āđāļ–āļĨāļ‡āļ‚āđˆāļēāļ§āđ€āļ›āļīāļ”āļ•āļąāļ§ āđāļ™āļ§āļ„āļīāļ” The Open World āļŦāļĢāļ·āļ­ āđ€āļ›āļīāļ”āđ‚āļĨāļ āļžāļĢāđ‰āļ­āļĄāđāļ™āļ°āļ™āļģ 20 āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āđāļĢāļ āđƒāļ™ Thailand Biennale, Chiang Rai 2023 āđāļĨāđ‰āļ§

āđāļ–āļĨāļ‡āļ‚āđˆāļēāļ§āđ€āļ›āļīāļ”āļ•āļąāļ§ āđāļ™āļ§āļ„āļīāļ” The Open World āļŦāļĢāļ·āļ­ āđ€āļ›āļīāļ”āđ‚āļĨāļ āļžāļĢāđ‰āļ­āļĄāđāļ™āļ°āļ™āļģ 20 āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āđāļĢāļ āđƒāļ™ Thailand Biennale, Chiang Rai 2023 āđāļĨāđ‰āļ§

#RcacPR #āļ›āļĢāļ°āļŠāļēāļŠāļąāļĄāļžāļąāļ™āļ˜āđŒ

āļŠāļģāļ™āļąāļāļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ§āļąāļ’āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄāļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒ āļāļĢāļ°āļ—āļĢāļ§āļ‡āļ§āļąāļ’āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄ

āļ”āļģāđ€āļ™āļīāļ™āļāļēāļĢāļˆāļąāļ”āļ‡āļēāļ™āđāļ–āļĨāļ‡āļ‚āđˆāļēāļ§āđ€āļ›āļīāļ”āļ•āļąāļ§āđāļ™āļ§āļ„āļīāļ” The Open World āļŦāļĢāļ·āļ­ āđ€āļ›āļīāļ”āđ‚āļĨāļ

āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āļ§āļąāļ™āļ—āļĩāđˆ 25 āļĄāļĩāļ™āļēāļ„āļĄ 2566 āļ“ āļ§āļąāļ”āļĢāđˆāļ­āļ‡āļ‚āļļāđˆāļ™ āļˆāļąāļ‡āļŦāļ§āļąāļ”āđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡āļĢāļēāļĒ

āđ„āļ”āđ‰āđ€āļ›āļīāļ”āļ•āļąāļ§āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™ 20 āļĢāļēāļĒāļŠāļ·āđˆāļ­āđāļĢāļāļ—āļĩāđˆāļ•āļ­āļšāļĢāļąāļšāđ€āļ‚āđ‰āļēāļĢāđˆāļ§āļĄ

Thailand Biennale, Chiang Rai 2023

āļĄāļŦāļāļĢāļĢāļĄāļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāļĢāļ°āļ”āļąāļšāļ™āļēāļ™āļēāļŠāļēāļ•āļī Thailand Biennale, Chiang Rai 2023 āļ„āļĢāļąāđ‰āļ‡āļ™āļĩāđ‰

āļĄāļĩāļāļģāļŦāļ™āļ”āļāļēāļĢāļˆāļąāļ”āļĢāļ°āļŦāļ§āđˆāļēāļ‡āļ§āļąāļ™āļ—āļĩāđˆ 9 āļ˜āļąāļ™āļ§āļēāļ„āļĄ 2566 āļ–āļķāļ‡ 30 āđ€āļĄāļĐāļēāļĒāļ™ 2567 āļ“ āļˆāļąāļ‡āļŦāļ§āļąāļ”āđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡āļĢāļēāļĒ

āļĄāļĩāļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āđ„āļ—āļĒāđāļĨāļ°āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āļ•āđˆāļēāļ‡āļ›āļĢāļ°āđ€āļ—āļĻāļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļŠāļĢāļĢāļ„āđŒāļœāļĨāļ‡āļēāļ™āđƒāļ™āļžāļ·āđ‰āļ™āļ—āļĩāđˆāļˆāļąāļ‡āļŦāļ§āļąāļ”āđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡āļĢāļēāļĒāļŦāļĨāļēāļĒāļ­āļģāđ€āļ āļ­āļāļ§āđˆāļē 60 āļŠāļĩāļ§āļīāļ• āđ‚āļ”āļĒāļĄāļĩāļ—āļąāđ‰āļ‡āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āļĢāļ°āļ”āļąāļšāđ‚āļĨāļāļ—āļĩāđˆāļĄāļĩāļœāļĨāļ‡āļēāļ™āđ€āļ›āđ‡āļ™āļ—āļĩāđˆāļ›āļĢāļ°āļˆāļąāļāļĐāđŒāđāļĨāļ°āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāļĢāļļāđˆāļ™āđƒāļŦāļĄāđˆāļ—āļĩāđˆāļ™āđˆāļēāļˆāļąāļšāļ•āļēāļĄāļ­āļ‡

āļ‹āļķāđˆāļ‡āļ—āļĩāļĄāļ āļąāļ“āļ‘āļēāļĢāļąāļāļĐāđŒāđ€āļŠāļīāļāļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āđ€āļ‚āđ‰āļēāļĢāđˆāļ§āļĄāđ‚āļ„āļĢāļ‡āļāļēāļĢāđ‚āļ”āļĒāļ„āļģāļ™āļķāļ‡āļ–āļķāļ‡āļ„āļ§āļēāļĄāļŦāļĨāļēāļāļŦāļĨāļēāļĒāļ‚āļ­āļ‡āļĢāļđāļ›āđāļšāļšāļœāļĨāļ‡āļēāļ™āđāļĨāļ°āđ€āļ™āļ·āđ‰āļ­āļŦāļē āļ—āļąāđ‰āļ‡āļĒāļąāļ‡āđƒāļŦāđ‰āļ„āļ§āļēāļĄāļŠāļģāļ„āļąāļāļ­āļĒāđˆāļēāļ‡āļĒāļīāđˆāļ‡āļāļąāļšāļāļēāļĢāļ„āđ‰āļ™āļ„āļ§āđ‰āļēāļ›āļĢāļ°āļ§āļąāļ•āļīāļĻāļēāļŠāļ•āļĢāđŒāđāļĨāļ°āļšāļĢāļīāļšāļ—āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļĄāļ·āļ­āļ‡āđƒāļ™āđāļ‡āđˆāļĄāļļāļĄāļ•āđˆāļēāļ‡āđ† āđ€āļžāļ·āđˆāļ­āļŠāđˆāļ‡āļ•āđˆāļ­āļ‚āđ‰āļ­āļĄāļđāļĨāđ€āļŦāļĨāđˆāļēāļ™āļĩāđ‰āđƒāļŦāđ‰āļāļąāļšāļšāļĢāļĢāļ”āļēāļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™ āļĢāļ§āļĄāļ–āļķāļ‡āļĄāļĩāļāļēāļĢāļžāļēāļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āļŦāļĨāļēāļĒāļ„āļ™āļĨāļ‡āļžāļ·āđ‰āļ™āļ—āļĩāđˆāļŠāļģāļĢāļ§āļˆāļ›āļĢāļ°āđ€āļ”āđ‡āļ™āļ™āđˆāļēāļŠāļ™āđƒāļˆ āđ€āļžāļ·āđˆāļ­āļˆāļļāļ”āļ›āļĢāļ°āļāļēāļĒāđ„āļ­āđ€āļ”āļĩāļĒāđƒāļŦāđ‰āđ€āļāļīāļ”āđāļĢāļ‡āļšāļąāļ™āļ”āļēāļĨāđƒāļˆāđƒāļ™āļāļēāļĢāļŠāļ°āļ—āđ‰āļ­āļ™āļ„āļ§āļēāļĄāđ€āļ›āđ‡āļ™āđ€āļĄāļ·āļ­āļ‡āļžāļŦāļļāļ§āļąāļ’āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄāļ‚āļ­āļ‡āđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡āļĢāļēāļĒāļœāđˆāļēāļ™āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļ—āļĩāđˆāđ€āļ›āđ‡āļ™āđ€āļ­āļāļĨāļąāļāļĐāļ“āđŒāđāļĨāļ°āļŠāļ·āđˆāļ­āļ„āļ§āļēāļĄāļŦāļĄāļēāļĒ


āđƒāļ™āđ‚āļ­āļāļēāļŠāļ—āļĩāđˆāļŠāļģāļ™āļąāļāļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ§āļąāļ’āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄāļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒ āļāļĢāļ°āļ—āļĢāļ§āļ‡āļ§āļąāļ’āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄ āļ”āļģāđ€āļ™āļīāļ™āļāļēāļĢāļˆāļąāļ”āļ‡āļēāļ™āđāļ–āļĨāļ‡āļ‚āđˆāļēāļ§āđ€āļ›āļīāļ”āļ•āļąāļ§āđāļ™āļ§āļ„āļīāļ” The Open World āļŦāļĢāļ·āļ­ āđ€āļ›āļīāļ”āđ‚āļĨāļ āđƒāļ™āļ§āļąāļ™āļ—āļĩāđˆ 25 āļĄāļĩāļ™āļēāļ„āļĄ 2566 āļ“ āļ§āļąāļ”āļĢāđˆāļ­āļ‡āļ‚āļļāđˆāļ™ āļˆāļąāļ‡āļŦāļ§āļąāļ”āđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡āļĢāļēāļĒ āđ€āļĢāļēāļˆāļķāļ‡āļ‚āļ­āđāļ™āļ°āļ™āļģāļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™ 20 āļĢāļēāļĒāļŠāļ·āđˆāļ­āđāļĢāļāļ—āļĩāđˆāļ•āļ­āļšāļĢāļąāļšāđ€āļ‚āđ‰āļēāļĢāđˆāļ§āļĄ Thailand Biennale, Chiang Rai 2023 āđ‚āļ”āļĒāļĄāļĩāļ•āļąāļ§āđāļ—āļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āđ€āļ‚āđ‰āļēāļĢāđˆāļ§āļĄāļ‡āļēāļ™āđāļ–āļĨāļ‡āļ‚āđˆāļēāļ§ āļ”āļąāļ‡āļ•āđˆāļ­āđ„āļ›āļ™āļĩāđ‰

.

āļĢāļŠāļžāļĢ āļŠāļđāļŠāđˆāļ§āļĒ āļœāļđāđ‰āļĢāđˆāļ§āļĄāļāđˆāļ­āļ•āļąāđ‰āļ‡āļāļĨāļļāđˆāļĄ all(zone) āļāļĨāļļāđˆāļĄāļ™āļąāļāļ­āļ­āļāđāļšāļšāļĄāļ·āļ­āļ­āļēāļŠāļĩāļžāļ—āļĩāđˆāļĄāļĩāļ„āļ§āļēāļĄāļŠāļļāļ‚āļāļąāļšāļāļēāļĢāđ„āļ”āđ‰āļĢāđˆāļ§āļĄāļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļāļąāļšāļœāļđāđ‰āđ€āļŠāļĩāđˆāļĒāļ§āļŠāļēāļāđ‚āļ”āļĒāđ„āļĄāđˆāļˆāļģāļāļąāļ”āļžāļĢāļĄāđāļ”āļ™āļŦāļĢāļ·āļ­āļŠāļąāļāļŠāļēāļ•āļī āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļŠāļīāđ‰āļ™āļŠāļģāļ„āļąāļāļ‚āļ­āļ‡ all(zone) āļ„āļ·āļ­āļāļēāļĢāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļžāļīāļžāļīāļ˜āļ āļąāļ“āļ‘āđŒāļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāđƒāļŦāļĄāđˆāđ€āļ­āļĩāđˆāļĒāļĄāļ—āļĩāđˆāđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡āđƒāļŦāļĄāđˆ

.

āļˆāļīāļĢāļ°āđ€āļ”āļŠ āļĄāļĩāļĄāļēāļĨāļąāļĒ, āļžāļĢāļžāļīāļĨāļąāļĒ āļĄāļĩāļĄāļēāļĨāļąāļĒ āđāļĨāļ°āļāļĪāļ•āļžāļĢ āļĄāļŦāļēāļ§āļĩāļĢāļ°āļĢāļąāļ•āļ™āđŒ āļ•āļąāļ§āđāļ—āļ™āļˆāļēāļāļāļĨāļļāđˆāļĄāļšāđ‰āļēāļ™āļ™āļ­āļ āļ„āļ§āļēāļĄāļĢāđˆāļ§āļĄāļĄāļ·āļ­āļ—āļēāļ‡āļĻāļīāļĨāļ›āļ§āļąāļ’āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄ āļ­āļ‡āļ„āđŒāļāļĢāđ„āļĄāđˆāđāļŠāļ§āļ‡āļœāļĨāļāļģāđ„āļĢāļ‚āļąāļšāđ€āļ„āļĨāļ·āđˆāļ­āļ™āđāļĨāļ°āļĢāļīāđ€āļĢāļīāđˆāļĄāđ‚āļ”āļĒāļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™ āđ€āļžāļ·āđˆāļ­āļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļ„āļ§āļēāļĄāļĢāđˆāļ§āļĄāļĄāļ·āļ­āļĢāļ°āļŦāļ§āđˆāļēāļ‡āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™ āļ āļąāļ“āļ‘āļēāļĢāļąāļāļĐāđŒ āļ™āļąāļāļ§āļīāļˆāļąāļĒāļāļąāļšāļŠāļļāļĄāļŠāļ™ āđāļĨāļ°āļŠāļ™āļąāļšāļŠāļ™āļļāļ™āđƒāļŦāđ‰āđ€āļāļīāļ”āļŠāļļāļĄāļŠāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļ āļēāļĒāđƒāļ•āđ‰āļĒāļļāļ—āļ˜āļĻāļēāļŠāļ•āļĢāđŒāļāļēāļĢāļžāļąāļ’āļ™āļēāļ—āđ‰āļ­āļ‡āļ–āļīāđˆāļ™

.

āļšāļđāđŠāļ‹āļ·āļ­ āļ­āļēāļˆāļ­ āļˆāļīāļ•āļĢāļāļĢāļ—āļĩāđˆāđ€āļĢāļĩāļĒāļ™āļĢāļđāđ‰āļ”āđ‰āļ§āļĒāļ•āļ™āđ€āļ­āļ‡ āđ€āļāļīāļ”āđƒāļ™āļžāļ·āđ‰āļ™āļ—āļĩāđˆāļ āļđāđ€āļ‚āļēāļ­āļąāļ™āļŦāđˆāļēāļ‡āđ„āļāļĨāļ‚āļ­āļ‡āđ€āļĄāļĩāļĒāļ™āļĄāļēāļĢāđŒ āđ€āļ˜āļ­āđāļĨāļ°āļ„āļĢāļ­āļšāļ„āļĢāļąāļ§āļ–āļđāļāļšāļąāļ‡āļ„āļąāļšāđƒāļŦāđ‰āļ•āđ‰āļ­āļ‡āļŦāļĨāļšāļŦāļ™āļĩāļ•āļąāđ‰āļ‡āđāļ•āđˆāļĒāļąāļ‡āđ€āļ”āđ‡āļāļˆāļēāļāļāļēāļĢāļĢāļļāļāļĢāļēāļ™āļ‚āļ­āļ‡āļ—āļŦāļēāļĢ āđ€āļ˜āļ­āļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļŠāļĢāļĢāļ„āđŒāļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļ—āļĩāđˆāļ”āļķāļ‡āđ€āļ­āļēāļ›āļĢāļ°āļŠāļšāļāļēāļĢāļ“āđŒāļˆāļēāļāļŠāļĩāļ§āļīāļ•āļ›āļĢāļ°āļˆāļģāļ§āļąāļ™āđƒāļ™āļāļēāļ™āļ°āļœāļđāđ‰āļŦāļāļīāļ‡āđƒāļ™āđ‚āļĨāļāļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒ āļĢāļ§āļĄāļ–āļķāļ‡āļĢāļēāļāđ€āļŦāļ‡āđ‰āļēāđƒāļ™āļāļēāļ™āļ°āļŠāļĄāļēāļŠāļīāļāļŠāļ™āđ€āļœāđˆāļēāļ­āļēāļ‚āđˆāļē

.

āđ€āļ­āļīāļĢāđŒāļ™āđ€āļ™āļŠāđ‚āļ• āđ€āļ™āđ‚āļ• (Ernesto Neto) āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āļŠāļēāļ§āļšāļĢāļēāļ‹āļīāļĨāļˆāļēāļāđ€āļĄāļ·āļ­āļ‡āļĢāļĩāđ‚āļ­āđ€āļ”āļˆāļēāđ€āļ™āđ‚āļĢ āđ€āļ‚āļēāļœāļĨāļīāļ•āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļ—āļĩāđˆāļĄāļĩāļ­āļīāļ—āļ˜āļīāļžāļĨāļˆāļēāļāļāļēāļĢāļŠāļģāļĢāļ§āļˆ āļāļēāļĢāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļžāļ·āđ‰āļ™āļ—āļĩāđˆāļ—āļēāļ‡āļŠāļąāļ‡āļ„āļĄāđāļĨāļ°āđ‚āļĨāļāļ˜āļĢāļĢāļĄāļŠāļēāļ•āļī āđ‚āļ”āļĒāđ€āļŠāļīāļāļŠāļ§āļ™āđƒāļŦāđ‰āļœāļđāđ‰āļŠāļĄāļĄāļĩāļ›āļāļīāļŠāļąāļĄāļžāļąāļ™āļ˜āđŒāļ—āļēāļ‡āļāļēāļĒāļ āļēāļžāđāļĨāļ°āļ›āļĢāļ°āļŠāļšāļāļēāļĢāļ“āđŒāļ—āļēāļ‡āļ›āļĢāļ°āļŠāļēāļ—āļŠāļąāļĄāļœāļąāļŠāļĢāđˆāļ§āļĄāļāļąāļšāļœāļĨāļ‡āļēāļ™

.

āđāļŪāļāļđ āļĒāļēāļ‡ (Haegue Yang) āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āļŠāļēāļ§āđ€āļāļēāļŦāļĨāļĩ āļ›āļąāļˆāļˆāļļāļšāļąāļ™āļžāļģāļ™āļąāļāđāļĨāļ°āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āđƒāļ™āđ€āļšāļ­āļĢāđŒāļĨāļīāļ™ āđ€āļ˜āļ­āļĄāļąāļāļ™āļģāļ§āļąāļ•āļ–āļļāļ—āļĩāđˆāļŦāļēāđ„āļ”āđ‰āļ—āļąāđˆāļ§āđ„āļ›āđāļĨāļ°āļ§āļąāļŠāļ”āļļāđ€āļŦāļĨāļ·āļ­āđƒāļŠāđ‰āđƒāļ™āļšāđ‰āļēāļ™ āļĄāļēāļ—āļģāļāļēāļĢāđāļĒāļāļ§āļąāļŠāļ”āļļāđ€āļŦāļĨāđˆāļēāļ™āļąāđ‰āļ™āļ­āļ­āļāļˆāļēāļāļšāļĢāļīāļšāļ—āļ”āļąāđ‰āļ‡āđ€āļ”āļīāļĄāđāļĨāļ°āļˆāļąāļ”āđ€āļĢāļĩāļĒāļ‡āđƒāļŦāļĄāđˆāđ€āļ›āđ‡āļ™āļ­āļ‡āļ„āđŒāļ›āļĢāļ°āļāļ­āļšāđ€āļŠāļīāļ‡āļ™āļēāļĄāļ˜āļĢāļĢāļĄāļ—āļĩāđˆāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļˆāļēāļāļ„āļģāļĻāļąāļžāļ—āđŒāđāļĨāļ°āļ āļēāļĐāļēāļ āļēāļžāļ—āļĩāđˆāđ€āļ›āđ‡āļ™āđ€āļ­āļāļĨāļąāļāļĐāļ“āđŒāđāļĨāļ°āđ€āļ›āđ‡āļ™āļŠāđˆāļ§āļ™āļ•āļąāļ§

.

āļāļĄāļĨāļĨāļąāļāļĐāļ“āđŒ āļŠāļļāļ‚āļŠāļąāļĒ āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āļ āļēāļžāļ–āđˆāļēāļĒāļ—āļĩāđˆāļĄāļąāļāļˆāļ°āļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļŠāļĢāļĢāļ„āđŒāļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ° āļ”āđ‰āļ§āļĒāļāļēāļĢāļŠāđāļēāļĢāļ§āļˆāļ„āļ•āļīāļŠāļ™āļ§āļīāļ—āļĒāļēāđƒāļ™āļžāļ·āđ‰āļ™āļ—āļĩāđˆāļ­āļļāļĐāļēāļ„āđ€āļ™āļĒāđŒāļ—āļĩāđˆāļŠāđˆāļ‡āļœāļĨāļ•āđˆāļ­āļ›āļĢāļ°āļ§āļąāļ•āļīāļĻāļēāļŠāļ•āļĢāđŒ āļ­āļąāļ•āļĨāļąāļāļĐāļ“āđŒ āļŠāļēāļ•āļīāļžāļąāļ™āļ˜āļļāđŒ āļ„āļ§āļēāļĄāđ€āļŠāļ·āđˆāļ­āļ—āļēāļ‡āļĻāļēāļŠāļ™āļē āđāļĨāļ°āļĄāļēāļĒāļēāļ„āļ•āļīāļ—āļēāļ‡āđ€āļžāļĻ āļœāđˆāļēāļ™āđ‚āļ„āļĢāļ‡āļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļĢāļ·āđˆāļ­āļ‡āđ€āļĨāđˆāļē āđ€āļŠāđˆāļ™ āļ™āļīāļ—āļēāļ™ āļ•āđāļēāļ™āļēāļ™ āļžāļ‡āļĻāļēāļ§āļ”āļēāļĢ āđāļĨāļ°āļĄāļļāļ‚āļ›āļēāļāļ°

.

āļĢāļļāđˆāļ‡āđ‚āļĢāļˆāļ™āđŒ āđ€āļ›āļĩāđˆāļĒāļĄāļĒāļĻāļĻāļąāļāļ”āļīāđŒ āđāļĨāļ°āļ”āļēāļĢāļēāļ§āļĢāļĢāļ“ āļĄāļēāļ‰āļąāļ™āļ—āđŒ āļˆāļēāļāļāļĨāļļāđˆāļĄ 101 āđ€āļŪāļ·āļ­āļ™āđ‚āļšāļĢāļēāļ“āļĨāđ‰āļēāļ™āļ™āļē āļāļĨāļļāđˆāļĄāļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āđāļĨāļ°āļŠāļ–āļēāļ›āļ™āļīāļāļŠāļēāļ§āļĨāđ‰āļēāļ™āļ™āļēāļ—āļĩāđˆāļ—āļģāļāļēāļĢāļŠāļģāļĢāļ§āļˆāļšāđ‰āļēāļ™āđ€āļāđˆāļēāļ‚āļ­āļ‡āļ„āļ™āđ„āļ•āđ€āļ‚āļīāļ™ āđ„āļ•āļĨāļ·āđ‰āļ­ āļĒāļ­āļ‡ āđƒāļ™āļžāļ·āđ‰āļ™āļ—āļĩāđˆāļˆāļąāļ‡āļŦāļ§āļąāļ”āđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡āđƒāļŦāļĄāđˆ āļĢāļ§āļĄāļ–āļķāļ‡āļ—āļģāļāļēāļĢāļŠāļ·āļšāļ„āđ‰āļ™ āļ§āļīāļˆāļąāļĒ āđāļĨāļ°āļŠāļąāļĄāļ āļēāļĐāļ“āđŒāđ€āļˆāđ‰āļēāļ‚āļ­āļ‡āļšāđ‰āļēāļ™āđ„āļĄāđ‰āļžāļ·āđ‰āļ™āđ€āļĄāļ·āļ­āļ‡āļ—āļĩāđˆāđ€āļĢāļīāđˆāļĄāļŠāļđāļāļŦāļēāļĒāđ„āļ›āđƒāļ™āļŠāđˆāļ§āļ‡āđ‚āļĨāļāļēāļ āļīāļ§āļąāļ•āļ™āđŒāļ­āļĒāđˆāļēāļ‡āļ•āđˆāļ­āđ€āļ™āļ·āđˆāļ­āļ‡ āļšāļēāļ‡āļ„āļĢāļąāđ‰āļ‡āļāđ‡āļ‹āđˆāļ­āļĄāđāļ‹āļĄāļšāđ‰āļēāļ™āļ—āļĩāđˆāđ€āļĢāļīāđˆāļĄāđ€āļŠāļĩāļĒāļŦāļēāļĒāđ„āļ›āļ•āļēāļĄāļāļēāļĨāđ€āļ§āļĨāļē

.

āļŠāļ™āļīāļ—āļąāļĻāļ™āđŒ āļ›āļĢāļ°āļ”āļīāļĐāļāđŒāļ—āļąāļĻāļ™āļĩāļĒāđŒ āļœāļđāđ‰āļāđˆāļ­āļ•āļąāđ‰āļ‡ Sanitas Studio āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āđ€āļ˜āļ­āļĄāļĩāļ—āļąāđ‰āļ‡āļ›āļĢāļ°āļ•āļīāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄ āļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āđāļšāļšāļˆāļąāļ”āļ§āļēāļ‡ āđāļĨāļ°āļ‡āļēāļ™āļ”āđ‰āļēāļ™āļ āļđāļĄāļīāļŠāļ–āļēāļ›āļąāļ•āļĒāļāļĢāļĢāļĄ

āđ‚āļ—āđ€āļšāļĩāļĒāļŠ āđ€āļĢāļŦāđŒāđāļšāļĢāđŒāđ€āļāļ­āļĢāđŒ (Tobias Rehberger) āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āļŠāļēāļ§āđ€āļĒāļ­āļĢāļĄāļąāļ™ āļĻāļēāļŠāļ•āļĢāļēāļˆāļēāļĢāļĒāđŒāļ”āđ‰āļēāļ™āļ§āļīāļˆāļīāļ•āļĢāļĻāļīāļĨāļ›āđŒāļ—āļĩāđˆ Frankfurt StÃĪdelschule āļ›āļąāļˆāļˆāļļāļšāļąāļ™āļžāļģāļ™āļąāļāđāļĨāļ°āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āđƒāļ™āđāļŸāļĢāļ‡āļāđŒāđ€āļŸāļīāļĢāđŒāļ• āđ€āļ‚āļēāļ›āļĢāļ°āļŠāļšāļ„āļ§āļēāļĄāļŠāļģāđ€āļĢāđ‡āļˆāđƒāļ™āļāļēāļĢāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļŠāļĢāļĢāļ„āđŒāļ‡āļēāļ™āđ€āļŠāļīāļ‡āļŠāļļāļ™āļ—āļĢāļĩāļĒāļ°āđāļšāļšāļ‚āđ‰āļēāļĄāđāļ‚āļ™āļ‡āļ­āļąāļ™āđ€āļ›āđ‡āļ™āđ€āļ­āļāļĨāļąāļāļĐāļ“āđŒ āļ‹āļķāđˆāļ‡āļ„āļĢāļ­āļšāļ„āļĨāļļāļĄāļ—āļąāđ‰āļ‡āļ āļēāļž āļ§āļąāļ•āļ–āļļ āļ‡āļēāļ™āļˆāļąāļ”āļ§āļēāļ‡ āđāļĨāļ°āļāļēāļĢāļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļĢāđˆāļ§āļĄāļāļąāļ™

.

āļ™āļ­āļāļˆāļēāļ 9 āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āļ—āļąāđ‰āļ‡āđ€āļ”āļĩāđˆāļĒāļ§āđāļĨāļ°āļ•āļąāļ§āđāļ—āļ™āļˆāļēāļāļāļĨāļļāđˆāļĄāļ•āđˆāļēāļ‡āđ† āļ—āļĩāđˆāđ€āļ‚āđ‰āļēāļĢāđˆāļ§āļĄāļ‡āļēāļ™āđāļ–āļĨāļ‡āļ‡āļēāļ™āļ‚āđˆāļēāļ§āđāļĨāđ‰āļ§ āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āļŠāļēāļ§āđ„āļ—āļĒāđāļĨāļ°āļ•āđˆāļēāļ‡āļ›āļĢāļ°āđ€āļ—āļĻāļ„āļ™āļ­āļ·āđˆāļ™āđ† āļāđ‡āļĄāļĩāļ›āļĢāļ°āļ§āļąāļ•āļīāļŠāđˆāļ§āļ™āļ•āļąāļ§āđāļĨāļ°āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļ™āđˆāļēāļŠāļ™āđƒāļˆāđ„āļĄāđˆāđāļžāđ‰āļāļąāļ™ āļ‚āļ­āđ€āļŠāļīāļāļĄāļēāļ—āļģāļ„āļ§āļēāļĄāļĢāļđāđ‰āļˆāļąāļāļāļąāļšāļžāļ§āļāđ€āļ‚āļēāļ—āļąāđ‰āļ‡ 20 āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āļāļąāļ™āđ„āļ”āđ‰āđ€āļĨāļĒ

#tbc2023

#thailandbiennalechiangrai

#thailandbiennalechiangrai2023

#āđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡āļĢāļēāļĒāđ€āļĄāļ·āļ­āļ‡āļĻāļīāļĨāļ›āļ°

#āđ„āļ—āļĒāđāļĨāļ™āļ”āđŒāđ€āļšāļĩāļĒāļ™āļ™āļēāđ€āļĨāđˆ

#āļŠāļģāļ™āļąāļāļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ§āļąāļ’āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄāļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒ

āļ‚āļ­āļ‚āļ­āļšāļ„āļļāļ“ Facebook: āļŠāļģāļ™āļąāļāļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ§āļąāļ’āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄāļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒ

The Thailand Biennale, Chiang Rai 2023 International Art Festival is slated to take place between 9th December, 2023, till 30th April, 2024, in the province of Chiang Rai. Over 60 artists from Thailand and abroad will have their works exhibited throughout the province, including both well-established and burgeoning contemporary artists alike. The curatorial team has chosen each contributing artist with careful consideration of the diversity among selected works and subjects, conducting in-depth research into the city’s contextual history. This research was distributed to all participating artists, alongside regular research trips into the area proper, all to inspire these artists to reflect Chiang Rai’s multicultural identity through unique and meaningful art.

.

With the Office of Contemporary Art and Culture, Ministry of Culture, having hosted a press conference to debut the festival concept of “The Open World” on the 25th of March, 2023, at Chiang Rai’s Wat Rong Khun, we would like to take this opportunity to introduce the first 20 artists confirmed to be contributing to the Thailand Biennale, Chiang Rai 2023, with the following representatives being present at the press conference:

.

Rachaporn Choochuey Founder of all(zone), a group of professional designers who find joy in working with experts from various fields, with no limit on borders or nationalities. One of all(zone)’s most significant achievements is the establishment of the MAIIAM Contemporary Art Museum in Chiang Mai.

.

Jeeradech Meemalai, Pornpilai Meemalai, and Krittiporn Mahaweerarat Representatives from Baan Noorg Collaborative Arts and Culture, a non-profit organization founded by artists to foster cooperation between artists, curators, researchers, and local peoples, with the goal of creating an art-based culture based on the principles of grassroots development.

.

Busui Ajaw A self-taught artist born in the remote mountainous regions of Myanmar, she and her family have long been forced to flee persecution from the invading national army. She has created works that draw from her harrowing life experiences both as a contemporary woman and her roots as a member of the Akha people.

.

Ernesto Neto A Brazilian artist from Rio de Janeiro. His works are typically inspired by the exploration of social standing and the natural world, often inviting audiences to have physical interactions with them, or otherwise provide highly sensory experiences.

.

Haegue Yang Hailing from South Korea but currently based in Berlin, this artist utilizes common household objects and discarded items in her art, separating them from their original contexts and rearranging them into abstract components based on vocabulary and imagery that is both unique and personal.

.

Kamonluk Sukchai A photographic artist who commonly produces works that explore folklore from various Southeast Asian cultures, and their significance to history, cultural identity, nationality, religion, and preconceptions around gender. This is done through studying the structure of various story-telling forms, such as stories, legends, chronicles, and oral retellings.

.

Rungroj Piamyotsak and Darawan Machan Representing the 101 Historic Lanna House Collective, a collection of artists and architects of Lanna heritage with the objective of studying the ancient traditional homes of the Tai Khoen, Tai Lue, and Yong peoples around Chiang Mai province. The group commonly engages with owners of these old homes, conducting extensive studies, research, and interviews with homeowners, even renovating and preserving some of these homes.

.

Sanitas Pradittasnee Founder of Sanitas Studio, with a portfolio of works including sculptures, installations, and landscape architecture.

.

Tobias Rehberger German artist and Professor of Aesthetics at Frankfurt StÃĪdelschule. He is currently based in Frankfurt, where he lives and works, and is most known for successfully creating highly unique cross-disciplinary works of aesthetic art, simultaneously acting as an image, sculpture, installation, and collaboration.

.

Beyond these 9 solo and group artist representatives present at the press conference, there are numerous other Thai and foreign artists with equally intriguing resumes slated to take part in the festival. You may get acquainted with each of the 20 artists below (click on their photos to read more about them).

āļŠāļ­āļšāļ–āļēāļĄ/āļ”āļđāļĢāļēāļĒāļĨāļ°āđ€āļ­āļĩāļĒāļ”āļ‚āđ‰āļ­āļĄāļđāļĨāđ€āļžāļīāđˆāļĄāđ€āļ•āļīāļĄāđ„āļ”āđ‰āļ—āļĩāđˆ https://ocac.go.th

facebook : āļŠāļģāļ™āļąāļāļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ§āļąāļ’āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄāļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒ

āđ‚āļ—āļĢāļĻāļąāļžāļ—āđŒ 02 209 3753-4

āļ—āļĩāđˆāļĄāļē Facebook: https://www.facebook.com/OfficeOfContemporaryArtAndCulture

āļāļ”āļ•āļīāļ”āļ•āļēāļĄ āļĄāļŦāļāļĢāļĢāļĄāļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāļĢāļ°āļ”āļąāļšāļ™āļēāļ™āļēāļŠāļēāļ•āļī Thailand Biennale, Chiang Rai 2023

https://www.facebook.com/thailandbiennale

āđ€āļ­āļīāļĢāđŒāļ™āđ€āļ™āļŠāđ‚āļ• āđ€āļ™āđ‚āļ•
āđ€āļāļīāļ”āļ—āļĩāđˆāļĢāļĩāđ‚āļ­āđ€āļ”āļˆāļēāđ€āļ™āđ‚āļĢ āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2507 āļžāļģāļ™āļąāļāđāļĨāļ°āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļ­āļĒāļđāđˆāļ—āļĩāđˆāļĢāļĩāđ‚āļ­āđ€āļ”āļˆāļēāđ€āļ™āđ‚āļĢ
.
Ernesto Neto
Born in 1964, Rio de Janeiro. Lives and works in Rio de Janeiro.
.
āļ•āļąāđ‰āļ‡āđāļ•āđˆāļāļĨāļēāļ‡āļ—āļĻāļ§āļĢāļĢāļĐāļ—āļĩāđˆ 1990 āđ€āļ­āļīāļĢāđŒāļ™āđ€āļ™āļŠāđ‚āļ• āđ€āļ™āđ‚āļ• āđ„āļ”āđ‰āļœāļĨāļīāļ•āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļ—āļĩāđˆāļĄāļĩāļ­āļīāļ—āļ˜āļīāļžāļĨāļˆāļēāļāļāļēāļĢāļŠāļģāļĢāļ§āļˆ āļāļēāļĢāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļžāļ·āđ‰āļ™āļ—āļĩāđˆāļ—āļēāļ‡āļŠāļąāļ‡āļ„āļĄāđāļĨāļ°āđ‚āļĨāļāļ˜āļĢāļĢāļĄāļŠāļēāļ•āļī āđ‚āļ”āļĒāđ€āļŠāļīāļāļŠāļ§āļ™āđƒāļŦāđ‰āļœāļđāđ‰āļŠāļĄāļĄāļĩāļ›āļāļīāļŠāļąāļĄāļžāļąāļ™āļ˜āđŒāļ—āļēāļ‡āļāļēāļĒāļ āļēāļžāđāļĨāļ°āļ›āļĢāļ°āļŠāļšāļāļēāļĢāļ“āđŒāļ—āļēāļ‡āļ›āļĢāļ°āļŠāļēāļ—āļŠāļąāļĄāļœāļąāļŠāļĢāđˆāļ§āļĄāļāļąāļšāļœāļĨāļ‡āļēāļ™ āđ€āļ‚āļēāļ§āļēāļ”āļ āļēāļžāļˆāļēāļāļĢāļđāļ›āļ—āļĢāļ‡āļ‚āļ­āļ‡āļŠāļīāđˆāļ‡āļĄāļĩāļŠāļĩāļ§āļīāļ• āđāļĨāļ°āļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļŠāļĢāļĢāļ„āđŒāļ›āļĢāļ°āļ•āļīāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄāđāļšāļšāļĄāļīāļ™āļīāļĄāļąāļĨāļĨāļīāļŠāļ•āđŒ āđāļĨāļ°āđ€āļ›āđ‡āļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āđāļ™āļ§āļŦāļ™āđ‰āļēāļ‚āļ­āļ‡āļšāļĢāļēāļ‹āļīāļĨāđƒāļ™āļŠāđˆāļ§āļ‡āļ—āļĻāļ§āļĢāļĢāļĐāļ—āļĩāđˆ 1960 āđāļĨāļ° 70 āđ€āļ­āļīāļĢāđŒāļ™āđ€āļ™āļŠāđ‚āļ• āđ€āļ™āđ‚āļ• āļĄāļąāļāļ­āđ‰āļēāļ‡āļ­āļīāļ‡āđāļĨāļ°āļĢāļ§āļĄāđ€āļ­āļēāļĢāļđāļ›āļ—āļĢāļ‡āđāļĨāļ°āļ­āļīāļ™āļ—āļĢāļĩāļĒāđŒāļ§āļąāļ•āļ–āļļ āđ€āļŠāđˆāļ™ āđ€āļ„āļĢāļ·āđˆāļ­āļ‡āđ€āļ—āļĻ āļ—āļĢāļēāļĒ āđāļĨāļ°āđ€āļ›āļĨāļ·āļ­āļāļŦāļ­āļĒ āđ€āļ‚āđ‰āļēāļĄāļēāļĄāļĩāļŠāđˆāļ§āļ™āļĢāđˆāļ§āļĄāļāļąāļšāļ›āļĢāļ°āļŠāļēāļ—āļŠāļąāļĄāļœāļąāļŠāļ—āļąāđ‰āļ‡āļŦāđ‰āļē āļ—āļģāđƒāļŦāđ‰āđ€āļāļīāļ” āļāļēāļĢāļĢāļąāļšāļĢāļđāđ‰āļ—āļēāļ‡āļ›āļĢāļ°āļŠāļēāļ—āļŠāļąāļĄāļœāļąāļŠ āļĢāļđāļ›āđāļšāļšāđƒāļŦāļĄāđˆāļ—āļĩāđˆāļ•āđˆāļ­āļĢāļ­āļ‡āļ‚āļ­āļšāđ€āļ‚āļ•āļĢāļ°āļŦāļ§āđˆāļēāļ‡āļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļāļąāļšāļœāļđāđ‰āļŠāļĄ āļŠāļīāđˆāļ‡āļĄāļĩāļŠāļĩāļ§āļīāļ•āđāļĨāļ°āļŠāļīāđˆāļ‡āļ—āļĩāđˆāļĄāļ™āļļāļĐāļĒāđŒāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļ‚āļķāđ‰āļ™ āđ‚āļĨāļāļ˜āļĢāļĢāļĄāļŠāļēāļ•āļī āļˆāļīāļ•āļ§āļīāļāļāļēāļ“ āđāļĨāļ°āļŠāļąāļ‡āļ„āļĄ
.
āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļ‚āļ­āļ‡ āđ€āļ­āļīāļĢāđŒāļ™āđ€āļ™āļŠāđ‚āļ• āđ€āļ™āđ‚āļ• āļ­āļĒāļđāđˆāđƒāļ™āļŠāļļāļ”āļŠāļ°āļŠāļĄāļ‚āļ­āļ‡āļžāļīāļžāļīāļ˜āļ āļąāļ“āļ‘āđŒāļ™āļēāļ™āļēāļŠāļēāļ•āļī āļ‹āļķāđˆāļ‡āļĢāļ§āļĄāļ–āļķāļ‡āļžāļīāļžāļīāļ˜āļ āļąāļ“āļ‘āđŒāļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļŠāļĄāļąāļĒāđƒāļŦāļĄāđˆāđƒāļ™āļ™āļīāļ§āļĒāļ­āļĢāđŒāļ, āļžāļīāļžāļīāļ˜āļ āļąāļ“āļ‘āđŒāļ§āļīāļˆāļīāļ•āļĢāļĻāļīāļĨāļ›āđŒāđƒāļ™āļŪāļđāļŠāļ•āļąāļ™, āļŦāļ­āļĻāļīāļĨāļ›āđŒāđ€āļ—āļ•āđƒāļ™āļĨāļ­āļ™āļ”āļ­āļ™, āļžāļīāļžāļīāļ˜āļ āļąāļ“āļ‘āđŒāđ‚āļ‹āđ‚āļĨāļĄāļ­āļ™ āļ­āļēāļĢāđŒ. āļāļļāļāđ€āļāļ™āđ„āļŪāļĄāđŒāđƒāļ™āļ™āļīāļ§āļĒāļ­āļĢāđŒāļ, āļžāļīāļžāļīāļ˜āļ āļąāļ“āļ‘āđŒāļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļ„āļēāļĢāđŒāđ€āļ™āļāļĩāđƒāļ™āļžāļīāļ•āļŠāđŒāđ€āļšāļīāļĢāđŒāļ, āļžāļīāļžāļīāļ˜āļ āļąāļ“āļ‘āđŒ Boijmans van Beuningen āđƒāļ™āļĢāđ‡āļ­āļ•āđ€āļ•āļ­āļĢāđŒāļ”āļąāļĄ, Centre Pompidou āđƒāļ™āļ›āļēāļĢāļĩāļŠ, Hara Museum āđƒāļ™āđ‚āļ•āđ€āļāļĩāļĒāļ§, Contemporary Art Center of Inhotim āđƒāļ™āļšāļĢāļēāļ‹āļīāļĨ, āļžāļīāļžāļīāļ˜āļ āļąāļ“āļ‘āđŒ Hirshhorn āđāļĨāļ°āļŠāļ§āļ™āļ›āļĢāļ°āļ•āļīāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄāđƒāļ™āļ§āļ­āļŠāļīāļ‡āļ•āļąāļ™ āļ”āļĩ.āļ‹āļĩ., āļžāļīāļžāļīāļ˜āļ āļąāļ“āļ‘āđŒāļĻāļīāļĨāļ›āļ° Milwaukee, āļžāļīāļžāļīāļ˜āļ āļąāļ“āļ‘āđŒāļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāđƒāļ™āļĨāļ­āļŠāđāļ­āļ‡āđ€āļˆāļĨāļīāļŠ āđāļĨāļ°āļ­āļ·āđˆāļ™āđ† āļ­āļĩāļāļĄāļēāļāļĄāļēāļĒ
.
Since the mid-1990s, Ernesto Neto has produced an influential body of work that explores constructions of social space and the natural world by inviting physical interaction and sensory experience. Drawing from Biomorphism and minimalist sculpture, along with Neo-concretism and other Brazilian vanguard movements of the 1960s and 1970s, the artist both references and incorporates organic shapes and materials – spices, sand and shells among them – that engage all five senses, producing a new type of sensory perception that renegotiates boundaries between artwork and viewer, the organic and manmade, and the natural, spiritual and social worlds.
.
Neto’s work is well represented in international museum collections, including those of the Museum of Modern Art in New York, Museum of Fine Arts, Houston, Tate Gallery in London, Solomon R. Guggenheim Museum in New York, Carnegie Museum of Art in Pittsburgh, Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam, Centre Pompidou in Paris, Hara Museum in Tokyo, Contemporary Art Center of Inhotim in Brazil, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C., Milwaukee Art Museum, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, among many others.
āđ‚āļŪ āļ‹āļđ āđ€āļ‡āļĩāļĒāļ™
āđ€āļāļīāļ”āļ—āļĩāđˆāļŠāļīāļ‡āļ„āđ‚āļ›āļĢāđŒ āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2519 āļžāļģāļ™āļąāļāđāļĨāļ°āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļ­āļĒāļđāđˆāļ—āļĩāđˆāļŠāļīāļ‡āļ„āđ‚āļ›āļĢāđŒ
.
Ho Tzu Nyen
Born in 1976, Singapore. Lives and works in Singapore.
.
āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļ‚āļ­āļ‡ āđ‚āļŪ āļ‹āļđ āđ€āļ‡āļĩāļĒāļ™āđ€āļ•āđ‡āļĄāđ„āļ›āļ”āđ‰āļ§āļĒāļāļēāļĢāļ­āđ‰āļēāļ‡āļ­āļīāļ‡āļ—āļēāļ‡āļ§āļąāļ’āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄāļ•āļ°āļ§āļąāļ™āļ­āļ­āļāđāļĨāļ°āļ•āļ°āļ§āļąāļ™āļ•āļ āļ•āļąāđ‰āļ‡āđāļ•āđˆāļ›āļĢāļ°āļ§āļąāļ•āļīāļĻāļēāļŠāļ•āļĢāđŒāļĻāļīāļĨāļ›āļ°āđ„āļ›āļˆāļ™āļ–āļķāļ‡āļĨāļ°āļ„āļĢāđ€āļ§āļ—āļĩ āļ āļēāļžāļĒāļ™āļ•āļĢāđŒ āļ”āļ™āļ•āļĢāļĩ āđ„āļ›āļˆāļ™āļ–āļķāļ‡āļ›āļĢāļąāļŠāļāļē āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļ‚āļ­āļ‡ āđ‚āļŪ āļ‹āļđ āđ€āļ‡āļĩāļĒāļ™ āļœāļŠāļĄāļœāļŠāļēāļ™āđ€āļĢāļ·āđˆāļ­āļ‡āđ€āļĨāđˆāļēāļ•āļģāļ™āļēāļ™āđāļĨāļ°āļ‚āđ‰āļ­āđ€āļ—āđ‡āļˆāļˆāļĢāļīāļ‡āļ—āļēāļ‡āļ›āļĢāļ°āļ§āļąāļ•āļīāļĻāļēāļŠāļ•āļĢāđŒāđ€āļžāļ·āđˆāļ­āļĢāļ°āļ”āļĄāļ„āļ§āļēāļĄāđ€āļ‚āđ‰āļēāđƒāļˆāđ€āļāļĩāđˆāļĒāļ§āļāļąāļšāļ›āļĢāļ°āļ§āļąāļ•āļīāļĻāļēāļŠāļ•āļĢāđŒāļ—āļĩāđˆāđāļ•āļāļ•āđˆāļēāļ‡āļāļąāļ™ āļœāđˆāļēāļ™āļ‡āļēāļ™āđ€āļ‚āļĩāļĒāļ™āđāļĨāļ°āļāļēāļĢāļ–āđˆāļēāļĒāļ—āļ­āļ”āļ‚āļ­āļ‡āļĄāļąāļ™ āļŠāļēāļĢāļ°āļŠāļģāļ„āļąāļāļ‚āļ­āļ‡āļ‡āļēāļ™āđ€āļ‚āļēāļ„āļ·āļ­āļāļēāļĢāļ•āļĢāļ§āļˆāļŠāļ­āļšāļĢāļ°āļĒāļ°āļĒāļēāļ§āđ€āļāļĩāđˆāļĒāļ§āļāļąāļšāļ­āļąāļ•āļĨāļąāļāļĐāļ“āđŒāļ—āļēāļ‡āļ§āļąāļ’āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄāļŠāđˆāļ§āļ™āđƒāļŦāļāđˆāđƒāļ™āđ€āļ­āđ€āļŠāļĩāļĒāļ•āļ°āļ§āļąāļ™āļ­āļ­āļāđ€āļ‰āļĩāļĒāļ‡āđƒāļ•āđ‰ āļ‹āļķāđˆāļ‡āđ€āļ›āđ‡āļ™āļ āļđāļĄāļīāļ āļēāļ„āļ—āļĩāđˆāļĄāļĩāļŦāļĨāļēāļĒāđāļ‡āđˆāļĄāļļāļĄāļ—āļąāđ‰āļ‡āđƒāļ™āđāļ‡āđˆāļ‚āļ­āļ‡āļ āļēāļĐāļē āļĻāļēāļŠāļ™āļē āļ§āļąāļ’āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄ āđāļĨāļ°āļ­āļīāļ—āļ˜āļīāļžāļĨ āļ‹āļķāđˆāļ‡āđ€āļ›āđ‡āļ™āđ„āļ›āđ„āļĄāđˆāđ„āļ”āđ‰āļ—āļĩāđˆāļˆāļ°āļĨāļ”āđƒāļŦāđ‰āđ€āļŦāļĨāļ·āļ­āđ€āļžāļĩāļĒāļ‡āļžāļ·āđ‰āļ™āļ—āļĩāđˆāļ—āļēāļ‡āļ āļđāļĄāļīāļĻāļēāļŠāļ•āļĢāđŒāļ—āļĩāđˆāđ€āļĢāļĩāļĒāļšāļ‡āđˆāļēāļĒāļŦāļĢāļ·āļ­ āļ›āļĢāļ°āļ§āļąāļ•āļīāļĻāļēāļŠāļ•āļĢāđŒāļ‚āļąāđ‰āļ™āļžāļ·āđ‰āļ™āļāļēāļ™ āļ‚āđ‰āļ­āļŠāļąāļ‡āđ€āļāļ•āđ€āļāļĩāđˆāļĒāļ§āļāļąāļšāļ›āļĢāļ°āļ§āļąāļ•āļīāļĻāļēāļŠāļ•āļĢāđŒāļ‚āļ­āļ‡āļ āļđāļĄāļīāļ āļēāļ„āļ™āļĩāđ‰āļŠāļ°āļ—āđ‰āļ­āļ™āđƒāļŦāđ‰āđ€āļŦāđ‡āļ™āđƒāļ™āļŠāļīāđ‰āļ™āļ‡āļēāļ™āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ‚āļēāļ‹āļķāđˆāļ‡āļŠāļēāļ™āļĢāļ°āļšāļšāļ„āļ§āļēāļĄāļĢāļđāđ‰ āđ€āļĢāļ·āđˆāļ­āļ‡āđ€āļĨāđˆāļē āđāļĨāļ°āļāļēāļĢāđ€āļ›āđ‡āļ™āļ•āļąāļ§āđāļ—āļ™āļ•āđˆāļēāļ‡āđ† āđ€āļ‚āđ‰āļēāļ”āđ‰āļ§āļĒāļāļąāļ™ āļˆāļēāļāļāļēāļĢāļ§āļīāļˆāļąāļĒāđ€āļŠāļīāļ‡āļŠāļēāļĢāļ„āļ”āļĩāđ„āļ›āļˆāļ™āļ–āļķāļ‡āđāļŸāļ™āļ•āļēāļ‹āļĩ āļ‡āļēāļ™āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ‚āļēāļœāļŠāļĄāļœāļŠāļēāļ™āļ āļēāļžāļˆāļ”āļŦāļĄāļēāļĒāđ€āļŦāļ•āļļ āđāļ­āļ™āļīāđ€āļĄāļŠāļąāļ™ āđāļĨāļ°āļ āļēāļžāļĒāļ™āļ•āļĢāđŒāđƒāļ™āļāļēāļĢāļˆāļąāļ”āļ§āļēāļ‡āļ—āļĩāđˆāļĄāļąāļāļˆāļ°āļŠāļ§āļ™āļ”āļ·āđˆāļĄāļ”āđˆāļģāđāļĨāļ°āļĄāļĩāļĨāļąāļāļĐāļ“āļ°āđ€āļ›āđ‡āļ™āļāļēāļĢāđāļŠāļ”āļ‡
.
āđ‚āļŪ āļ‹āļđ āđ€āļ‡āļĩāļĒāļ™ āđ€āļ‚āđ‰āļēāļĢāđˆāļ§āļĄāđāļŠāļ”āļ‡āđƒāļ™āļĄāļŦāļāļĢāļĢāļĄāļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļ™āļēāļ™āļēāļŠāļēāļ•āļī āđ€āļŠāđˆāļ™ Singapore Pavilion, Venice Biennale (āļž.āļĻ. 2554), Gwangju Biennale (āļž.āļĻ. 2561, 2564) āđāļĨāļ° Sharjah Biennial āļ„āļĢāļąāđ‰āļ‡āļ—āļĩāđˆ 14 (āļž.āļĻ. 2562) āļ āļēāļžāļĒāļ™āļ•āļĢāđŒāļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ‚āļēāđ„āļ”āđ‰āļĢāļąāļšāļāļēāļĢāļ‰āļēāļĒāđƒāļ™āđ€āļ—āļĻāļāļēāļĨāļ āļēāļžāļĒāļ™āļ•āđŒāļ™āļēāļ™āļēāļŠāļēāļ•āļīāļ—āļąāđˆāļ§āđ‚āļĨāļ
.
Steeped in numerous Eastern and Western cultural references, ranging from art history to theatre and from cinema to music to philosophy, Ho Tzu Nyen’s works blend mythical narratives and historical facts to mobilize different understandings of history, its textual practices and transmission. The central theme of his œuvre is a long-term investigation of the plurality of cultural identities in Southeast Asia, a region so multifaceted in terms of its languages, religions, cultures and influences that it is impossible to reduce it to a simple geographical area or some fundamental historical base. This observation as to the history of this region of the world is reflected in his pieces which weave together different regimes of knowledge, narrative and representation. From documentary research to fantasy, his work combines archival images, animation and film in installations that are often immersive and theatrical.
.
Ho Tzu Nyen has participated in numerous international exhibitions such as Venice Biennale, Singapore Pavilion (2011), Gwangju Biennale (2018, 2021) and the 14th Sharjah Biennial (2019). His films have also been screened at numerous international film festivals.
āļ™āļēāļ§āļīāļ™ āļĨāļēāļ§āļąāļĨāļĒāđŒāļŠāļąāļĒāļāļļāļĨ
āđ€āļāļīāļ”āļ—āļĩāđˆāđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡āđƒāļŦāļĄāđˆ āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2514 āļžāļģāļ™āļąāļāđāļĨāļ°āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļ­āļĒāļđāđˆāļ—āļĩāđˆāļŸāļđāļāļđāđ‚āļ­āļāļ°āđāļĨāļ°āđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡āđƒāļŦāļĄāđˆ
.
Navin Rawanchaikul
Born in 1971, Chiang Mai. Lives and works in Fukuoka and Chiang Mai.
.
āļ™āļēāļ§āļīāļ™ āļĨāļēāļ§āļąāļĨāļĒāđŒāļŠāļąāļĒāļāļļāļĨ āļŠāļ™āđƒāļˆāđāļŠāļ§āļ‡āļŦāļēāđāļ™āļ§āļ—āļēāļ‡āđ€āļŠāļ·āđˆāļ­āļĄāđ‚āļĒāļ‡āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļāļąāļšāļŠāļĩāļ§āļīāļ•āļ›āļĢāļ°āļˆāļģāļ§āļąāļ™ āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļŠāļīāđ‰āļ™āļŠāļģāļ„āļąāļāļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ‚āļēāļ„āļ·āļ­ Places of Rebirth (āļž.āļĻ. 2552) āđ„āļ”āđ‰āļĢāļąāļšāđāļĢāļ‡āļšāļąāļ™āļ”āļēāļĨāđƒāļˆāļˆāļēāļāļāļēāļĢāđ€āļ”āļīāļ™āļ—āļēāļ‡āļāļĨāļąāļšāđ„āļ›āļĒāļąāļ‡āļšāđ‰āļēāļ™āđ€āļāļīāļ”āļ‚āļ­āļ‡āļ„āļĢāļ­āļšāļ„āļĢāļąāļ§ āļ‹āļķāđˆāļ‡āđ€āļ›āđ‡āļ™āļ āļđāļĄāļīāļ āļēāļ„āļ‚āļ­āļ‡āļ­āļīāļ™āđ€āļ”āļĩāļĒāļ—āļĩāđˆāļāļĨāļēāļĒāļĄāļēāđ€āļ›āđ‡āļ™āļ›āļēāļāļĩāļŠāļ–āļēāļ™āđƒāļ™āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2490 āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āđ€āļ‚āļēāļāļĨāļąāļšāļĄāļēāļ›āļĢāļ°āđ€āļ—āļĻāđ„āļ—āļĒ āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āđ„āļ”āđ‰āļŠāļąāļĄāļ āļēāļĐāļ“āđŒāļœāļđāđ‰āļ­āļžāļĒāļžāļŠāļēāļ§āļ­āļīāļ™āđ€āļ”āļĩāļĒāļĢāļļāđˆāļ™āļžāđˆāļ­āđāļĄāđˆāļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ‚āļēāļ—āļĩāđˆāļ­āļēāļĻāļąāļĒāļ­āļĒāļđāđˆāđƒāļ™āđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡āđƒāļŦāļĄāđˆ āđ€āļžāļ·āđˆāļ­āļžāļĒāļēāļĒāļēāļĄāļ—āļģāļ„āļ§āļēāļĄāđ€āļ‚āđ‰āļēāđƒāļˆāđ€āļŦāļ•āļļāļœāļĨāļ‚āļ­āļ‡āļāļēāļĢāđ‚āļĒāļāļĒāđ‰āļēāļĒāđāļĨāļ°āļ‚āļąāđ‰āļ™āļ•āļ­āļ™āļāļēāļĢāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļšāđ‰āļēāļ™āđƒāļŦāļĄāđˆāđƒāļ™āļ›āļĢāļ°āđ€āļ—āļĻāđ„āļ—āļĒ āđ€āļĢāļ·āđˆāļ­āļ‡āļĢāļēāļ§āļ‚āļ­āļ‡āļžāļ§āļāđ€āļ‚āļēāđāļŠāļ”āļ‡āđƒāļŦāđ‰āđ€āļŦāđ‡āļ™āļ§āđˆāļēāđ‚āļĨāļāļēāļ āļīāļ§āļąāļ•āļ™āđŒāļ—āļĩāđˆāļ™āļģāļĄāļēāļ‹āļķāđˆāļ‡āļāļēāļĢāđ€āļ›āļĨāļĩāđˆāļĒāļ™āđāļ›āļĨāļ‡āļ­āļĒāđˆāļēāļ‡āļĢāļ§āļ”āđ€āļĢāđ‡āļ§ āđ„āļ”āđ‰āļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļžāļ·āđ‰āļ™āļ—āļĩāđˆāđƒāļŦāļĄāđˆāļ—āļēāļ‡āļ āļđāļĄāļīāļĻāļēāļŠāļ•āļĢāđŒāļ­āļĒāđˆāļēāļ‡āļ•āđˆāļ­āđ€āļ™āļ·āđˆāļ­āļ‡ āļ—āļąāđ‰āļ‡āļĒāļąāļ‡āļŠāđˆāļ‡āļœāļĨāļāļĢāļ°āļ—āļšāļ•āđˆāļ­āļœāļđāđ‰āļ„āļ™āļ—āļĩāđˆāļ­āļēāļĻāļąāļĒāļ­āļĒāļđāđˆāđƒāļ™āļŠāļ–āļēāļ™āļ—āļĩāđˆāđ€āļŦāļĨāđˆāļēāļ™āļąāđ‰āļ™ āđāļĨāļ°āļ—āļģāđƒāļŦāđ‰āđ€āļāļīāļ”āđāļ™āļ§āļ„āļīāļ”āđ€āļĢāļ·āđˆāļ­āļ‡āļšāđ‰āļēāļ™āđāļĒāļāļ•āļąāļ§āļ­āļ­āļāļˆāļēāļāļ•āļģāđāļŦāļ™āđˆāļ‡āļ—āļĩāđˆāđāļ™āđˆāļ™āļ­āļ™ āļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļ‚āļ­āļ‡āļ™āļēāļ§āļīāļ™āļĄāļąāļāļšāļĢāļĢāļĒāļēāļĒāļ–āļķāļ‡āļŠāđˆāļ§āļ‡āđ€āļ§āļĨāļēāļ§āļąāļĒāđ€āļ”āđ‡āļāļ—āļĩāđˆāļ‹āļąāļšāļ‹āđ‰āļ­āļ™āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ‚āļē āļ•āļąāđ‰āļ‡āđāļ•āđˆāđ€āļ•āļīāļšāđ‚āļ•āđƒāļ™āļ›āļĢāļ°āđ€āļ—āļĻāđ„āļ—āļĒāđāļĨāļ°āļ–āļđāļāļĄāļ­āļ‡āļ§āđˆāļēāđ€āļ›āđ‡āļ™āļ„āļ™āļ™āļ­āļ āđ„āļ›āļˆāļ™āļ–āļķāļ‡āļāļēāļĢāļ—āļģāļ„āļ§āļēāļĄāđ€āļ‚āđ‰āļēāđƒāļˆāļāļąāļšāđ€āļŠāļ·āđ‰āļ­āļŠāļēāļĒāļ­āļīāļ™āđ€āļ”āļĩāļĒāđāļĨāļ°āđƒāļŠāđ‰āđ€āļ›āđ‡āļ™āđāļĢāļ‡āļˆāļđāļ‡āđƒāļˆāđƒāļ™āļāļēāļĢāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļŠāļĢāļĢāļ„āđŒāļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ°
.
Navin Rawanchaikul seeks ways to connect art with the lives of everyday people. Places of Rebirth (2009) was inspired by the artist’s journey back to his family’s homeland, the region of India that became Pakistan in 1947. Upon his return to Thailand, the artist interviewed Indian immigrants of his parent’s generation who also now live in Chiang Mai, attempting to understand their journey to Thailand and the process of making a new home there. Their stories illustrate how globalization has brought rapid and continuing change, constantly remaking geographies, impacting the people who inhabit these places, and often causing the idea of home itself to be detached from a fixed location. Navin’s art often describes his own complicated childhood, from growing up in Thailand and being perceived as an outsider to coming to terms with his Indian descent and using it as his motivation for creating art.
.
āđ€āļŦāļ‡āļĩāļĒāļ™ āļ•āļĢāļīāļ™āļŦāđŒ āļ•āļĩ
āđ€āļāļīāļ”āļ—āļĩāđˆāļŪāļēāļ™āļ­āļĒ āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2516 āļžāļģāļ™āļąāļāđāļĨāļ°āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļ­āļĒāļđāđˆāļ—āļĩāđˆāļŪāļēāļ™āļ­āļĒ
.
Nguyen Trinh Thi
Born in Hanoi, 1973. Lives and works in Hanoi.
.
āđ€āļŦāļ‡āļĩāļĒāļ™ āļ•āļĢāļīāļ™āļŦāđŒ āļ•āļĩ āđ€āļ›āđ‡āļ™āļ„āļ™āļ—āļģāļ āļēāļžāļĒāļ™āļ•āļĢāđŒāđāļĨāļ°āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™ āļĄāļĩāļ–āļīāđˆāļ™āļžāļģāļ™āļąāļāļ­āļĒāļđāđˆāļ—āļĩāđˆāļŪāļēāļ™āļ­āļĒ āđ€āļ˜āļ­āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļ‚āđ‰āļēāļĄāļ‚āļ­āļšāđ€āļ‚āļ•āļĢāļ°āļŦāļ§āđˆāļēāļ‡āļ āļēāļžāļĒāļ™āļ•āļĢāđŒ āļŠāļēāļĢāļ„āļ”āļĩ āļ§āļīāļ”āļĩāđ‚āļ­āļ­āļēāļĢāđŒāļ• āļ‡āļēāļ™āļˆāļąāļ”āļ§āļēāļ‡ āđāļĨāļ°āļāļēāļĢāđāļŠāļ”āļ‡ āļ›āļąāļˆāļˆāļļāļšāļąāļ™āļ›āļāļīāļšāļąāļ•āļīāļāļēāļĢāļ—āļēāļ‡āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ˜āļ­āļŠāļģāļĢāļ§āļˆāļ„āļ§āļēāļĄāđ€āļ›āđ‡āļ™āđ„āļ›āđ„āļ”āđ‰āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡āđāļĨāļ°āļāļēāļĢāļŸāļąāļ‡ āđāļĨāļ°āļ„āļ§āļēāļĄāļŠāļąāļĄāļžāļąāļ™āļ˜āđŒāļ—āļĩāđˆāļŦāļĨāļēāļāļŦāļĨāļēāļĒāļĢāļ°āļŦāļ§āđˆāļēāļ‡āļ āļēāļž āđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡ āđāļĨāļ°āļžāļ·āđ‰āļ™āļ—āļĩāđˆ āđ‚āļ”āļĒāđ€āļ˜āļ­āļĄāļĩāļ„āļ§āļēāļĄāļŠāļ™āđƒāļˆāļ­āļĒāđˆāļēāļ‡āļ•āđˆāļ­āđ€āļ™āļ·āđˆāļ­āļ‡āđƒāļ™āļ”āđ‰āļēāļ™āļ›āļĢāļ°āļ§āļąāļ•āļīāļĻāļēāļŠāļ•āļĢāđŒ āļ„āļ§āļēāļĄāļ—āļĢāļ‡āļˆāļģ āļĢāļ°āļšāļšāļ™āļīāđ€āļ§āļĻ āļ āļēāļžāđāļ—āļ™ āđāļĨāļ°āļŠāļīāđˆāļ‡āļ—āļĩāđˆāđ„āļĄāđˆāļĢāļđāđ‰āļˆāļąāļ (the unknown) āđ€āļŦāļ‡āļĩāļĒāļ™āđ€āļ‚āđ‰āļēāļĢāđˆāļ§āļĄāđāļŠāļ”āļ‡āļ‡āļēāļ™āļ™āļīāļ—āļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāđƒāļ™āļ•āđˆāļēāļ‡āļ›āļĢāļ°āđ€āļ—āļĻ āđ„āļ”āđ‰āđāļāđˆ Documenta 15, āļ„āļąāļŠāđ€āļ‹āļīāļĨ (āļž.āļĻ. 2565), āļŠāļ–āļēāļšāļąāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļĄāļīāļ™āļ™āļĩāđāļ­āđ‚āļžāļĨāļīāļŠ, āļĄāļīāļ™āļ™āļīāđ‚āļ‹āļ•āļē (āļž.āļĻ. 2562), Asia Pacific Triennial of Contemporary Art āļ„āļĢāļąāđ‰āļ‡āļ—āļĩāđˆ 9, āļšāļĢāļīāļŠāđ€āļšāļ™, āļ„āļ§āļĩāļ™āļŠāđŒāđāļĨāļ™āļ”āđŒ (āļž.āļĻ. 2562), Biennale of Sydney āļ„āļĢāļąāđ‰āļ‡āļ—āļĩāđˆ 21 (āļž.āļĻ. 2561) āđāļĨāļ° Lyon Contemporary Art Biennale āļ„āļĢāļąāđ‰āļ‡āļ—āļĩāđˆ 13 (āļž.āļĻ. 2558) āđƒāļ™āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2552 āđ€āļŦāļ‡āļĩāļĒāļ™āļāđˆāļ­āļ•āļąāđ‰āļ‡ Hanoi DOCLAB āļ‹āļķāđˆāļ‡āđ€āļ›āđ‡āļ™āļĻāļđāļ™āļĒāđŒāļ­āļīāļŠāļĢāļ°āļŠāļģāļŦāļĢāļąāļšāļ āļēāļžāļĒāļ™āļ•āļĢāđŒāļŠāļēāļĢāļ„āļ”āļĩāđāļĨāļ°āļ āļēāļžāđ€āļ„āļĨāļ·āđˆāļ­āļ™āđ„āļŦāļ§āđƒāļ™āļŪāļēāļ™āļ­āļĒ
.
Nguyáŧ…n Trinh Thi is a filmmaker and artist. Traversing boundaries between film, documentary, video art, installation, and performance, her practice currently explores the potential of sound and listening, and the multiple relations between the image, sound, and space with ongoing interests in history, memory, ecology, representation, and the unknown. Recent exhibitions include installations at Documenta 15, Kassel (2022); the Minneapolis Institute of Art, Minnesota (2019), the 9th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art, Brisbane, Queensland (2019); the 21st Biennale of Sydney (2018), and the 13th Lyon Contemporary Art Biennale (2015). In 2009, Nguyáŧ…n founded Hanoi DOCLAB, an independent center for documentary film and moving image in Hanoi.
.
āļŠāļ™āļīāļ—āļąāļĻāļ™āđŒ āļ›āļĢāļ°āļ”āļīāļĐāļāđŒāļ—āļąāļĻāļ™āļĩāļĒāđŒ
āđ€āļāļīāļ”āļ—āļĩāđˆāļāļĢāļļāļ‡āđ€āļ—āļžāļŊ āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2523 āļžāļģāļ™āļąāļāđāļĨāļ°āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļ­āļĒāļđāđˆāļ—āļĩāđˆāļāļĢāļļāļ‡āđ€āļ—āļžāļŊ
.
Sanitas Pradittasnee
Born in Bangkok, 1980. Lives and works in Bangkok.
.
āļŠāļ™āļīāļ—āļąāļĻāļ™āđŒ āļ›āļĢāļ°āļ”āļīāļĐāļāđŒāļ—āļąāļĻāļ™āļĩāļĒāđŒ āļˆāļšāļ›āļĢāļīāļāļāļēāļ āļđāļĄāļīāļŠāļ–āļēāļ›āļąāļ•āļĒāļāļĢāļĢāļĄ āļˆāļēāļāļ„āļ“āļ°āļŠāļ–āļēāļ›āļąāļ•āļĒāļāļĢāļĢāļĄāļĻāļēāļŠāļ•āļĢāđŒ āļˆāļļāļŽāļēāļĨāļ‡āļāļĢāļ“āđŒāļĄāļŦāļēāļ§āļīāļ—āļĒāļēāļĨāļąāļĒ āđāļĨāļ°āļŠāļģāđ€āļĢāđ‡āļˆāļāļēāļĢāļĻāļķāļāļĐāļēāļĢāļ°āļ”āļąāļšāļ›āļĢāļīāļāļāļēāđ‚āļ—āļ”āđ‰āļēāļ™āļ—āļąāļĻāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āđŒ āļ—āļĩāđˆ Chelsea College of Art and Design āļāļĢāļļāļ‡āļĨāļ­āļ™āļ”āļ­āļ™ āļŠāļ™āļīāļ—āļąāļĻāļ™āđŒāđ„āļ”āđ‰āļāđˆāļ­āļ•āļąāđ‰āļ‡ Sanitas Studio āđƒāļ™āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2553 āļ‹āļķāđˆāļ‡āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļˆāļąāļ”āļ§āļēāļ‡āđāļĨāļ°āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļ”āđ‰āļēāļ™āļ āļđāļĄāļīāļŠāļ–āļēāļ›āļąāļ•āļĒāļāļĢāļĢāļĄ
.
āđƒāļ™āļāļēāļĢāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļŠāļĢāļĢāļ„āđŒāļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ° āļ•āļąāļ§āļ•āļ™āļ—āļēāļ‡ ‘āļŠāļ–āļēāļ›āļąāļ•āļĒāļāļĢāļĢāļĄ’ āļˆāļ°āļ„āđˆāļ­āļĒāđ† āļĨāļ”āļĨāļ‡āļ‚āļ“āļ°āļ—āļĩāđˆāđ€āļāļīāļ”āļ„āļ§āļēāļĄāđ€āļ›āļĨāļĩāđˆāļĒāļ™āđāļ›āļĨāļ‡āļ‚āļķāđ‰āļ™āļ•āļēāļĄāļ˜āļĢāļĢāļĄāļŠāļēāļ•āļī āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āđ€āļ›āļīāļ”āļžāļ·āđ‰āļ™āļ—āļĩāđˆāđƒāļ™āļāļēāļĢāđ‚āļ•āđ‰āļ•āļ­āļšāđāļĨāļ°āđƒāļŦāđ‰āđ€āļ§āļĨāļēāļŠāļģāļŦāļĢāļąāļšāļāļēāļĢāđ€āļāđ‰āļēāļŠāļąāļ‡āđ€āļāļ•āļ„āļ§āļēāļĄāđ€āļ›āļĨāļĩāđˆāļĒāļ™āđāļ›āļĨāļ‡āļ—āļĩāđˆāđ€āļāļīāļ”āļ‚āļķāđ‰āļ™āļ­āļĒāđˆāļēāļ‡āļ•āđˆāļ­āđ€āļ™āļ·āđˆāļ­āļ‡
.
āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļ‚āļ­āļ‡āļŠāļ™āļīāļ—āļąāļĻāļ™āđŒ āļĄāļĩāļ—āļąāđ‰āļ‡āļ‡āļēāļ™āļ›āļĢāļ°āļ•āļīāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄ āļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āđāļšāļšāļˆāļąāļ”āļ§āļēāļ‡ āđāļĨāļ°āļ‡āļēāļ™āļ”āđ‰āļēāļ™āļ āļđāļĄāļīāļŠāļ–āļēāļ›āļąāļ•āļĒāļāļĢāļĢāļĄ āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļ™āļīāļ—āļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāļ—āļĩāđˆāļœāđˆāļēāļ™āļĄāļē āđ€āļŠāđˆāļ™ āļāļēāļĢāđ€āļ‚āđ‰āļēāļĢāđˆāļ§āļĄāđ€āļ—āļĻāļāļēāļĨāļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļ™āļēāļ™āļēāļŠāļēāļ•āļī Bangkok Art Biennale (āļž.āļĻ. 2561), āļ™āļīāļ—āļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāļāļĨāļļāđˆāļĄ Heads or Tails āļ—āļĩāđˆāđāļāļĨāđ€āļĨāļ­āļĢāļĩ Sundaram Tagore, āļ™āļīāļ§āļĒāļ­āļĢāđŒāļ (āļž.āļĻ. 2560), āļ™āļīāļ—āļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāđ€āļ”āļĩāđˆāļĒāļ§ Capturing the Intangible āļ—āļĩāđˆāļŦāļ­āļĻāļīāļĨāļ›āđŒ āļˆāļļāļŽāļēāļĨāļ‡āļāļĢāļ“āđŒāļĄāļŦāļēāļ§āļīāļ—āļĒāļēāļĨāļąāļĒ (āļž.āļĻ. 2559) āđāļĨāļ° āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļŠāļļāļ” āđ€āļ‚āļēāļĄāļ­ (Khao Mo:Mythical Escapism) āļ—āļĩāđˆāļŦāļ­āļĻāļīāļĨāļ›āļ§āļąāļ’āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄāđāļŦāđˆāļ‡āļāļĢāļļāļ‡āđ€āļ—āļžāļĄāļŦāļēāļ™āļ„āļĢ (āļž.āļĻ. 2556)
.
With her background in landscape architecture and fine art, Sanitas Pradittasnee
is interested in sculptural space. After completing a degree in landscape architecture from Chulalongkorn University’s Faculty of Architecture, Sanitas earned a MFA at Chelsea College of Art and Design in London and founded Sanitas Studio in 2010, which works in art, art installation, and landscape architecture. In her creations, the self of ‘architecture’ is reduced, while changing ‘nature’ is highlighted. The works give space to interaction as well as time for observation of the changes constantly happening in nature.
.
Sanitas’s oeuvre features sculpture, installation, and landscape architecture. She participated in various exhibitions locally and internationally including Bangkok Art Biennale (2018); Heads or Tailsat Sundaram, group exhibition at Tagore gallery, New York (2017); Capturing the Intangible, solo exhibition at the Art Centre, Chulalongkorn University, Bangkok (2016); and Khao Mo (Mythical Escapism) at Bangkok Art and Culture Centre (2013).
.
āļšāļđāđ‰āļ‹āļ·āļ­ āļ­āļēāļˆāļ­
āđ€āļāļīāļ”āļ—āļĩāđˆāđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡āļĢāļēāļĒ āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2529 āļžāļģāļ™āļąāļāđāļĨāļ°āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļ­āļĒāļđāđˆāļ—āļĩāđˆāđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡āļĢāļēāļĒ
.
Busui Ajaw
Born in 1986, Chiang Rai. Lives and works in Chiang Rai.
.
āļšāļđāđ‰āļ‹āļ·āļ­ āļ­āļēāļˆāļ­ āđ€āļ›āđ‡āļ™āļˆāļīāļ•āļĢāļāļĢāļ—āļĩāđˆāđ€āļĢāļĩāļĒāļ™āļĢāļđāđ‰āļ”āđ‰āļ§āļĒāļ•āļ™āđ€āļ­āļ‡ āđ‚āļ”āļĒāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļŠāļĢāļĢāļ„āđŒāļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļ—āļĩāđˆāļ”āļķāļ‡āđ€āļ­āļēāļ›āļĢāļ°āļŠāļšāļāļēāļĢāļ“āđŒāđƒāļ™āļŠāļĩāļ§āļīāļ•āļ›āļĢāļ°āļˆāļģāļ§āļąāļ™āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ˜āļ­āđƒāļ™āļāļēāļ™āļ°āļœāļđāđ‰āļŦāļāļīāļ‡āđƒāļ™āđ‚āļĨāļāļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒ āļĢāļ§āļĄāļ–āļķāļ‡āļĢāļēāļāđ€āļŦāļ‡āđ‰āļēāđƒāļ™āļāļēāļ™āļ°āļŠāļ™āđ€āļœāđˆāļēāļ­āļēāļ‚āđˆāļē āļ™āļąāļšāļ•āļąāđ‰āļ‡āđāļ•āđˆāđ€āļĢāļīāđˆāļĄāļ§āļēāļ”āļ āļēāļžāđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āļ­āļēāļĒāļļ 15 āļ›āļĩ āļšāļđāđ‰āļ‹āļ·āļ­ āļ­āļēāļˆāļ­ āđ„āļ”āđ‰āļžāļąāļ’āļ™āļēāļ āļēāļĐāļēāļ‚āļ­āļ‡āļˆāļīāļ•āļĢāļāļĢāļ—āļĩāđˆāđāļŠāļ”āļ‡āļ­āļ­āļāļ­āļĒāđˆāļēāļ‡āļŠāļąāļ”āđ€āļˆāļ™āđ€āļžāļ·āđˆāļ­āļŠāļ·āđˆāļ­āļŠāļēāļĢāļ—āļąāđ‰āļ‡āļŠāļīāđˆāļ‡āļ—āļĩāđˆāļĄāļ­āļ‡āđ€āļŦāđ‡āļ™āđāļĨāļ°āļĄāļ­āļ‡āđ„āļĄāđˆāđ€āļŦāđ‡āļ™ āļ•āļĨāļ­āļ”āļˆāļ™āđ€āļ™āļ·āđ‰āļ­āļŦāļēāđāļĨāļ°āļˆāļīāļ•āđƒāļˆ āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āđ€āļāļīāļ”āđƒāļ™āļžāļ·āđ‰āļ™āļ—āļĩāđˆāļ āļđāđ€āļ‚āļēāļ­āļąāļ™āļŦāđˆāļēāļ‡āđ„āļāļĨāļ‚āļ­āļ‡āđ€āļĄāļĩāļĒāļ™āļĄāļēāļĢāđŒ āđ€āļ˜āļ­āđāļĨāļ°āļ„āļĢāļ­āļšāļ„āļĢāļąāļ§āļ–āļđāļāļšāļąāļ‡āļ„āļąāļšāđƒāļŦāđ‰āļ•āđ‰āļ­āļ‡āļŦāļĨāļšāļŦāļ™āļĩāļ•āļąāđ‰āļ‡āđāļ•āđˆāļĒāļąāļ‡āđ€āļ”āđ‡āļāļ āļēāļĒāļŦāļĨāļąāļ‡āļˆāļēāļāļāļēāļĢāļĢāļļāļāļĢāļēāļ™āļ‚āļ­āļ‡āļ—āļŦāļēāļĢ āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āđ€āļ›āđ‡āļ™āļŠāļēāļ§āļ­āļēāļ‚āđˆāļē āļ‹āļķāđˆāļ‡āđ€āļ›āđ‡āļ™āļāļĨāļļāđˆāļĄāļŠāļēāļ•āļīāļžāļąāļ™āļ˜āļļāđŒāļˆāļēāļāļ—āļĩāđˆāļĢāļēāļšāļŠāļđāļ‡āļ‚āļ­āļ‡āļˆāļĩāļ™āđāļœāđˆāļ™āļ”āļīāļ™āđƒāļŦāļāđˆāđƒāļ™āđ€āļ­āđ€āļŠāļĩāļĒāļ•āļ°āļ§āļąāļ™āļ­āļ­āļāđ€āļ‰āļĩāļĒāļ‡āđƒāļ•āđ‰ āđ€āļ˜āļ­āđ€āļ•āļīāļšāđ‚āļ•āļĄāļēāđƒāļ™āļ„āļĢāļ­āļšāļ„āļĢāļąāļ§āļŠāđˆāļēāļ‡āļāļĩāļĄāļ·āļ­āđāļĨāļ°āļ‹āļķāļĄāļ‹āļąāļšāļ§āļąāļ’āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄāļ›āļēāļāđ€āļ›āļĨāđˆāļēāļĄāļēāļ•āļąāđ‰āļ‡āđāļ•āđˆāļ§āļąāļĒāđ€āļ”āđ‡āļ āļāļēāļĢāļāļķāļāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļ āļēāļžāđ€āļ›āđ‡āļ™āļŠāļīāđˆāļ‡āđāļ›āļĨāļāđƒāļŦāļĄāđˆāļŠāļģāļŦāļĢāļąāļšāđ€āļ˜āļ­ āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āđ€āļĢāđ‡āļ§āđ† āļ™āļĩāđ‰ āđ€āļ˜āļ­āđ€āļĢāļīāđˆāļĄāļ™āļģāļ›āļĢāļ°āļ•āļīāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄāđ„āļĄāđ‰āļĄāļēāļĢāļ§āļĄāđ€āļ‚āđ‰āļēāļāļąāļšāļ āļēāļĐāļēāļ āļēāļžāļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ˜āļ­ āļĢāļ§āļĄāļ—āļąāđ‰āļ‡āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āđ€āļāļĩāđˆāļĒāļ§āļāļąāļšāļāļēāļĢāļˆāļąāļ”āļ§āļēāļ‡ āļšāļđāđ‰āļ‹āļ·āļ­ āļ­āļēāļˆāļ­ āļˆāļąāļ”āđāļŠāļ”āļ‡āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļ—āļąāđ‰āļ‡āđƒāļ™āđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡āļĢāļēāļĒāđāļĨāļ°āļāļĢāļļāļ‡āđ€āļ—āļžāļŊ
.
Busui Ajaw is a self-taught painter who creates works that draw from her everyday experiences as a woman in the contemporary world as well as her roots as part of the Akha ethnic minority in Chiang Rai. Since she began drawing at age 15, she has developed an expressive painterly language to communicate both the seen and unseen as well as the material and the psychological.
.
Born in a remote mountainous region of Myanmar, the artist was forced to flee as a young child with her family after a military invasion. Her practice relates to her unique upbringing. The artist is an Akha, a nomadic ethnic group from the highlands of mainland Southeast Asia and is from a family of artisans. Coming from an oral culture, the practice of image-making was initially foreign to her. She recently began to incorporate wooden sculpture into her visual language as well as working with installations. Busui exhibits widely in Chiang Rai and Bangkok.
āļāļĄāļĨāļĨāļąāļāļĐāļ“āđŒ āļŠāļļāļ‚āļŠāļąāļĒ
āđ€āļāļīāļ”āļ—āļĩāđˆāļāļĢāļļāļ‡āđ€āļ—āļžāļŊ āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2537 āļžāļģāļ™āļąāļāđāļĨāļ°āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļ­āļĒāļđāđˆāļ—āļĩāđˆ āļāļĢāļļāļ‡āđ€āļ—āļžāļŊ
.
Kamonlak Sukchai
Born in Bangkok, 1994. Lives and works in Bangkok.
.
āļāļĄāļĨāļĨāļąāļāļĐāļ“āđŒ āļŠāļļāļ‚āļŠāļąāļĒ āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āļ āļēāļžāļ–āđˆāļēāļĒāļ—āļĩāđˆāļĄāļąāļāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļŠāļĢāļĢāļ„āđŒāļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļ”āđ‰āļ§āļĒāļāļēāļĢāļŠāđāļēāļĢāļ§āļˆāļ„āļ•āļīāļŠāļ™āļ§āļīāļ—āļĒāļēāđƒāļ™āļžāļ·āđ‰āļ™āļ—āļĩāđˆāļ­āļļāļĐāļēāļ„āđ€āļ™āļĒāđŒāļ—āļĩāđˆāļŠāđˆāļ‡āļœāļĨāļ•āđˆāļ­āļ›āļĢāļ°āļ§āļąāļ•āļīāļĻāļēāļŠāļ•āļĢāđŒ āļ­āļąāļ•āļĨāļąāļāļĐāļ“āđŒ āļŠāļēāļ•āļīāļžāļąāļ™āļ˜āļļāđŒ āļ„āļ§āļēāļĄāđ€āļŠāļ·āđˆāļ­āļ—āļēāļ‡āļĻāļēāļŠāļ™āļē āđāļĨāļ° āļĄāļēāļĒāļēāļ„āļ•āļīāļ—āļēāļ‡āđ€āļžāļĻ āļœāđˆāļēāļ™āđ‚āļ„āļĢāļ‡āļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļĢāļ·āđˆāļ­āļ‡āđ€āļĨāđˆāļē āđ€āļŠāđˆāļ™ āļ™āļīāļ—āļēāļ™āļ•āđāļēāļ™āļēāļ™ āļžāļ‡āļĻāļēāļ§āļ”āļēāļĢ āđāļĨāļ°āļĄāļļāļ‚āļ›āļēāļāļ° Red Lotus āļŦāļ™āļķāđˆāļ‡āđƒāļ™āļ‡āļēāļ™āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ˜āļ­āļāļĢāļ°āļ•āļļāđ‰āļ™āđƒāļŦāđ‰āļœāļđāđ‰āļŠāļĄāđ„āļ”āđ‰āļžāļīāđ€āļ„āļĢāļēāļ°āļŦāđŒāļ§āđˆāļēāļ„āļ•āļīāļŠāļ™āđ€āļŦāļĨāđˆāļēāļ™āļĩāđ‰āļŠāđˆāļ‡āļ­āļīāļ—āļ˜āļīāļžāļĨāļ•āđˆāļ­āļāļēāļĢāļāđāļēāļŦāļ™āļ”āļšāļ—āļšāļēāļ—āļ—āļēāļ‡āđ€āļžāļĻāđƒāļ™āļŠāļąāļ‡āļ„āļĄāļ­āļĒāđˆāļēāļ‡āđ„āļĢ āđƒāļ™āļ‚āļ“āļ°āļ—āļĩāđˆāļœāļĨāļ‡āļēāļ™ Blue Fantasy āļ•āļąāđ‰āļ‡āļ„āđāļēāļ–āļēāļĄāļ•āđˆāļ­āļ„āđāļēāļ™āļīāļĒāļēāļĄāļ‚āļ­āļ‡āļ›āļĢāļ°āļ§āļąāļ•āļīāļĻāļēāļŠāļ•āļĢāđŒāđāļŦāđˆāļ‡āļŠāļēāļ•āļī āļ‹āļķāđˆāļ‡āļ–āļđāļāļ›āļĢāļ°āļāļ­āļšāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļ­āļąāļ•āļĨāļąāļāļĐāļ“āđŒāđāļĨāļ°āļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļ„āļ§āļēāļĄāļĢāļđāđ‰āļŠāļķāļāļĢāđˆāļ§āļĄ āļ„āļ§āļēāļĄāđ€āļ›āđ‡āļ™āļ­āļąāļ™āļŦāļ™āļķāđˆāļ‡āļ­āļąāļ™āđ€āļ”āļĩāļĒāļ§āļāļąāļ™āļ‚āļ­āļ‡āļŠāļ™āļŠāļēāļ•āļī āđ‚āļ”āļĒāļŦāļĒāļīāļšāļĒāļāļ•āđāļēāļ™āļēāļ™āđ€āļĢāļ·āđˆāļ­āļ‡āļžāļĢāļ°āļ›āļ—āļļāļĄāļŠāļļāļĢāļīāļĒāļ§āļ‡āļĻāđŒāļ›āļāļĄāļāļĐāļąāļ•āļĢāļīāļĒāđŒāđāļŦāđˆāļ‡āļŠāļĒāļēāļĄ āļˆāļēāļāļžāļ‡āļĻāļēāļ§āļ”āļēāļĢāļ‰āļšāļąāļšāļ„āđāļēāđƒāļŦāđ‰āļāļēāļĢāļŠāļēāļ§āļāļĢāļļāļ‡āđ€āļāđˆāļē āļ™āđāļēāļĄāļēāļœāļŠāļĄāļ›āļ™āđ€āļ›āđ„āļ›āļāļąāļšāđ€āļĢāļ·āđˆāļ­āļ‡āđ€āļĨāđˆāļēāļ āļēāļĒāđƒāļ™āļ„āļĢāļ­āļšāļ„āļĢāļąāļ§āđ€āļ˜āļ­āđ€āļ­āļ‡ āđƒāļ™āļŠāđˆāļ§āļ™āļ‚āļ­āļ‡āļ‡āļēāļ™āļ›āļąāļˆāļˆāļļāļšāļąāļ™ āđ€āļ˜āļ­āļāđāļēāļĨāļąāļ‡āļĻāļķāļāļĐāļēāđāļĨāļ°āļ„āđ‰āļ™āļŦāļēāļ„āļ§āļēāļĄāļŠāļąāļĄāļžāļąāļ™āļ˜āđŒāļĢāļ°āļŦāļ§āđˆāļēāļ‡āļŠāļąāļāļĨāļąāļāļĐāļ“āđŒ āļ„āļ§āļēāļĄāļ›āļĢāļēāļĢāļ–āļ™āļē āđāļĨāļ°āļ„āļ§āļēāļĄāļŦāļĄāļēāļĒāļ‚āļ­āļ‡āļŠāļĩāļ§āļīāļ• āļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ˜āļ­āļĄāļąāļāđ€āļ›āđ‡āļ™āļāļēāļĢāļ—āļ”āļĨāļ­āļ‡ āļœāđˆāļēāļ™āđ€āļ—āļ„āļ™āļīāļ„āļ āļēāļžāļ›āļ°āļ•āļīāļ”āļŦāļĢāļ·āļ­āļ„āļ­āļĨāļĨāļēāļˆāļ—āļąāđ‰āļ‡āđƒāļ™āđ€āļŠāļīāļ‡āļ āļēāļžāđāļĨāļ°āđ€āļ™āļ·āđ‰āļ­āļŦāļē āđ€āļžāļ·āđˆāļ­āļŦāļēāļ„āļ§āļēāļĄāđ€āļ›āđ‡āļ™āđ„āļ›āđ„āļ”āđ‰āđƒāļ™āļāļēāļĢāļ™āđāļēāđ€āļŠāļ™āļ­āļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļ—āļĩāđˆāļŠāļąāļāļŠāļ§āļ™āđāļĨāļ°āļāļĢāļ°āļ•āļļāđ‰āļ™āļœāļđāđ‰āļŠāļĄāđƒāļŦāđ‰āļĒāđ‰āļ­āļ™āļāļĨāļąāļšāđ„āļ›āļ•āļąāđ‰āļ‡āļ„āđāļēāļ–āļēāļĄāļ•āđˆāļ­āļ„āļ§āļēāļĄāđ€āļŠāļ·āđˆāļ­āđ€āļāđˆāļē āļœāđˆāļēāļ™āļāļēāļĢāļ•āļĩāļ„āļ§āļēāļĄāđƒāļŦāļĄāđˆāđƒāļ™āđāļšāļšāļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ˜āļ­
.
Kamonlak Sukchai is a Thai photographer who is known for her collages. Kamonlak’s works frequently explore Southeast Asian folklore and its influences on history, national identity, religious belief, and sexual mythology, through the structure of fiction, from traditional Thai narratives, historical documents and oral literature. Her striking Red Lotus piece encourages viewers to consider how folklore shapes feminism, through the photographic medium and reflects their influences on feminism, while Blue Fantasy questions the definitions of written ‘history’, which has formed and shaped our identities and sense of longing and belonging, by selecting a chronicle of the first Siamese King from Ayutthaya Testimonies and a mixture of her family background and fanciful local folk tales. For her current project, Kamonlak journeys to another facet as she investigates the relationship between mythical symbols, human desire, and the meaning of life. Since her early works, she has experimented with the collage technique to find new possibilities, especially on how it can encourage the audience to go back and reinterpret old beliefs from a new perspective.
āļĻāļĢāļĩāļ§āļĢāļĢāļ“ āđ€āļˆāļ™āļŦāļąāļ•āļ–āļāļēāļĢāļāļīāļˆ
āđ€āļāļīāļ”āļ—āļĩāđˆāļāļĢāļļāļ‡āđ€āļ—āļž āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2496 āļžāļģāļ™āļąāļāđāļĨāļ°āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļ­āļĒāļđāđˆāļ—āļĩāđˆāđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡āļĢāļēāļĒ
.
Sriwan Janehuttakarnkit
Born in 1953, Bangkok. Lives and works in Chiang Rai.
.
āļĻāļĢāļĩāļ§āļĢāļĢāļ“ āđ€āļˆāļ™āļŦāļąāļ•āļ–āļāļēāļĢāļāļīāļˆ āļˆāļšāļāļēāļĢāļĻāļķāļāļĐāļēāļĢāļ°āļ”āļąāļšāļ›āļĢāļīāļāļāļēāļ•āļĢāļĩāđāļĨāļ°āļ›āļĢāļīāļāļāļēāđ‚āļ— āļŠāļēāļ‚āļēāļ āļēāļžāļžāļīāļĄāļžāđŒ āļˆāļēāļāļĄāļŦāļēāļ§āļīāļ—āļĒāļēāļĨāļąāļĒāļĻāļīāļĨāļ›āļēāļāļĢ āđ€āļ˜āļ­āđƒāļŠāđ‰āļŠāđˆāļ§āļ‡āđ€āļ§āļĨāļēāļŠāđˆāļ§āļ™āđƒāļŦāļāđˆāļ‚āļ­āļ‡āļŠāļĩāļ§āļīāļ•āđ€āļ›āđ‡āļ™āļ­āļēāļˆāļēāļĢāļĒāđŒāļŠāļ­āļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āđƒāļŦāđ‰āļāļąāļšāļĄāļŦāļēāļ§āļīāļ—āļĒāļēāļĨāļąāļĒāļŦāļĨāļēāļĒāđāļŦāđˆāļ‡āđƒāļ™āļ›āļĢāļ°āđ€āļ—āļĻāđ„āļ—āļĒ āđ‚āļ”āļĒāđ€āļ‰āļžāļēāļ°āļ—āļĩāđˆāļāļĢāļļāļ‡āđ€āļ—āļžāļŊ āđ€āļ›āđ‡āļ™āļĢāļ°āļĒāļ°āđ€āļ§āļĨāļē 30 āļ›āļĩ āļŦāļĨāļąāļ‡āļˆāļēāļāđ€āļāļĐāļĩāļĒāļ“ āļˆāļķāļ‡āđ€āļ”āļīāļ™āļ—āļēāļ‡āđ„āļ›āļžāļģāļ™āļąāļ āđāļĨāļ°āļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļ—āļĩāđˆāļ­āļģāđ€āļ āļ­āđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡āđāļŠāļ™ āļˆāļąāļ‡āļŦāļ§āļąāļ”āđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡āļĢāļēāļĒ āđāļĨāļ°āđ„āļ”āđ‰āļāđˆāļ­āļ•āļąāđ‰āļ‡ ‘āļĻāļĢāļĩāļ”āļ­āļ™āļĄāļđāļĨāļ­āļēāļĢāđŒāļ•āļŠāđ€āļ›āļ‹â€™
.
āļĻāļĢāļĩāļ§āļĢāļĢāļ“ āļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļŠāļĢāļĢāļ„āđŒāļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļˆāļīāļ•āļĢāļāļĢāļĢāļĄ āļ›āļĢāļ°āļ•āļīāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄ āļĢāļ§āļĄāļ—āļąāđ‰āļ‡āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āđ€āļ‹āļĢāļēāļĄāļīāļ āļ—āļĩāđˆāļĄāļąāļāļˆāļ°āļœāļŠāļĄāļœāļŠāļēāļ™āļ—āļąāļĻāļ™āļĩāļĒāļ āļēāļžāđāļĨāļ°āđ€āļ—āļ„āļ™āļīāļ„āđāļšāļšāļˆāļīāļ•āļĢāļāļĢāļĢāļĄāđ„āļ—āļĒāļ›āļĢāļ°āđ€āļžāļ“āļĩ āļĢāđˆāļ§āļĄāļāļąāļšāļāļēāļĢāļ§āļēāļ”āļ āļēāļžāļĨāļąāļāļĐāļ“āļ°āļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāļ­āļĒāđˆāļēāļ‡āđ€āļ›āđ‡āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄāļŠāļēāļ•āļī āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ˜āļ­āđ€āļ›āđ‡āļ™āļ—āļĩāđˆāļĢāļđāđ‰āļˆāļąāļāļˆāļēāļāļŠāļĩāļŠāļąāļ™āļ—āļĩāđˆāļˆāļąāļ”āļˆāđ‰āļēāļ™ āļĢāļēāļĒāļĨāļ°āđ€āļ­āļĩāļĒāļ”āļ—āļĩāđˆāļ‹āļąāļšāļ‹āđ‰āļ­āļ™ āđāļĨāļ°āļ­āļ‡āļ„āđŒāļ›āļĢāļ°āļāļ­āļšāļ—āļĩāđˆāđ€āļ›āđ‡āļ™āļŠāļąāđ‰āļ™āđ† āļ‹āļķāđˆāļ‡āļŠāļ°āļ—āđ‰āļ­āļ™āļ–āļķāļ‡āļ„āļ§āļēāļĄāļŠāļ™āđƒāļˆāļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ˜āļ­āđƒāļ™āļāļēāļĢāļœāļŠāļĄāļœāļŠāļēāļ™āļĢāļ°āļŦāļ§āđˆāļēāļ‡āļĻāļīāļĨāļ›āļ° āļ§āļąāļ’āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄ āđāļĨāļ°āļ­āļąāļ•āļĨāļąāļāļĐāļ“āđŒāļ—āđ‰āļ­āļ‡āļ–āļīāđˆāļ™ āđ€āļ™āļ·āđ‰āļ­āļŦāļēāđƒāļ™āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļŠāļ°āļ—āđ‰āļ­āļ™āļ–āļķāļ‡āļ„āļ§āļēāļĄāļ„āļīāļ”āđāļĨāļ°āļ­āļēāļĢāļĄāļ“āđŒāļ„āļ§āļēāļĄāļĢāļđāđ‰āļŠāļķāļāđƒāļ™āļŦāđ‰āļ§āļ‡āđ€āļ§āļĨāļēāļ™āļąāđ‰āļ™ āđāļĨāļ°āļāļēāļĢāļžāļĒāļēāļĒāļēāļĄāļ—āļģāļ„āļ§āļēāļĄāđ€āļ‚āđ‰āļēāđƒāļˆāļ•āđˆāļ­āļ„āļ§āļēāļĄāđ€āļ›āļĨāļĩāđˆāļĒāļ™āđāļ›āļĨāļ‡āļ—āļēāļ‡āļĢāđˆāļēāļ‡āļāļēāļĒāđāļĨāļ°āļˆāļīāļ•āđƒāļˆ āļ•āļēāļĄāļ„āļģāļŠāļ­āļ™āļ—āļēāļ‡āļžāļļāļ—āļ˜āļĻāļēāļŠāļ™āļēāđāļĨāļ°āļ˜āļĢāļĢāļĄāļŠāļēāļ•āļī
.
Sriwan Janehuttakarnkit graduated from Silpakorn University with bachelor’s and master’s degrees in fine arts in 1976 and 1979, respectively. She spent 30 years teaching art in many universities in Bangkok and other cities in Thailand. After retirement, she left Bangkok to reside in Chiang Saen district, Chiang Rai and founded the Sridonmoon Art Space.
.
Sriwan is known for her paintings and sculptures, as well as ceramic works that often incorporate scenery and Thai traditional painting techniques in conjunction with natural contemporary painting. Her work is known for its bold colors, complex details and layered components which reflects her interest in blending art, culture and local identity. Furthermore, the content in the work reflects her thoughts and feelings at that time as she tried to understand the physical and mental changes according to Buddhist teachings, and nature.
āļĢāļīāļ§āļŠāļļāđ€āļāļ° āļ„āļīāđ‚āļ”āļ°
āđ€āļāļīāļ”āļ—āļĩāđˆāđ‚āļ•āđ€āļāļĩāļĒāļ§ āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2527 āļžāļģāļ™āļąāļāđāļĨāļ°āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļ­āļĒāļđāđˆāļ—āļĩāđˆāđ‚āļ•āđ€āļāļĩāļĒāļ§
.
Ryusuke Kido
Born in 1984, Tokyo. Lives and works in Tokyo.
.
āļĢāļīāļ§āļŠāļļāđ€āļāļ° āļ„āļīāđ‚āļ”āļ° āļˆāļšāļāļēāļĢāļĻāļķāļāļĐāļēāļĢāļ°āļ”āļąāļšāļ›āļĢāļīāļāļāļēāđ‚āļ— āļŠāļēāļ‚āļēāļ›āļĢāļ°āļ•āļīāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄ āļˆāļēāļ Tokyo University of the Arts āđ€āļ‚āļēāđƒāļŠāđ‰āđ€āļ—āļ„āļ™āļīāļ„āļ—āļēāļ‡āļ›āļĢāļ°āļ•āļīāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄāđ€āļ›āđ‡āļ™āļŦāļĨāļąāļ āđ€āļžāļ·āđˆāļ­āļ„āđ‰āļ™āļŦāļēāļ§āļīāļ˜āļĩāļāļēāļĢāđ€āļ›āļĨāļĩāđˆāļĒāļ™āđāļ›āļĨāļ‡āļĢāļđāļ›āļ—āļĢāļ‡āļ—āļēāļ‡āļ›āļĢāļ°āļ•āļīāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄāļœāđˆāļēāļ™āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļ•āđˆāļēāļ‡āđ† āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ‚āļē āļ„āļīāđ‚āļ”āļ° āļĢāđˆāļ§āļĄāļˆāļąāļ”āđāļŠāļ”āļ‡āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āđƒāļ™āļ‡āļēāļ™āđ€āļ—āļĻāļāļēāļĨāļ­āļ­āļāđāļšāļšāļāļĢāļļāļ‡āđ€āļ—āļžāļŊ 2023 (āļž.āļĻ. 2566), When & Discovers New Forms of Art (āđ€āļĄāļ·āļ­āļ‡āļ„āļēāļ§āļēāļ‹āļēāļāļī, āļ›āļĢāļ°āđ€āļ—āļĻāļāļĩāđˆāļ›āļļāđˆāļ™, āļž.āļĻ. 2559), Distant Observations. Fukushima in Berlin (āđ€āļšāļ­āļĢāđŒāļĨāļīāļ™, āđ€āļĒāļ­āļĢāļĄāļ™āļĩ āļž.āļĻ. 2557), Time Remapping āļĢāđˆāļ§āļĄāļāļąāļšāļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āđ„āļ—āļĒ āļ§āļīāļŠāļāđŒ āļžāļīāļĄāļžāđŒāļāļēāļāļˆāļ™āļžāļ‡āļĻāđŒ (āļāļĢāļļāļ‡āđ€āļ—āļžāļŊ, āļž.āļĻ. 2556), āļ™āļīāļ—āļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāđ€āļ”āļĩāđˆāļĒāļ§ KIYOME MO/NU/MENT (āđ‚āļ•āđ€āļāļĩāļĒāļ§, āļ›āļĢāļ°āđ€āļ—āļĻāļāļĩāđˆāļ›āļļāđˆāļ™, āļž.āļĻ. 2560), āļ™āļīāļ—āļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāđ€āļ”āļĩāđˆāļĒāļ§ To Push or Not to Push, That’s the Question (āđ‚āļ•āđ€āļāļĩāļĒāļ§, āļ›āļĢāļ°āđ€āļ—āļĻāļāļĩāđˆāļ›āļļāđˆāļ™, āļž.āļĻ. 2557). āļĢāļēāļ‡āļ§āļąāļĨāļ—āļĩāđˆāđ€āļ„āļĒāđ„āļ”āđ‰āļĢāļąāļš āđ„āļ”āđ‰āđāļāđˆ Emerald Grant Award āļˆāļēāļ Tokyo University of the Arts (āļž.āļĻ. 2562) āđāļĨāļ° First Prize of Museum of Contemporary Art Tokyo Bloomberg Pavilion Project (āļž.āļĻ. 2555)
.
Ryusuke Kido completed an MFA in Sculpture from Tokyo University of the Arts. He mainly uses sculptural techniques to consider how to transform or sway the scenery through his work in society. His major exhibitions include BANGKOK DESIGN WEEK 2023 (Bangkok, 2023); When & Discovers New Forms of Art (Kawasaki, Japan, 2016); Distant Observations, Fukushima in Berlin (Berlin, Germany, 2014); Time Remapping with Wit Pimkanchanapong (Bangkok, 2013); solo exhibition KIYOME MO/NU/MENT (Tokyo, Japan, 2017); solo Exhibition To Push or Not to Push, That’s the Question (Tokyo, Japan, 2014). He has received many awards, including the Emerald Grant Award from Tokyo University of the Arts (2019) and First Prize of the Museum of Contemporary Art Tokyo Bloomberg Pavilion Project (2012).
āļĢāļļāđˆāļ‡āđ‚āļĢāļˆāļ™āđŒ āđ€āļ›āļĩāđˆāļĒāļĄāļĒāļĻāļĻāļąāļāļ”āļīāđŒ
āđ€āļāļīāļ”āļ—āļĩāđˆāđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡āđƒāļŦāļĄāđˆ āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2507 āļžāļģāļ™āļąāļāđāļĨāļ°āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļ­āļĒāļđāđˆāļ—āļĩāđˆāđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡āđƒāļŦāļĄāđˆ
.
Roongroj Paimyossak
Born in 1964, Chiang Mai. Lives and works in Chiang Mai.
.
āļĢāļļāđˆāļ‡āđ‚āļĢāļˆāļ™āđŒ āđ€āļ›āļĩāđˆāļĒāļĄāļĒāļĻāļĻāļąāļāļ”āļīāđŒ āđ€āļāļīāļ”āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2507 āļ—āļĩāđˆāđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡āđƒāļŦāļĄāđˆ āđ€āļĢāļĩāļĒāļ™āļĄāļąāļ˜āļĒāļĄāļ•āđ‰āļ™āļ—āļĩāđˆāđ‚āļĢāļ‡āđ€āļĢāļĩāļĒāļ™āļŠāļąāļ™āļ›āđˆāļēāļ•āļ­āļ‡āļ§āļīāļ—āļĒāļēāļ„āļĄ āđ€āļĢāļīāđˆāļĄāđ€āļĢāļĩāļĒāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļ—āļĩāđˆāđ‚āļĢāļ‡āđ€āļĢāļĩāļĒāļ™āļŠāļīāļĢāļīāļāļĢāļĻāļīāļĨāļ›āļ§āļīāļ—āļĒāļē, āļ§āļīāļ—āļĒāļēāļĨāļąāļĒāļŠāđˆāļēāļ‡āļĻāļīāļĨāļ› āđāļĨāļ°āļĻāļīāļĨāļ›āļšāļąāļ“āļ‘āļīāļ• āļ„āļ“āļ°āļˆāļīāļ•āļĢāļāļĢāļĢāļĄāļŊ āļĄāļŦāļēāļ§āļīāļ—āļĒāļēāļĨāļąāļĒāļĻāļīāļĨāļ›āļēāļāļĢ (āļž.āļĻ. 2530) āļŦāļĨāļąāļ‡āļˆāļēāļāļ™āļąāđ‰āļ™ āđ„āļ”āđ‰āđ€āļ‚āđ‰āļēāđ„āļ›āļĻāļķāļāļĐāļēāļāļąāļšāļŠāļĨāđˆāļēāļšāđ‰āļēāļ™āļ–āļ§āļēāļĒ āđāļĨāļ°āđ€āļĢāļĩāļĒāļ™āļĢāļđāđ‰āļ§āļīāļ–āļĩāļŠāļļāļĄāļŠāļ™ āļ™āļģāđ„āļ›āļŠāļđāđˆāļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļĒāļļāļ„āļšāļļāļāđ€āļšāļīāļāđāļ™āļ§āļ™āļĩāđ‚āļ­āļĨāđ‰āļēāļ™āļ™āļē
.
āļˆāļēāļāļžāļ·āđ‰āļ™āļāļēāļ™āđ€āļ›āđ‡āļ™āļ„āļ™āļ—āļĩāđˆāļĄāļĩāđƒāļˆāļĄāļļāđˆāļ‡āļĄāļąāđˆāļ™ āļˆāļķāļ‡āđ„āļ”āđ‰āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļ­āļĒāđˆāļēāļ‡āļŦāļ™āļąāļāļˆāļ™āļ–āļķāļ‡āļ‚āļąāđ‰āļ™āļĨāđ‰āļĄāļ›āđˆāļ§āļĒ āđāļĨāļ°āđƒāļ™āļĢāļ°āļŦāļ§āđˆāļēāļ‡āļ—āļĩāđˆāļžāļąāļāļŸāļ·āđ‰āļ™āļĢāļąāļāļĐāļēāļ•āļąāļ§ āđ„āļ”āđ‰āļĻāļķāļāļĐāļēāļžāļļāļ—āļ˜āļĻāļēāļŠāļ™āļē āļĢāļ§āļĄāļ—āļąāđ‰āļ‡āđāļ™āļ§āļ„āļīāļ”āļ‚āļ­āļ‡āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļˆāļąāļ”āļ§āļēāļ‡ āļ—āļĩāđˆāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļāļēāļĢāļĄāļĩāļŠāđˆāļ§āļ™āļĢāđˆāļ§āļĄāļ‚āļ­āļ‡āļœāļđāđ‰āļŠāļĄāđāļĨāļ°āļāļĢāļ°āļšāļ§āļ™āļāļēāļĢāļˆāļąāļ”āđāļŠāļ”āļ‡āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āđƒāļ™āļžāļ·āđ‰āļ™āļ—āļĩāđˆāļŠāļēāļ˜āļēāļĢāļ“āļ°
.
āļŠāļ·āļšāđ€āļ™āļ·āđˆāļ­āļ‡āļˆāļēāļāļ›āļĢāļ°āļŠāļšāļāļēāļĢāļ“āđŒāđƒāļ™āļāļēāļĢāļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļāļąāļšāļŠāļēāļ§āļšāđ‰āļēāļ™āļ•āļĨāļ­āļ” āļ—āļģāđƒāļŦāđ‰āļĢāļļāđˆāļ‡āđ‚āļĢāļˆāļ™āđŒāđ€āļ›āđ‡āļ™āļ—āļĩāđˆāļĢāļđāđ‰āļˆāļąāļāđƒāļ™āļāļēāļĢāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļŠāļĢāļĢāļ„āđŒāļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļ—āļĩāđˆāļĄāļĩāļšāļ—āļšāļēāļ—āļŠāļģāļ„āļąāļāđƒāļ™āļāļēāļĢāļ‚āļąāļšāđ€āļ„āļĨāļ·āđˆāļ­āļ™āļŠāļąāļ‡āļ„āļĄāđāļĨāļ°āļŠāļļāļĄāļŠāļ™āđƒāļ™āļĒāļļāļ„āļ‚āļ­āļ‡āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļŠāļļāļĄāļŠāļ™āđāļĨāļ°āļāļĨāļļāđˆāļĄāļ™āļąāļāđ€āļ„āļĨāļ·āđˆāļ­āļ™āđ„āļŦāļ§āļ—āļēāļ‡āļ”āđ‰āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ° āđ€āļ‚āļēāđ„āļ”āđ‰āđ€āļĢāļīāđˆāļĄāļāđˆāļ­āļ•āļąāđ‰āļ‡āļāļĨāļļāđˆāļĄ 101 āđ€āļŪāļ·āļ­āļ™āđ‚āļšāļĢāļēāļ“āļĨāđ‰āļēāļ™āļ™āļē āļāļąāļšāđ€āļžāļ·āđˆāļ­āļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™ āđāļĨāļ° āļŠāļ–āļēāļ›āļ™āļīāļāļŠāļēāļ§āļĨāđ‰āļēāļ™āļ™āļē āđ‚āļ”āļĒāļ—āļģāļāļēāļĢāļŠāļģāļĢāļ§āļˆāļšāđ‰āļēāļ™āđ€āļāđˆāļēāļ‚āļ­āļ‡āļ„āļ™āđ„āļ•āđ€āļ‚āļīāļ™ āđ„āļ•āļĨāļ·āđ‰āļ­ āļĒāļ­āļ‡ āđƒāļ™āļšāļĢāļīāđ€āļ§āļ“āļšāđ‰āļēāļ™āđ€āļāļīāļ”āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ‚āļēāļ—āļĩāđˆāđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡āđƒāļŦāļĄāđˆ āļ•āļąāđ‰āļ‡āđāļ•āđˆāļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2560 āļāļĨāļļāđˆāļĄāļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āļ™āļĩāđ‰ āđ„āļ”āđ‰āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļŠāļ·āļšāļ„āđ‰āļ™ āļ§āļīāļˆāļąāļĒ āđāļĨāļ°āļŠāļąāļĄāļ āļēāļĐāļ“āđŒāđ€āļˆāđ‰āļēāļ‚āļ­āļ‡āļšāđ‰āļēāļ™āđ„āļĄāđ‰āļžāļ·āđ‰āļ™āđ€āļĄāļ·āļ­āļ‡ āļ—āļĩāđˆāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļŠāļĄāļąāļĒāļ›āļĨāļēāļĒāļĻāļ•āļ§āļĢāļĢāļĐāļ—āļĩāđˆ 19 āļ—āļĩāđˆāđ€āļĢāļīāđˆāļĄāļŠāļđāļāļŦāļēāļĒāđ„āļ›āđƒāļ™āļŠāđˆāļ§āļ‡āđ‚āļĨāļāļēāļ āļīāļ§āļąāļ•āļ™āđŒāļ­āļĒāđˆāļēāļ‡āļ•āđˆāļ­āđ€āļ™āļ·āđˆāļ­āļ‡ āļšāļēāļ‡āļ„āļĢāļąāđ‰āļ‡āļāđ‡āļ‹āđˆāļ­āļĄāđāļ‹āļĄāļšāđ‰āļēāļ™āļ—āļĩāđˆāđ€āļĢāļīāđˆāļĄāđ€āļŠāļĩāļĒāļŦāļēāļĒāđ„āļ›āļ•āļēāļĄāļāļēāļĨāđ€āļ§āļĨāļē āđ€āļ‚āļēāđ„āļ”āđ‰āļĢāļ§āļšāļĢāļ§āļĄāļ‚āđ‰āļ­āļĄāļđāļĨ āđāļĨāļ°āļ—āļģāļŦāļ™āļąāļ‡āļŠāļ·āļ­āļ­āļ­āļāļĄāļēāļŠāļđāđˆāļŠāļēāļ˜āļēāļĢāļ“āļŠāļ™
.
Roongroj Paimyossak studied art at Sirikorn Silpawittaya School, College of Fine Arts, and the Faculty of Painting, Sculpture and Graphic Arts, Silpakorn University (1987). After that, he went to study with sala (craftsman) at Ban Tawai and learned about the local community way of life, which led him to create pioneering artworks, known as ‘Neo Lanna Art’.
.
Due to over-work, Roongroj fell ill. During recovery, he studied Buddhism as well as the concept of installation art that involves audience participation and the process of displaying works in public spaces.
.
Due to his extensive experience of working with the villagers, he is known for creating art that plays an important role in mobilizing the community in the period of the emerging community art and artistic activist collective. He started the 101 Historic Lanna House Collective with fellow Lanna artists and architects. By exploring the traditional houses of Tai Khuen, Tai Lue, and Yong ethnic groups in his hometown in Chiang Mai, this group of artists has searched for, researched and interviewed local wooden house owners, which continue to disappear due to globalization. They sometimes renovate houses that have become dilapidated over time. Roongroj gathered information and published books which are distributed to the public.
āđāļŪāļāļđ āļĒāļēāļ‡
āđ€āļāļīāļ”āļ—āļĩāđˆāđ‚āļ‹āļĨ āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2514 āļžāļģāļ™āļąāļāđāļĨāļ°āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļ­āļĒāļđāđˆāļ—āļĩāđˆāđ€āļšāļ­āļĢāđŒāļĨāļīāļ™
.
Haegue Yang
Born in 1971, Seoul. Lives and works in Berlin.
.
āđāļŪāļāļđ āļĒāļēāļ‡āļˆāļšāļāļēāļĢāļĻāļķāļāļĐāļēāļĢāļ°āļ”āļąāļšāļ›āļĢāļīāļāļāļēāļ•āļĢāļĩāļ”āđ‰āļēāļ™āļ—āļąāļĻāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āđŒ āļˆāļēāļ Seoul National University āļŠāđˆāļ§āļ‡āļ›āļĨāļēāļĒāļ—āļĻāļ§āļĢāļĢāļĐ 1990 āđ€āļ˜āļ­āļĒāđ‰āļēāļĒāđ„āļ›āļĻāļķāļāļĐāļēāļ•āđˆāļ­āļ—āļĩāđˆāđ€āļĒāļ­āļĢāļĄāļ™āļĩ āđ„āļ”āđ‰āļĢāļąāļšāļ›āļĢāļīāļāļāļēāđ‚āļ—āļˆāļēāļ StÃĪdelschule Frankfurt am Main āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ˜āļ­āđ€āļāļīāļ”āļˆāļēāļāļāļēāļĢāļŠāļģāļĢāļ§āļˆāļŠāļ·āđˆāļ­āļ•āđˆāļēāļ‡āđ† āļĄāļēāļāļĄāļēāļĒ āļ•āļąāđ‰āļ‡āđāļ•āđˆāļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļ āļēāļžāļ›āļ°āļ•āļīāļ”āļŦāļĢāļ·āļ­āļ„āļ­āļĨāļĨāļēāļˆ āđ„āļ›āļˆāļ™āļ–āļķāļ‡āļāļēāļĢāđāļŠāļ”āļ‡āļŠāļ” āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļ‚āļ­āļ‡āļĒāļēāļ‡āļĄāļąāļāļ™āļģāđ€āļŠāļ™āļ­āļ§āļąāļ•āļ–āļļāļ—āļĩāđˆāļŦāļēāđ„āļ”āđ‰āļ—āļąāđˆāļ§āđ„āļ›āđāļĨāļ°āļ§āļąāļŠāļ”āļļāđ€āļŦāļĨāļ·āļ­āđƒāļŠāđ‰āđƒāļ™āļšāđ‰āļēāļ™ āļ•āļąāđ‰āļ‡āđāļ•āđˆāļ–āļļāļ‡āļ„āļĨāļļāļĄāļāļēāļ™āđ‰āļģāļŠāļēāđ„āļ›āļˆāļ™āļ–āļķāļ‡āļāļĢāļ°āļ›āđ‹āļ­āļ‡āļŠāđāļ›āļĄ āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āđ„āļ”āđ‰āļ—āļģāļāļēāļĢāđāļĒāļāļ§āļąāļŠāļ”āļļāđ€āļŦāļĨāđˆāļēāļ™āļąāđ‰āļ™āļ­āļ­āļāļˆāļēāļāļšāļĢāļīāļšāļ—āļ”āļąāđ‰āļ‡āđ€āļ”āļīāļĄāļ‚āļ­āļ‡āļĄāļąāļ™ āļ™āļģāļĄāļēāļˆāļąāļ”āđ€āļĢāļĩāļĒāļ‡āđƒāļŦāļĄāđˆāđ€āļ›āđ‡āļ™āļ­āļ‡āļ„āđŒāļ›āļĢāļ°āļāļ­āļšāđ€āļŠāļīāļ‡āļ™āļēāļĄāļ˜āļĢāļĢāļĄāļ—āļĩāđˆāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļˆāļēāļāļ„āļģāļĻāļąāļžāļ—āđŒāđāļĨāļ°āļ āļēāļĐāļēāļ āļēāļžāļ—āļĩāđˆāđ€āļ›āđ‡āļ™āđ€āļ­āļāļĨāļąāļāļĐāļ“āđŒāđāļĨāļ°āđ€āļ›āđ‡āļ™āļŠāđˆāļ§āļ™āļ•āļąāļ§ āļ”āđ‰āļ§āļĒāļāļēāļĢāļĢāļ§āļĄāļœāļĨāļāļĢāļ°āļ—āļšāļāļēāļĢāļĢāļąāļšāļĢāļđāđ‰āļ—āļĩāđˆāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļ‚āļķāđ‰āļ™āļ”āđ‰āļ§āļĒāļ„āļ§āļēāļĄāļŠāđˆāļ§āļĒāđ€āļŦāļĨāļ·āļ­āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ„āļĢāļ·āđˆāļ­āļ‡āļ—āļģāļ„āļ§āļēāļĄāļĢāđ‰āļ­āļ™ āļžāļąāļ”āļĨāļĄāđ„āļŸāļŸāđ‰āļē āđāļĨāļ°āđāļĄāđ‰āđāļ•āđˆāđ€āļ„āļĢāļ·āđˆāļ­āļ‡āļāļĢāļ°āļˆāļēāļĒāļāļĨāļīāđˆāļ™ āļĒāļēāļ‡āļĄāļąāļāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļŠāļ āļēāļžāđāļ§āļ”āļĨāđ‰āļ­āļĄāļ—āļĩāđˆāļĄāļĩāļŦāļĨāļēāļĒāļ›āļĢāļ°āļŠāļēāļ—āļŠāļąāļĄāļœāļąāļŠ āļ‹āļķāđˆāļ‡āļĢāļ§āļĄāļ–āļķāļ‡āļ§āļąāļ•āļ–āļļāļ—āļēāļ‡āđ‚āļĨāļ āļ‹āļķāđˆāļ‡āļāļĨāļēāļĒāđ€āļ›āđ‡āļ™āļāļēāļĢāļ—āļģāļŠāļĄāļēāļ˜āļī āļĢāļ°āļŦāļ§āđˆāļēāļ‡āļāļēāļĢāđƒāļŠāđ‰āđāļĢāļ‡āļ‡āļēāļ™ āļāļēāļĢāđ€āļŠāļ·āđˆāļ­āļĄāļ•āđˆāļ­āļ—āļēāļ‡āļ­āļēāļĢāļĄāļ“āđŒ āđāļĨāļ°āļ„āļ§āļēāļĄāļ„āļĨāļēāļ”āđ€āļ„āļĨāļ·āđˆāļ­āļ™ āļ›āļĢāļ°āļāļ­āļšāđ„āļ›āļ”āđ‰āļ§āļĒāļāļēāļĢāļ­āđ‰āļēāļ‡āļ­āļīāļ‡āļ–āļķāļ‡āļŠāđˆāļ§āļ‡āđ€āļ§āļĨāļēāļ•āđˆāļēāļ‡āđ† āļ‚āļ­āļ‡āļ„āļ§āļēāļĄāđ€āļ›āđ‡āļ™āļ™āļēāļĄāļ˜āļĢāļĢāļĄāļ—āļĩāđˆāđ€āļāļīāļ”āļ‚āļķāđ‰āļ™āđƒāļ™āļ—āļļāļāļĒāļļāļ„āļŠāļĄāļąāļĒāļ‚āļ­āļ‡āļ›āļĢāļ°āļ§āļąāļ•āļīāļĻāļēāļŠāļ•āļĢāđŒāļĻāļīāļĨāļ›āđŒ
.
Haegue Yang received her BFA from Seoul National University. In the late 1990s, she moved to Germany, where she earned an MFA from the StÃĪdelschule Frankfurt am Main. Traversing a wide range of media, from collage to performance, Yang’s body of work often features quotidian and domestic found objects, ranging from tea cozies to cans of Spam. The artist dissociates such materials from their original contexts, rearranging them into abstract compositions that build upon a unique and personal visual vocabulary. By including perceptual effects generated with the help of heaters, electrical fans, and even scent diffusers, Yang frequently stages multisensory environments, which – together with the mundane objects – become meditations on labor, emotional connection, and dislocation, replete with references to various moments of abstraction throughout art history.
āļšāđ‰āļēāļ™āļ™āļ­āļ āļ„āļ§āļēāļĄāļĢāđˆāļ§āļĄāļĄāļ·āļ­āļ—āļēāļ‡āļĻāļīāļĨāļ›āļ§āļąāļ’āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄ
āļāđˆāļ­āļ•āļąāđ‰āļ‡āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2554, āļĢāļēāļŠāļšāļļāļĢāļĩ
.
Baan Noorg Collaborative Arts and Culture
Since 2011, Ratchaburi
.
āļšāđ‰āļēāļ™āļ™āļ­āļ āļ„āļ§āļēāļĄāļĢāđˆāļ§āļĄāļĄāļ·āļ­āļ—āļēāļ‡āļĻāļīāļĨāļ›āļ§āļąāļ’āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄ (āļšāđ‰āļēāļ™āļ™āļ­āļ āļ„āļ·āļ­āļŠāļ·āđˆāļ­āļŦāļĄāļđāđˆāļšāđ‰āļēāļ™āļ—āļĩāđˆāļ•āļąāđ‰āļ‡āļŠāļļāļĄāļŠāļ™āļŦāļĄāļđāđˆ 2 āļ•āļģāļšāļĨāļŦāļ™āļ­āļ‡āđ‚āļž āļˆāļąāļ‡āļŦāļ§āļąāļ”āļĢāļēāļŠāļšāļļāļĢāļĩ) āđ€āļ›āđ‡āļ™āļ­āļ‡āļ„āđŒāļāļĢāđ„āļĄāđˆāđāļŠāļ§āļ‡āļœāļĨāļāļģāđ„āļĢ āļ‚āļąāļšāđ€āļ„āļĨāļ·āđˆāļ­āļ™āđāļĨāļ°āļāđˆāļ­āļ•āļąāđ‰āļ‡āđƒāļ™āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2554 āđ‚āļ”āļĒāļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āļ„āļđāđˆ āļˆāļīāļĢāļ°āđ€āļ”āļŠ āļĄāļĩāļĄāļēāļĨāļąāļĒ āđāļĨāļ°āļžāļĢāļžāļīāđ„āļĨ āļĄāļĩāļĄāļēāļĨāļąāļĒ āļŦāļĢāļ·āļ­āļ—āļĩāđˆāļĢāļđāđ‰āļˆāļąāļāļāļąāļ™āđƒāļ™āļŠāļ·āđˆāļ­ ‘āļˆāļīāđāļ­āļ™āļ”āđŒāļĒāļīāđˆāļ™â€™ āđ€āļžāļ·āđˆāļ­āļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļ„āļ§āļēāļĄāļĢāđˆāļ§āļĄāļĄāļ·āļ­āļĢāļ°āļŦāļ§āđˆāļēāļ‡āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™ āļ āļąāļ“āļ‘āļēāļĢāļąāļāļĐāđŒ āļ™āļąāļāļ§āļīāļˆāļąāļĒ āļāļąāļšāļŠāļļāļĄāļŠāļ™ āđāļĨāļ°āļŠāļ™āļąāļšāļŠāļ™āļļāļ™āđƒāļŦāđ‰āđ€āļāļīāļ”āļŠāļļāļĄāļŠāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļ āļēāļĒāđƒāļ•āđ‰āļĒāļļāļ—āļ˜āļĻāļēāļŠāļ•āļĢāđŒāļāļēāļĢāļžāļąāļ’āļ™āļēāļ—āđ‰āļ­āļ‡āļ–āļīāđˆāļ™ āđƒāļŦāđ‰āļšāļĢāļīāļāļēāļĢāļˆāļąāļ”āļāļēāļĢāđ‚āļ„āļĢāļ‡āļāļēāļĢāļ—āļĩāđˆāđ€āļāļĩāđˆāļĒāļ§āļ‚āđ‰āļ­āļ‡āļāļąāļšāļĻāļīāļĨāļ›āļ§āļąāļ’āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄāļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāđƒāļ™āļžāļ·āđ‰āļ™āļ—āļĩāđˆāļŠāļļāļĄāļŠāļ™ āļ”āđ‰āļ§āļĒāļ§āļīāļ˜āļĩāļ§āļīāļ—āļĒāļēāđ€āļŠāļīāļ‡āļŠāļŦāļ§āļīāļ—āļĒāļēāļāļēāļĢāļĻāļīāļĨāļ›āđŒāđ€āļžāļ·āđˆāļ­āļŠāļļāļĄāļŠāļ™āļ—āļąāđ‰āļ‡āđƒāļ™āļĢāļ°āļ”āļąāļšāļ—āđ‰āļ­āļ‡āļ–āļīāđˆāļ™āđāļĨāļ°āļĢāļ°āļ”āļąāļšāļ™āļēāļ™āļēāļŠāļēāļ•āļī āđ€āļžāļ·āđˆāļ­āļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļŠāļļāļĄāļŠāļ™āļ—āļĩāđˆāļĒāļąāđˆāļ‡āļĒāļ·āļ™āļ•āļēāļĄāļ™āļīāļĒāļēāļĄ ‘āļšāđ‰āļēāļ™āļ™āļ­āļ āļ­āļ™āļēāļ„āļ•āļ„āļ·āļ­āļ›āļąāļˆāļˆāļļāļšāļąāļ™â€™ āļāļĢāļĢāļĄāļāļēāļĢāļ—āļĩāđˆāļ›āļĢāļķāļāļĐāļēāđ„āļ”āđ‰āđāļāđˆ āļˆāļīāđāļ­āļ™āļ”āđŒāļĒāļīāđˆāļ™, āļŠāļēāļ„āļĢāļīāļ™āļ—āļĢāđŒ āđ€āļ„āļĢāļ·āļ­āļ­āđˆāļ­āļ™, āļŠāļ§āļĩāđˆ āđ€āļˆāļĩāļĒ āđ€āļŦāļ§āđˆāļĒ āđāļĨāļ° āļŦāļĨāļąāļ§ āļ‹āļ·āđˆāļ­ āļ•āļ‡ āđ‚āļ”āļĒāļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļĢāđˆāļ§āļĄāļāļąāļšāļŠāļĄāļēāļŠāļīāļāļ­āļ‡āļ„āđŒāļāļĢ
.
āđ‚āļ›āļĢāđāļāļĢāļĄāļŦāļĨāļąāļāđ„āļ”āđ‰āđāļāđˆ 1. day OFF LABoratory āđ‚āļ„āļĢāļ‡āļāļēāļĢāļĻāļķāļāļĐāļēāļŠāļŦāļ§āļīāļ—āļĒāļēāļāļēāļĢāļĻāļīāļĨāļ›āđŒāļ™āļ­āļāļŦāđ‰āļ­āļ‡āđ€āļĢāļĩāļĒāļ™ āđāļĨāļ°āļ›āļāļīāļšāļąāļ•āļīāļāļēāļĢāļāļķāļāļāļ™āđƒāļ™āļ—āļļāļāđ† āļ§āļąāļ™āļŦāļĒāļļāļ”-āđ€āļĢāļĩāļĒāļ™ āļ āļēāļĒāđƒāļ•āđ‰āđāļ™āļ§āļ„āļīāļ”āļāļēāļĢāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļŠāļĢāļĢāļ„āđŒāļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļ™āļ­āļāļŦāđ‰āļ­āļ‡āļ›āļāļīāļšāļąāļ•āļīāļāļēāļĢ āđāļĨāļ°āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļ„āļ§āļēāļĄāļĢāđˆāļ§āļĄāļĄāļ·āļ­āđāļĨāļ°āļāļēāļĢāļĄāļĩāļŠāđˆāļ§āļ™āļĢāđˆāļ§āļĄ āđ‚āļ”āļĒāļĄāļĩāļŠāļļāļĄāļŠāļ™āđ€āļ›āđ‡āļ™āļāļĢāļ“āļĩāļĻāļķāļāļĐāļē āđāļĨāļ° 2. NPKD (āļŦāļ™āļ­āļ‡āđ‚āļžKiDāļ”āļĩ) āđāļĨāļ° NPKD āļ§āļīāļŠāļēāļŦāļāļīāļˆāļŠāļļāļĄāļŠāļ™ āļšāđˆāļĄāđ€āļžāļēāļ°āļāļēāļĢāļ•āļĢāļ°āļŦāļ™āļąāļāļĢāļđāđ‰āļ•āđˆāļ­āļ­āļąāļ•āļĨāļąāļāļĐāļ“āđŒ āļ—āļļāļ™āļ—āļēāļ‡āļ§āļąāļ’āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄ āļ āļđāļĄāļīāļ›āļąāļāļāļē āļ—āļĢāļąāļžāļĒāļēāļāļĢ āđāļĨāļ°āļŠāļīāđˆāļ‡āđāļ§āļ”āļĨāđ‰āļ­āļĄ āļˆāļ™āļ–āļķāļ‡āļāļēāļĢāļŠāđˆāļ‡āđ€āļŠāļĢāļīāļĄāđƒāļŦāđ‰āļŠāļļāļĄāļŠāļ™āļŠāļēāļĄāļēāļĢāļ–āđ€āļ›āđ‡āļ™āļœāļđāđ‰āļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļŠāļĢāļĢāļ„āđŒāļœāļĨāļīāļ•āļœāļĨāđ€āļžāļ·āđˆāļ­āļˆāļģāļŦāļ™āđˆāļēāļĒ āļĢāļ§āļĄāļ–āļķāļ‡āļāļēāļĢāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļ—āļļāļ™āļ—āļēāļ‡āļāļēāļĢāđ€āļĄāļ·āļ­āļ‡-āļ§āļąāļ’āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄāļ—āļĩāđˆāđ€āļ‚āđ‰āļĄāđāļ‚āđ‡āļ‡
.
Baan Noorg Collaborative Arts and Culture (Baan Noorg or āļšāđ‰āļēāļ™āļ™āļ­āļ; noun: countryside or rural area), is a non-profit, artist-run initiative, with a fundamental strategy for community development; it is also a service-provider for artistic practice. It is located in Nongpho district, Ratchaburi and was founded by artists jiandyin (Jiradej Meemalai and Pornpilai Meemalai) in 2011, with jiandyin, Lo Shih Tung, Hsu Chia Wei and Sakarin Krue-On as its board of committees. It aims to determine the possibilities for exchange, integration and co-existence within the community — locally and globally, and to build up community sustainability according to the group’s slogan: Baan Noorg is Future is Now.
.
Its main programs include day OFF LABoratory (OFF LAB), an alternative interdisciplinary art and community-as-case study program, organized biennially, based on post-studio and participatory practices, NongpoKiDdee (NPKD), and NPKD Social Enterprise aims to cultivate awareness towards cultural identity, community knowledge, resourcing, and environmental consciousness, and thereby encourage the local community members to become agents and co-create their own cultural-political capital.
āļ­āļ­āļĨ(āđ‚āļ‹āļ™)
āļāđˆāļ­āļ•āļąāđ‰āļ‡āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2552, āļāļĢāļļāļ‡āđ€āļ—āļžāļŊ
.
all(zone)
Since 2009, Bangkok
.
āļĢāļŠāļžāļĢ āļŠāļđāļŠāđˆāļ§āļĒ āļœāļđāđ‰āļĢāđˆāļ§āļĄāļāđˆāļ­āļ•āļąāđ‰āļ‡ āļ­āļ­āļĨ(āđ‚āļ‹āļ™) āļˆāļšāļ›āļĢāļīāļāļāļēāļ•āļĢāļĩāļˆāļēāļāļ„āļ“āļ°āļŠāļ–āļēāļ›āļąāļ•āļĒāļāļĢāļĢāļĄāļĻāļēāļŠāļ•āļĢāđŒ āļˆāļļāļŽāļēāļĨāļ‡āļāļĢāļ“āđŒāļĄāļŦāļēāļ§āļīāļ—āļĒāļēāļĨāļąāļĒ āļ›āļĢāļīāļāļāļēāđ‚āļ—āļ”āđ‰āļēāļ™āđ€āļ”āļĩāļĒāļ§āļāļąāļ™āļˆāļēāļāļĄāļŦāļēāļ§āļīāļ—āļĒāļēāļĨāļąāļĒāđ‚āļ„āļĨāļąāļĄāđ€āļšāļĩāļĒ āļ™āļīāļ§āļĒāļ­āļĢāđŒāļ āđāļĨāļ°āļ›āļĢāļīāļāļāļēāđ€āļ­āļāļŠāļēāļ‚āļēāļ›āļĢāļ°āļ§āļąāļ•āļīāļĻāļēāļŠāļ•āļĢāđŒāļŠāļ–āļēāļ›āļąāļ•āļĒāļāļĢāļĢāļĄ āļĄāļŦāļēāļ§āļīāļ—āļĒāļēāļĨāļąāļĒāđ‚āļ•āđ€āļāļĩāļĒāļ§ āđ€āļ˜āļ­āđ€āļ„āļĒāđ€āļ›āđ‡āļ™āļ­āļēāļˆāļēāļĢāļĒāđŒāļ„āļ“āļ°āļŠāļ–āļēāļ›āļąāļ•āļĒāļāļĢāļĢāļĄāļĻāļēāļŠāļ•āļĢāđŒ āļˆāļļāļŽāļēāļĨāļ‡āļāļĢāļ“āđŒāļĄāļŦāļēāļ§āļīāļ—āļĒāļēāļĨāļąāļĒ āļĢāļ°āļŦāļ§āđˆāļēāļ‡ āļž.āļĻ. 2545 – 2565 āđƒāļ™āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2552 āđ€āļ˜āļ­āļĢāđˆāļ§āļĄāļāđˆāļ­āļ•āļąāđ‰āļ‡āļŠāļģāļ™āļąāļāļ‡āļēāļ™āļāļĨāļļāđˆāļĄāļŠāļ–āļēāļ›āļ™āļīāļāđāļĨāļ°āļ™āļąāļāļ­āļ­āļāđāļšāļš āļ­āļ­āļĨ(āđ‚āļ‹āļ™) āđƒāļ™āļāļĢāļļāļ‡āđ€āļ—āļžāļŊ āđ‚āļ”āļĒāđ€āļ˜āļ­āļ”āļģāļĢāļ‡āļ•āļģāđāļŦāļ™āđˆāļ‡āđ€āļ›āđ‡āļ™āļœāļđāđ‰āļ­āļģāļ™āļ§āļĒāļāļēāļĢ āļ™āļ­āļāđ€āļŦāļ™āļ·āļ­āđ„āļ›āļˆāļēāļāļ‡āļēāļ™āļŠāļ–āļēāļ›āļąāļ•āļĒāļāļĢāļĢāļĄ āļĢāļŠāļžāļĢāđ„āļ”āđ‰āļĢāļąāļšāđ€āļŠāļīāļāđ„āļ›āļĢāđˆāļ§āļĄāļšāļĢāļĢāļĒāļēāļĒāđāļĨāļ°āļŠāļ­āļ™āļ—āļąāđˆāļ§āđ‚āļĨāļāļ­āļĒāđˆāļēāļ‡āļŠāļĄāđˆāļģāđ€āļŠāļĄāļ­ āđƒāļ™āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2565 āđ€āļ˜āļ­āđ„āļ”āđ‰āļĢāļąāļšāđ€āļŠāļīāļāļˆāļēāļ Yale School of Architecture āđƒāļŦāđ‰āđ€āļ›āđ‡āļ™āļ­āļēāļˆāļēāļĢāļĒāđŒāļžāļīāđ€āļĻāļĐ āļ•āļģāđāļŦāļ™āđˆāļ‡ Louis I. Kahn Assistant Visiting Professor
.
āļ­āļ­āļĨ(āđ‚āļ‹āļ™) āđ€āļ›āđ‡āļ™āļāļĨāļļāđˆāļĄāļ™āļąāļāļ­āļ­āļāđāļšāļšāļĄāļ·āļ­āļ­āļēāļŠāļĩāļžāļ—āļĩāđˆāļĄāļĩāļ„āļ§āļēāļĄāļŠāļļāļ‚āļāļąāļšāļāļēāļĢāđ„āļ”āđ‰āļĢāđˆāļ§āļĄāļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļāļąāļšāļœāļđāđ‰āđ€āļŠāļĩāđˆāļĒāļ§āļŠāļēāļāđ‚āļ”āļĒāđ„āļĄāđˆāļˆāļģāļāļąāļ”āļžāļĢāļĄāđāļ”āļ™āļŦāļĢāļ·āļ­āļŠāļąāļāļŠāļēāļ•āļī āđ€āļ›āđ‡āļ™āļāļĨāļļāđˆāļĄāļ™āļąāļāļ­āļ­āļāđāļšāļšāļ—āļĩāđˆāļĄāļĩāļŠāļģāļ™āļąāļāļ‡āļēāļ™āļŦāļĨāļąāļāļ•āļąāđ‰āļ‡āļ­āļĒāļđāđˆāđƒāļ™āļāļĢāļļāļ‡āđ€āļ—āļžāļŊ āļĄāļŦāļēāļ™āļ„āļĢāļ‚āļ™āļēāļ”āđƒāļŦāļāđˆāļ—āļĩāđˆāđ€āļāļīāļ”āļāļēāļĢāđ€āļ›āļĨāļĩāđˆāļĒāļ™āđāļ›āļĨāļ‡āļ•āļĨāļ­āļ”āđ€āļ§āļĨāļē āļ‹āļķāđˆāļ‡āļ—āļģāđƒāļŦāđ‰āļžāļ§āļāđ€āļ‚āļēāļŦāļĄāļąāđˆāļ™āļĻāļķāļāļĐāļēāđāļĨāļ°āļŠāļąāļ‡āđ€āļāļ•āļžāļĪāļ•āļīāļāļĢāļĢāļĄāļāļēāļĢāđƒāļŠāđ‰āļŠāļĩāļ§āļīāļ•āļ›āļĢāļ°āļˆāļģāļ§āļąāļ™āļ‚āļ­āļ‡āļ•āļąāļ§āđ€āļ­āļ‡āđāļĨāļ°āļœāļđāđ‰āļ„āļ™ āļžāļĢāđ‰āļ­āļĄāļˆāļ”āļšāļąāļ™āļ—āļķāļāđ„āļ§āđ‰āđ€āļŠāļĄāļ­āđ€āļžāļ·āđˆāļ­āļŦāļēāđ‚āļ‹āļĨāļđāļŠāļąāđˆāļ™āļāļēāļĢāļ­āļ­āļāđāļšāļšāđƒāļŦāđ‰āļ•āļ­āļšāļĢāļąāļšāļ§āļīāļ–āļĩāļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒ āđāļĨāļ°āđ€āļžāļ·āđˆāļ­āļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļŠāļ āļēāļžāđāļ§āļ”āļĨāđ‰āļ­āļĄāļ—āļēāļ‡āđ€āļĨāļ·āļ­āļāļ—āļĩāđˆāļ—āļļāļāļ„āļ™āļĢāļđāđ‰āļŠāļķāļāđ„āļ”āđ‰āļ–āļķāļ‡āļ„āļ§āļēāļĄāđ€āļ›āđ‡āļ™ ‘āļšāđ‰āļēāļ™â€™ āļšāļ™āđƒāļ™āđ‚āļĨāļāļ™āļĩāđ‰
.
āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļŠāļīāđ‰āļ™āļŠāļģāļ„āļąāļāļ‚āļ­āļ‡ āļ­āļ­āļĨ(āđ‚āļ‹āļ™) āļ„āļ·āļ­āļāļēāļĢāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļžāļīāļžāļīāļ˜āļ āļąāļ“āļ‘āđŒāļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāđƒāļŦāļĄāđˆāđ€āļ­āļĩāđˆāļĒāļĄāļ—āļĩāđˆāđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡āđƒāļŦāļĄāđˆ (āļžāļīāļžāļīāļ˜āļ āļąāļ“āļ‘āđŒāļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāđāļŦāđˆāļ‡āđāļĢāļāđƒāļ™āļ›āļĢāļ°āđ€āļ—āļĻāđ„āļ—āļĒ) āđƒāļ™āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2559 āđāļĨāļ°āđ„āļ”āđ‰āļĢāļąāļšāļĢāļēāļ‡āļ§āļąāļĨāļžāļīāļžāļīāļ˜āļ āļąāļ“āļ‘āđŒāđƒāļŦāļĄāđˆāļĒāļ­āļ”āđ€āļĒāļĩāđˆāļĒāļĄāđāļŦāđˆāļ‡āđ€āļ­āđ€āļŠāļĩāļĒāđāļ›āļ‹āļīāļŸāļīāļāđƒāļ™āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2560 āļžāļ§āļāđ€āļ‚āļēāđ„āļ”āđ‰āļĢāļąāļšāđ€āļŠāļīāļāļĢāđˆāļ§āļĄāđāļŠāļ”āļ‡āļ™āļīāļ—āļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāļĢāļ°āļ”āļąāļšāļ™āļēāļ™āļēāļŠāļēāļ•āļī āđ„āļ”āđ‰āđāļāđˆ āļžāļīāļžāļīāļ˜āļ āļąāļ“āļ‘āđŒāļāļļāļāđ€āļāļ™āđ„āļŪāļĄāđŒ, Chicago Architecture Biennial āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2558, āļžāļīāļžāļīāļ˜āļ āļąāļ“āļ‘āđŒāļāļēāļĢāļ­āļ­āļāđāļšāļš Vitra āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2560, Triennale di Milano āđāļĨāļ° Echigo-Tsumari Triennale āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2561 āđāļĨāļ° Sharjah Architecture Triennial āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2562 āļ™āļīāļ•āļĒāļŠāļēāļĢ Domus āđ€āļĨāļ·āļ­āļ āļ­āļ­āļĨ(āđ‚āļ‹āļ™) āđ€āļ›āđ‡āļ™āļŦāļ™āļķāđˆāļ‡āđƒāļ™ 100 āļšāļĢāļīāļĐāļąāļ—āļ­āļ­āļāđāļšāļšāļŠāļ–āļēāļ›āļąāļ•āļĒāļāļĢāļĢāļĄāļ—āļĩāđˆāļ”āļĩāļ—āļĩāđˆāļŠāļļāļ”āđƒāļ™āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2562 āļ™āļīāļ•āļĒāļŠāļēāļĢ Monocle āļĄāļ­āļšāļĢāļēāļ‡āļ§āļąāļĨāđƒāļŦāđ‰ āļ­āļ­āļĨ(āđ‚āļ‹āļ™) āđ€āļ›āđ‡āļ™āļŦāļ™āļķāđˆāļ‡āđƒāļ™ 50 āļ­āļąāļ™āļ”āļąāļšāđāļĢāļāļ‚āļ­āļ‡ Best Design Award āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2564 āļ­āļ­āļĨ(āđ‚āļ‹āļ™) āđ„āļ”āđ‰āļĢāļąāļšāļĄāļ­āļšāļŦāļĄāļēāļĒāđƒāļŦāđ‰āļ­āļ­āļāđāļšāļš MPavilion āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2565 āđƒāļ™āđ€āļĄāļĨāđ€āļšāļīāļĢāđŒāļ™ āļ­āļ­āļŠāđ€āļ•āļĢāđ€āļĨāļĩāļĒ
.
Rachaporn Choochuey, Design Director, all(zone). She received her B.Arch from Chulalongkorn University, Bangkok, M.S.AAD. from Columbia University, New York, and Ph.D. in Architecture History from The University of Tokyo. She was a faculty member of the Faculty of Architecture, Chulalongkorn University (2002 – 2022). In 2009, she co-founded all(zone) in Bangkok. Rachaporn regularly gives lectures and teaches internationally. In Fall 2022, she was appointed as Louis I. Kahn Assistant Visiting Professor at the Yale School of Architecture.
.
all(zone) is a group of design professionals who are fascinated by the ever-changing mega-metropolises that give form to their everyday lives. Their observations are always captured by contemporary vernacular design solutions, facilitating the creation of built environments in which all can feel ‘at home’ in the world.
.
In 2016, all(zone) completed the MAIIAM Contemporary Art Museum in Chiang Mai, which is the first contemporary art museum in Thailand; MAIIAM won the Best New Museum of Asia Pacific Award in 2017. all(zone) members were invited to participate in various international exhibitions at Guggenheim Museum, New York; Chicago Architecture Biennial 2015; Vitra Design Museum 2017; Triennale di Milano 2018; Echigo-Tsumari Art Triennale 2018; and Sharjah Architecture Triennial 2019. Domus magazine selected all(zone) as one of 100+ Best Architecture Firms in 2019. Monocle magazine awarded an all(zone) project a Top 50 Best Design Award in 2021. all(zone) was commissioned to design MPavilion 2022 in Melbourne, which was inaugurated in November 2022 and will be relocated to another site in the city soon.
āļ™āļīāļžāļąāļ™āļ˜āđŒ āđ‚āļ­āļŽāļēāļĢāļ™āļīāđ€āļ§āļĻāļ™āđŒ
āđ€āļāļīāļ”āļ—āļĩāđˆāļāļĢāļļāļ‡āđ€āļ—āļžāļŊ āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2505 āļžāļģāļ™āļąāļāđāļĨāļ°āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļ­āļĒāļđāđˆāļ—āļĩāđˆāļāļĢāļļāļ‡āđ€āļ—āļžāļŊ
.
Nipan Oranniwesna
Born in 1962, Bangkok. Lives and works in Bangkok.
.
āļ™āļīāļžāļąāļ™āļ˜āđŒ āđ‚āļ­āļŽāļēāļĢāļ™āļīāđ€āļ§āļĻāļ™āđŒ āļĄāļąāļāļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļāļąāļšāļ›āļĢāļ°āđ€āļ”āđ‡āļ™āļ—āļēāļ‡āļŠāļąāļ‡āļ„āļĄāđāļĨāļ°āļāļēāļĢāļ„āđ‰āļ™āļ„āļ§āđ‰āļēāļ—āļēāļ‡āļ›āļĢāļ°āļ§āļąāļ•āļīāļĻāļēāļŠāļ•āļĢāđŒ āļœāđˆāļēāļ™āļ—āļēāļ‡āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļ—āļĩāđˆāļĄāļļāđˆāļ‡āđ€āļ™āđ‰āļ™āđ„āļ›āļ—āļĩāđˆāļāļēāļĢāļ§āļīāđ€āļ„āļĢāļēāļ°āļŦāđŒāļ„āļ§āļēāļĄāļŠāļąāļĄāļžāļąāļ™āļ˜āđŒāļĢāļ°āļŦāļ§āđˆāļēāļ‡āļĄāļ™āļļāļĐāļĒāđŒāđāļĨāļ°āļžāļ·āđ‰āļ™āļ—āļĩāđˆ āļ—āļąāđ‰āļ‡āđƒāļ™āđāļ‡āđˆāļāļēāļĒāļ āļēāļžāđāļĨāļ°āđ€āļ™āļ·āđ‰āļ­āļŦāļēāđ€āļŠāļīāļ‡āđāļ™āļ§āļ„āļ§āļēāļĄāļ„āļīāļ” āļŠāļ·āđˆāļ­āđƒāļ™āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļ‚āļ­āļ‡āļ™āļīāļžāļąāļ™āļ˜āđŒāļ™āļąāđ‰āļ™ āļĄāļĩāļ•āļąāđ‰āļ‡āđāļ•āđˆāļ‡āļēāļ™āļˆāļīāļ•āļĢāļāļĢāļĢāļĄ āļ›āļĢāļ°āļ•āļīāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄ āļŠāļ·āđˆāļ­āļœāļŠāļĄ āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļˆāļąāļ”āļ§āļēāļ‡āđƒāļ™āļžāļ·āđ‰āļ™āļ—āļĩāđˆāđ€āļ‰āļžāļēāļ° āļ āļēāļžāļ–āđˆāļēāļĒ āđāļĨāļ°āļ‡āļēāļ™āļ§āļīāļ”āļĩāđ‚āļ­ āđ‚āļ”āļĒāļĄāļļāđˆāļ‡āļŠāļģāļĢāļ§āļˆāļĨāļķāļāļĨāļ‡āđ„āļ›āđƒāļ™āļ„āļ§āļēāļĄāļ—āļĢāļ‡āļˆāļģāļŠāđˆāļ§āļ™āļ•āļąāļ§āđāļĨāļ°āļ„āļ§āļēāļĄāļ—āļĢāļ‡āļˆāļģāļĢāđˆāļ§āļĄ āļāļēāļĢāļ•āđˆāļ­āļĢāļ­āļ‡āļāļąāļšāļžāļ·āđ‰āļ™āļ—āļĩāđˆ āļ„āļ§āļēāļĄāļ„āļīāļ”āļ•āđˆāļ­āđāļœāļ™āļ—āļĩāđˆ āļĢāļ§āļĄāļ–āļķāļ‡āļ›āļĢāļ°āđ€āļ”āđ‡āļ™āđāļ§āļ”āļĨāđ‰āļ­āļĄāļ—āļĩāđˆāđ€āļāļĩāđˆāļĒāļ§āļ‚āđ‰āļ­āļ‡āļāļąāļšāļ„āļ§āļēāļĄāđ€āļ›āđ‡āļ™āļ āļđāļĄāļīāļāļēāļĒāļēāļ‚āļ­āļ‡āļŠāļēāļ•āļīāđāļĨāļ°āļĢāļąāļ āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ‚āļēāļĄāļąāļāļŠāļ°āļ—āđ‰āļ­āļ™āļ„āļ§āļēāļĄāļ„āļīāļ”āđ€āļĢāļ·āđˆāļ­āļ‡āļ–āļīāđˆāļ™āļ—āļĩāđˆāļ­āļĒāļđāđˆ āļ­āļąāļ•āļĨāļąāļāļĐāļ“āđŒ āđāļĨāļ°āļāļēāļĢāđ‚āļĒāļāļĒāđ‰āļēāļĒ āđāļĨāļ°āđƒāļŦāđ‰āļ„āļ§āļēāļĄāļŠāļģāļ„āļąāļāļāļąāļšāļœāļąāļŠāļŠāļ°āļ‚āļ­āļ‡āļœāļđāđ‰āļŠāļĄ āđāļĨāļ°āļžāļ·āđ‰āļ™āļ—āļĩāđˆāļĢāļ°āļŦāļ§āđˆāļēāļ‡āļœāļđāđ‰āļŠāļĄāļāļąāļšāļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ° āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļ‚āļ­āļ‡āļ™āļīāļžāļąāļ™āļ˜āđŒ āđ„āļ”āđ‰āđ„āļ›āļˆāļąāļ”āđāļŠāļ”āļ‡āđƒāļ™āļ™āļīāļ—āļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāļŠāļģāļ„āļąāļāđ† āļ—āļąāđ‰āļ‡āđƒāļ™āđāļĨāļ°āļ•āđˆāļēāļ‡āļ›āļĢāļ°āđ€āļ—āļĻ āļ­āļēāļ—āļīāđ€āļŠāđˆāļ™ The 12th Gwangju Biennale: Imagined Borders (āļž.āļĻ. 2561), Kenpoku Art (āļž.āļĻ. 2559), Setouchi Triennale, Asia Art Platform (āļž.āļĻ. 2556), Singapore Biennale: If The World Change (āļž.āļĻ. 2556), The 18th Biennale of Sydney: all our relations (āļž.āļĻ. 2555) āļ™āļīāļžāļąāļ™āļ˜āđŒāđ„āļ”āđ‰āļĢāļąāļšāļ„āļąāļ”āđ€āļĨāļ·āļ­āļāđƒāļŦāđ‰āđ€āļ›āđ‡āļ™āļ•āļąāļ§āđāļ—āļ™āļ›āļĢāļ°āđ€āļ—āļĻāđ„āļ—āļĒāļˆāļąāļ”āđāļŠāļ”āļ‡āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āđƒāļ™āļĻāļēāļĨāļēāđ„āļ—āļĒ āđƒāļ™āđ€āļ—āļĻāļāļēāļĨāļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļ™āļēāļ™āļēāļŠāļēāļ•āļī āđ€āļ§āļ™āļīāļŠ āđ€āļšāļĩāļĒāļ™āļ™āļēāđ€āļĨāđˆ āļ„āļĢāļąāđ‰āļ‡āļ—āļĩāđˆ 52 āđƒāļ™āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2550
.
Nipan Oranniwesna works with various social aspects and historical research through the work that accentuates relationship analysis between human and territory in both physical and conceptual ideas. Nipan’s works in different media that range from painting, sculpture, mixed media, site-specific installation to photography and video works. His practice delves into personal and collective memories, dealing poetically with spaces, urban cartography, and the geo-body of nation/state. Nipan is appreciated for his unmistakably distilled and contemplative installations that deal with concepts of home, identity, and displacement. He deals with the perception of the viewer and the space between people and his artworks. He has exhibited domestically and internationally, such as 12th Gwangju Biennale (2018); Kenpoku Art 2016; Setouchi Triennale (2013); Singapore Biennale (2013); The 18th Biennale of Sydney (2012); and 52nd Venice Biennale (Thai Pavilion, 2007).
āđ‚āļ‹ āļĒāļđ āļ™āļ§āļĒ
āđ€āļāļīāļ”āļ—āļĩāđˆāļĢāļąāļāļ‰āļēāļ™ āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2532 āļžāļģāļ™āļąāļāđāļĨāļ°āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļ­āļĒāļđāđˆāļ—āļĩāđˆāļĒāđˆāļēāļ‡āļāļļāđ‰āļ‡
.
Soe Yu Nwe
Born in Shan State, 1989. Lives and works in Yangon.
.
āđ‚āļ‹ āļĒāļđ āļ™āļ§āļĒ āđ€āļ›āđ‡āļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āļˆāļēāļāļ›āļĢāļ°āđ€āļ—āļĻāđ€āļĄāļĩāļĒāļ™āļĄāļēāļĢāđŒ āļŦāļĨāļąāļ‡āļˆāļēāļāļˆāļšāļ›āļĢāļīāļāļāļēāđ‚āļ—āļŠāļēāļ‚āļēāļ—āļąāļĻāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āđŒ āļ”āđ‰āļēāļ™āđ€āļ‹āļĢāļēāļĄāļīāļ āļˆāļēāļ Rhode Island School of Design (RISD) āđƒāļ™āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2558 āļ™āļ§āļĒāđ„āļ”āđ‰āđ€āļ‚āđ‰āļēāļĢāđˆāļ§āļĄāđ‚āļ„āļĢāļ‡āļāļēāļĢāļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āđƒāļ™āļžāļģāļ™āļąāļāļŦāļĨāļēāļĒāđāļŦāđˆāļ‡āđƒāļ™āļŠāļŦāļĢāļąāļāļ­āđ€āļĄāļĢāļīāļāļēāđāļĨāļ°āļ—āļąāđˆāļ§āđ€āļ­āđ€āļŠāļĩāļĒ āļ›āļĢāļ°āļŠāļšāļāļēāļĢāļ“āđŒāļāļēāļĢāđƒāļŠāđ‰āļŠāļĩāļ§āļīāļ•āļ‚āđ‰āļēāļĄāļ§āļąāļ’āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄāđ€āļ›āđ‡āļ™āđāļĢāļ‡āļšāļąāļ™āļ”āļēāļĨāđƒāļˆāđƒāļŦāđ‰āđ€āļ˜āļ­āļŠāļ°āļ—āđ‰āļ­āļ™āļ•āļąāļ§āļ•āļ™āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ˜āļ­āđ€āļ­āļ‡āļœāđˆāļēāļ™āļāļēāļĢāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļ‡āļēāļ™ āđ‚āļ”āļĒāļĄāļ­āļ‡āļ§āđˆāļēāđ€āļ›āđ‡āļ™āļ•āļąāļ§āļ•āļ™āļ—āļĩāđˆāļĨāļ·āđˆāļ™āđ„āļŦāļĨ āđ€āļ›āļĢāļēāļ°āļšāļēāļ‡ āđāļĨāļ°āđāļĒāļāļŠāđˆāļ§āļ™ āđ€āļ˜āļ­āļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļĢāđˆāļēāļ‡āļāļēāļĒāļĨāļđāļāļœāļŠāļĄāđ‚āļ”āļĒāļ­āđ‰āļēāļ‡āļ­āļīāļ‡āļ–āļķāļ‡āļ­āļ§āļąāļĒāļ§āļ°āļ āļēāļĒāđƒāļ™āđāļĨāļ°āļžāļĪāļāļĐāļĻāļēāļŠāļ•āļĢāđŒāđƒāļ™āļŠāļ āļēāļ§āļ°āļ•āđˆāļēāļ‡āđ† āļ•āļēāļĄāļ˜āļĢāļĢāļĄāļŠāļēāļ•āļīāļ‚āļ­āļ‡āļāļēāļĢāđ€āļˆāļĢāļīāļāđ€āļ•āļīāļšāđ‚āļ• āļāļēāļĢāđ€āļŠāļ·āđˆāļ­āļĄāļŠāļĨāļēāļĒ āđāļĨāļ°āļāļēāļĢāļ•āļēāļĒ āđ€āļ˜āļ­āđ„āļ”āđ‰āđ„āļ•āļĢāđˆāļ•āļĢāļ­āļ‡āļ–āļķāļ‡āļ„āļ§āļēāļĄāļ‹āļąāļšāļ‹āđ‰āļ­āļ™āļ‚āļ­āļ‡āļ­āļąāļ•āļĨāļąāļāļĐāļ“āđŒāļŠāđˆāļ§āļ™āļšāļļāļ„āļ„āļĨāđƒāļ™āļŠāļąāļ‡āļ„āļĄāđ‚āļĨāļāļēāļ āļīāļ§āļąāļ•āļ™āđŒāļ—āļĩāđˆāđ€āļ›āļĨāļĩāđˆāļĒāļ™āđāļ›āļĨāļ‡āļ­āļĒāđˆāļēāļ‡āļĢāļ§āļ”āđ€āļĢāđ‡āļ§ āļœāđˆāļēāļ™āļāļēāļĢāđ€āļ›āļĨāļĩāđˆāļĒāļ™āđ‚āļ‰āļĄāļ āļđāļĄāļīāļ—āļąāļĻāļ™āđŒāļ—āļēāļ‡āļ­āļēāļĢāļĄāļ“āđŒāļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ˜āļ­āļ”āđ‰āļ§āļĒāļāļēāļĢāđāļŠāļ”āļ‡āļ āļēāļžāđƒāļ™āđ€āļŠāļīāļ‡āļāļ§āļĩāļ‚āļ­āļ‡āļ˜āļĢāļĢāļĄāļŠāļēāļ•āļīāđāļĨāļ°āļĢāđˆāļēāļ‡āļāļēāļĒāđ€āļ›āđ‡āļ™āļŠāđˆāļ§āļ™āđ† āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļ‚āļ­āļ‡āļ™āļ§āļĒāđ„āļ”āđ‰āļĢāļąāļšāļāļēāļĢāļˆāļąāļ”āđāļŠāļ”āļ‡āđƒāļ™āļĢāļ°āļ”āļąāļšāļ™āļēāļ™āļēāļŠāļēāļ•āļī āļĢāļ§āļĄāļ–āļķāļ‡āđƒāļ™āļ‡āļēāļ™ Asia Pacific Triennial of Contemporary Art āļ„āļĢāļąāđ‰āļ‡āļ—āļĩāđˆ 9 āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2562 (āļ­āļ­āļŠāđ€āļ•āļĢāđ€āļĨāļĩāļĒ), Dhaka Art Summit āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2561 (āļšāļąāļ‡āļāļĨāļēāđ€āļ—āļĻ) āđāļĨāļ° Jakarta Contemporary Ceramic Biennale āļ„āļĢāļąāđ‰āļ‡āļ—āļĩāđˆ 4, āļŦāļ­āļĻāļīāļĨāļ›āđŒāđāļŦāđˆāļ‡āļŠāļēāļ•āļīāļ­āļīāļ™āđ‚āļ”āļ™āļĩāđ€āļ‹āļĩāļĒ, āļˆāļēāļāļēāļĢāđŒāļ•āļē, āļž.āļĻ. 2559 (āļ­āļīāļ™āđ‚āļ”āļ™āļĩāđ€āļ‹āļĩāļĒ) āļ™āļ§āļĒāđ„āļ”āđ‰āļĢāļąāļšāļāļēāļĢāđ€āļŠāļ™āļ­āļŠāļ·āđˆāļ­āđƒāļ™ Forbes 30 Under 30: Art & Style āđƒāļ™āļ™āļīāļ•āļĒāļŠāļēāļĢ Forbes āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2562 āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ˜āļ­āļ­āļĒāļđāđˆāđƒāļ™āļŠāļļāļ”āļŠāļ°āļŠāļĄāļ‚āļ­āļ‡ Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art āđƒāļ™āļšāļĢāļīāļŠāđ€āļšāļ™ āļ›āļĢāļ°āđ€āļ—āļĻāļ­āļ­āļŠāđ€āļ•āļĢāđ€āļĨāļĩāļĒ
.
Soe Yu Nwe is an artist from Myanmar. After earning a MFA degree in Ceramics at Rhode Island School of Design (RISD) in 2015, Nwe has participated in numerous residencies in the United States and across Asia. Her experience of living cross-culturally has inspired her to reflect upon her own identity through creation, conceiving it as a fluid, fragile and fragmented entity. She creates hybridized bodies by referencing the viscera and the botanical in nature’s various states of growth, decay and death. Through the transfiguration of her emotional landscape by poetically depicting nature and body in parts, she ponders the complexities of individual identity in this rapidly changing globalized society. Nwe’s work has been exhibited internationally, including at the 9th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art, 2019 (Australia); Dhaka Art Summit, 2018 (Bangladesh); and the 4th Jakarta Contemporary Ceramic Biennale, National Gallery of Indonesia, Jakarta, 2016 (Indonesia). Nwe was named in 2019 Forbes 30 Under 30: Art & Style. Her work has been acquired by the Queensland Art Gallery and the Gallery of Modern Art in Brisbane, Australia.
āļŠāļ§āđˆāļēāļ‡āļ§āļ‡āļĻāđŒ āļĒāļ­āļ‡āļŦāđ‰āļ§āļĒ
āđ€āļāļīāļ”āļ—āļĩāđˆāļĢāļąāļāļ‰āļēāļ™ āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2514 āļžāļģāļ™āļąāļāđāļĨāļ°āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļ­āļĒāļđāđˆāļ—āļĩāđˆāļ­āļąāļĄāļŠāđ€āļ•āļ­āļĢāđŒāļ”āļąāļĄ
.
Sawangwongse Yawnghwe
Born in 1971, Shan State. Lives and works in Amsterdam.
.
āļŠāļ§āđˆāļēāļ‡āļ§āļ‡āļĻāđŒ āļĒāļ­āļ‡āļŦāđ‰āļ§āļĒ āđ€āļāļīāļ”āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2514 āđƒāļ™āļŦāļĄāļđāđˆāļšāđ‰āļēāļ™āļāļĨāļēāļ‡āļ›āđˆāļēāļ—āļĩāđˆāđ€āļĢāļĩāļĒāļāļ§āđˆāļē ‘āļ™āļēāđ€āļŦāļĨāđ‡āļâ€™ āļŠāļ·āđˆāļ­āļ—āļĩāđˆāļšāđˆāļ‡āļšāļ­āļāļ–āļķāļ‡āļžāļ·āđ‰āļ™āļ—āļĩāđˆāđāļŦāđ‰āļ‡āđāļĨāđ‰āļ‡āļāļąāļ™āļ”āļēāļĢāđƒāļ™āļĢāļąāļāļ‰āļēāļ™āļ‚āļ­āļ‡āļžāļĄāđˆāļē āđ€āļ‚āļēāļŠāļ·āļšāđ€āļŠāļ·āđ‰āļ­āļŠāļēāļĒāļˆāļēāļāļĢāļēāļŠāļ§āļ‡āļĻāđŒāļĒāļ­āļ‡āļŦāđ‰āļ§āļĒāđāļŦāđˆāļ‡āļĢāļąāļāļ‰āļēāļ™ āđ€āļˆāđ‰āļēāļŠāđˆāļ§āļĒāđāļ•āđ‰āļ āļ›āļđāđˆāļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ‚āļēāđ€āļ›āđ‡āļ™āļ›āļĢāļ°āļ˜āļēāļ™āļēāļ˜āļīāļšāļ”āļĩāļ„āļ™āđāļĢāļāļ‚āļ­āļ‡āļŠāļŦāļ āļēāļžāļžāļĄāđˆāļē (āļž.āļĻ. 2491-2495) āļŦāļĨāļąāļ‡āļˆāļēāļāļ—āļĩāđˆāļ›āļĢāļ°āđ€āļ—āļĻāđ„āļ”āđ‰āļĢāļąāļšāđ€āļ­āļāļĢāļēāļŠāļˆāļēāļāļ­āļąāļ‡āļāļĪāļĐāđƒāļ™āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2491 āđ€āļˆāđ‰āļēāļŠāđˆāļ§āļĒāđāļ•āđ‰āļ āđ€āļŠāļĩāļĒāļŠāļĩāļ§āļīāļ•āđƒāļ™āđ€āļĢāļ·āļ­āļ™āļˆāļģāļŦāļĨāļąāļ‡āļˆāļēāļāļāļ­āļ‡āļ—āļąāļžāļ—āļĩāđˆāļ™āļģāđ‚āļ”āļĒāļ™āļēāļĒāļžāļĨāđ€āļ™āļ§āļīāļ™āļ—āļģāļāļēāļĢāļĢāļąāļāļ›āļĢāļ°āļŦāļēāļĢ āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2505 āļŠāđˆāļ‡āļœāļĨāđƒāļŦāđ‰āļ„āļĢāļ­āļšāļ„āļĢāļąāļ§āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ‚āļēāļ–āļđāļāđ€āļ™āļĢāđ€āļ—āļĻ āđ€āļ‚āļēāļˆāļķāļ‡āļ•āđ‰āļ­āļ‡āļĄāļēāđƒāļŠāđ‰āļŠāļĩāļ§āļīāļ•āļ§āļąāļĒāđ€āļ”āđ‡āļāļ­āļĒāļđāđˆāļ—āļĩāđˆāđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡āđƒāļŦāļĄāđˆ āļāđˆāļ­āļ™āļ—āļĩāđˆāļ—āļąāđ‰āļ‡āļ„āļĢāļ­āļšāļ„āļĢāļąāļ§āļˆāļ°āļ­āļžāļĒāļžāđ„āļ›āļĒāļąāļ‡āđāļ„āļ™āļēāļ”āļē āļ›āļąāļˆāļˆāļļāļšāļąāļ™āđ€āļ‚āļēāļžāļģāļ™āļąāļāđāļĨāļ°āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļ­āļĒāļđāđˆāļ—āļĩāđˆāđ€āļ™āđ€āļ˜āļ­āļĢāđŒāđāļĨāļ™āļ”āđŒ
āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļ‚āļ­āļ‡āļŠāļ§āđˆāļēāļ‡āļ§āļ‡āļĻāđŒ āļĒāļ­āļ‡āļŦāđ‰āļ§āļĒ āļ§āļīāļžāļēāļāļĐāđŒāđ€āļĢāļ·āđˆāļ­āļ‡āđ€āļĨāđˆāļēāļ—āļēāļ‡āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āđāļĨāļ°āļ—āļēāļ‡āļ›āļĢāļ°āļ§āļąāļ•āļīāļĻāļēāļŠāļ•āļĢāđŒāļ—āļĩāđˆāļĄāļĩāļžāļĄāđˆāļēāđ€āļ›āđ‡āļ™āļĻāļđāļ™āļĒāđŒāļāļĨāļēāļ‡ āļ”āđ‰āļ§āļĒāļāļēāļĢāđ€āļŠāļ™āļ­āđ€āļĢāļ·āđˆāļ­āļ‡āļĢāļēāļ§āļŠāđˆāļ§āļ™āļ•āļąāļ§āļ—āļĩāđˆāļŠāļ§āļ™āļ—āļēāļ‡āļāļąāļšāļ›āļĢāļ°āļ§āļąāļ•āļīāļĻāļēāļŠāļ•āļĢāđŒ āđ€āļŠāđˆāļ™ āļāļēāļĢāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļžāļīāļžāļīāļ˜āļ āļąāļ“āļ‘āđŒāļŠāļĄāļĄāļ•āļī āļ›āļĢāļ°āđ€āļ”āđ‡āļ™āļŦāļĨāļąāļāđƒāļ™āļ‡āļēāļ™āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ‚āļēāļĄāļąāļāđ€āļāļĩāđˆāļĒāļ§āļ‚āđ‰āļ­āļ‡āļāļąāļšāļāļēāļĢāļāļ”āļ‚āļĩāđˆāļ›āļĢāļēāļšāļ›āļĢāļēāļĄ āļŠāļīāđˆāļ‡āļ—āļĩāđˆāļŦāļĨāļ‡āđ€āļŦāļĨāļ·āļ­āļ­āļĒāļđāđˆāļ āļēāļĒāđƒāļ•āđ‰āļžāļ·āđ‰āļ™āļœāļīāļ§āļŦāļĢāļ·āļ­āļ–āļđāļāļ‹āđˆāļ­āļ™āđ€āļĢāđ‰āļ™ āļ›āļāļīāļ āļēāļ“āđƒāļ™āļāļēāļĢāđƒāļŠāđ‰āļ§āļīāļ˜āļĩāļāļēāļĢāļŠāļ·āļšāļŠāļ§āļ™āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ‚āļēāļ™āļąāđ‰āļ™āļŠāđˆāļ§āļĒāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļ„āļ§āļēāļĄāđ€āļ‚āđ‰āļēāđƒāļˆāđ€āļŠāļīāļ‡āļ›āļĢāļąāļŠāļāļēāļ—āļĩāđˆāļĄāļĩāļ•āđˆāļ­āđ€āļĢāļ·āđˆāļ­āļ‡āļĢāļēāļ§āļ—āļēāļ‡āļ›āļĢāļ°āļ§āļąāļ•āļīāļĻāļēāļŠāļ•āļĢāđŒāļ—āļĩāđˆāļĄāļĩāļĢāļąāļāđ€āļ›āđ‡āļ™āļĻāļđāļ™āļĒāđŒāļāļĨāļēāļ‡ āļ‹āļķāđˆāļ‡āđ€āļĢāļ·āđˆāļ­āļ‡āđ€āļĨāđˆāļēāļ‚āļ­āļ‡āļŠāļ™āļāļĨāļļāđˆāļĄāļ™āđ‰āļ­āļĒāļ—āļĩāđˆāđ„āļĄāđˆāđƒāļŠāđˆāļŠāļēāļ§āļžāļĄāđˆāļēāļˆāļ°āļ–āļđāļāļ–āļ­āļ”āļĢāļ·āđ‰āļ­āđāļĨāļ°āļĨāļšāļ—āļīāđ‰āļ‡āđ„āļ›
.
Sawangwongse Yawnghwe was born in a jungle village called “Na Lek” (“iron field”, denoting an infertile, barren spot) in Burma’s Shan State in 1971.
.
He comes from the Yawnghwe royal family of the Shan. His grandfather, Sao Shwe Thaik, was the first president of the Union of Burma (1948–1952) after the country gained independence from Britain in 1948. Shwe Thaik died in prison following the 1962 military coup led by General Ne Win. Afterwards, Yawnghwe’s family was driven into exile. He spent his formative years in Chiangmai, after which his family fled to Canada. He now lives and works in the Netherlands.
.
Sawangwongse Yawnghwe’s works critique dominant Burma-centric artistic and historical narratives by presenting a personal, counter-historiography, such as the construction of a fictional museum. A recurring theme in his work is suppression – what remains under the surface or hidden. Yawnghwe’s acute use of investigative methodology is tempered by his philosophical approach to state-centric historiography in which narratives of non-Burman minorities are dismantled and erased.
āđ„āļĄāđ€āļ„āļīāļĨ āļĨāļīāļ™
āđ€āļāļīāļ”āļ—āļĩāđˆāđ‚āļ•āđ€āļāļĩāļĒāļ§ āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2507 āļžāļģāļ™āļąāļāđāļĨāļ°āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļ­āļĒāļđāđˆāļ—āļĩāđˆāđ„āļ—āđ€āļ› āđ€āļ‹āļĩāđˆāļĒāļ‡āđ„āļŪāđ‰ āđāļĨāļ°āļšāļĢāļąāļŠāđ€āļ‹āļĨāļŠāđŒ
.
Michael Lin
Born in 1964, Tokyo. Lives and works in Taipei, Shanghai, and Brussels.
.
āđ„āļĄāđ€āļ„āļīāļĨ āļĨāļīāļ™ āđ€āļ›āđ‡āļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āļŦāļĨāļēāļāļŦāļĨāļēāļĒāļŠāļēāļ‚āļē āđ€āļ›āđ‡āļ™āļ—āļĩāđˆāļĢāļđāđ‰āļˆāļąāļāļˆāļēāļāļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļˆāļąāļ”āļ§āļēāļ‡āļ‚āļ™āļēāļ”āđƒāļŦāļāđˆāđāļĨāļ°āļĨāļ§āļ”āļĨāļēāļĒāļ”āļ­āļāđ„āļĄāđ‰āļ­āļąāļ™āđ€āļ›āđ‡āļ™āđ€āļ­āļāļĨāļąāļāļĐāļ“āđŒ āļŦāļĨāļąāļ‡āļˆāļēāļāđ„āļ”āđ‰āļĢāļąāļšāļāļēāļĢāļĒāļ­āļĄāļĢāļąāļšāđƒāļ™āļ—āļĻāļ§āļĢāļĢāļĐāļ—āļĩāđˆ 1990 āļŠāļģāļŦāļĢāļąāļšāđāļ™āļ§āļ—āļēāļ‡āļāļēāļĢāļˆāļąāļ”āļ™āļīāļ—āļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāļ—āļĩāđˆāđƒāļŦāđ‰āļ›āļĢāļ°āļŠāļšāļāļēāļĢāļ“āđŒāļžāļĢāđ‰āļ­āļĄāļ„āļ§āļēāļĄāļŠāļ§āļĒāļ‡āļēāļĄ āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļ‚āļ­āļ‡ āļĨāļīāļ™ āļĄāļąāļāļĢāļ§āļšāļĢāļ§āļĄāļ„āļ§āļēāļĄāļ„āļīāļ”āđ€āļŦāđ‡āļ™āļ—āļĩāđ€āļĨāđˆāļ™āļ—āļĩāļˆāļĢāļīāļ‡āđ€āļāļĩāđˆāļĒāļ§āļāļąāļšāļ§āļąāļ’āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄāļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāļ‚āļ­āļ‡āļāļēāļĢāļ„āđ‰āļēāđāļĨāļ°āļāļēāļĢāļ—āļģāđƒāļŦāđ‰āđ€āļ›āđ‡āļ™āļŠāļīāļ™āļ„āđ‰āļē
.
āļ­āļ‡āļ„āđŒāļ›āļĢāļ°āļāļ­āļšāļ—āļĩāđˆāđ€āļ›āđ‡āļ™āļ—āļĩāđˆāļĢāļđāđ‰āļˆāļąāļāļĄāļēāļāļ—āļĩāđˆāļŠāļļāļ”āđƒāļ™āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ‚āļēāļ„āļ·āļ­āļĢāļđāļ›āļĨāļąāļāļĐāļ“āđŒāļ‹āđ‰āļģāđ† āļ‚āļ­āļ‡āļĨāļ§āļ”āļĨāļēāļĒāļ”āļ­āļāđ„āļĄāđ‰ āļ‹āļķāđˆāļ‡āđ„āļ”āđ‰āļĢāļąāļšāđāļĢāļ‡āļšāļąāļ™āļ”āļēāļĨāđƒāļˆāļˆāļēāļāļāļēāļĢāļ­āļ­āļāđāļšāļšāļŠāļīāđˆāļ‡āļ—āļ­āļ‚āļ­āļ‡āļŠāļēāļ§āđ„āļ•āđ‰āļŦāļ§āļąāļ™āđƒāļ™āļŠāđˆāļ§āļ‡āļ—āļĻāļ§āļĢāļĢāļĐāļ—āļĩāđˆ 1960 āļ‹āļķāđˆāļ‡āļĨāļīāļ™āđ€āļŠāļ·āđˆāļ­āļĄāđ‚āļĒāļ‡āļāļąāļšāļšāļĢāļĢāļĒāļēāļāļēāļĻāļ—āļēāļ‡āļŠāļąāļ‡āļ„āļĄāđāļĨāļ°āļāļēāļĢāđ€āļĄāļ·āļ­āļ‡āļ‚āļ­āļ‡āļ›āļĢāļ°āđ€āļ—āļĻ āļĨāļ§āļ”āļĨāļēāļĒāļĄāļąāļāļ›āļĢāļēāļāļāđ€āļ›āđ‡āļ™āļ āļēāļžāļˆāļīāļ•āļĢāļāļĢāļĢāļĄāļāļēāļœāļ™āļąāļ‡āļ—āļĩāđˆāļ§āļēāļ”āļĨāļ‡āļšāļ™āļžāļ·āđ‰āļ™āļœāļīāļ§āļŠāļ–āļēāļ›āļąāļ•āļĒāļāļĢāļĢāļĄāđ‚āļ”āļĒāļ•āļĢāļ‡ āļŦāļĢāļ·āļ­āļ§āļēāļ”āļšāļ™āļ§āļąāļŠāļ”āļļāļ•āđˆāļēāļ‡āđ† āđ€āļŠāđˆāļ™ āđ„āļĄāđ‰āļŦāļĢāļ·āļ­āđ‚āļĨāļŦāļ° āļ„āļ§āļēāļĄāļŦāļĨāļēāļāļŦāļĨāļēāļĒāļ‚āļ­āļ‡āļĨāļ§āļ”āļĨāļēāļĒāđ„āļ”āđ‰āļŦāđˆāļ­āļŦāļļāđ‰āļĄāļāļēāļĢāļ•āļāđāļ•āđˆāļ‡āļ āļēāļĒāđƒāļ™āļ‚āļ­āļ‡āđāļāļĨāđ€āļĨāļ­āļĢāļĩ āļŠāđˆāļ§āļ™āļŦāļ™āđ‰āļēāļ‚āļ­āļ‡āļžāļīāļžāļīāļ˜āļ āļąāļ“āļ‘āđŒ (āđ€āļŠāđˆāļ™ āļ”āđ‰āļēāļ™āļ™āļ­āļāļ‚āļ­āļ‡ Vancouver Art Gallery āđƒāļ™āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2553) āđāļĨāļ°āļŠāļīāđˆāļ‡āļ‚āļ­āļ‡āđƒāļ™āļŠāļĩāļ§āļīāļ•āļ›āļĢāļ°āļˆāļģāļ§āļąāļ™ āđ€āļŠāđˆāļ™ āđ€āļŸāļ­āļĢāđŒāļ™āļīāđ€āļˆāļ­āļĢāđŒāđāļĨāļ°āđ€āļ„āļĢāļ·āđˆāļ­āļ‡āđƒāļŠāđ‰āļšāļ™āđ‚āļ•āđŠāļ°āļ­āļēāļŦāļēāļĢ āļ‹āļķāđˆāļ‡āļ—āđ‰āļēāļ—āļēāļĒāđāļ™āļ§āļ„āļīāļ”āļāļēāļĢāļ§āļēāļ”āļ āļēāļžāđāļšāļšāļ”āļąāđ‰āļ‡āđ€āļ”āļīāļĄāđāļĨāļ°āļāļēāļĢāđƒāļŠāđ‰āļ‡āļēāļ™āļ‚āļ­āļ‡āļŠāļīāđˆāļ‡āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļŦāļĨāđˆāļēāļ™āļĩāđ‰ āđƒāļ™āļ‡āļēāļ™āļˆāļąāļ”āļ§āļēāļ‡āļ‚āļ­āļ‡āļĨāļīāļ™āļ āļēāļžāļ§āļēāļ”āđ„āļĄāđˆāđ„āļ”āđ‰āđ€āļ›āđ‡āļ™āļ•āļąāļ§āļĢāļąāļšāļāļēāļĢāļ–āļđāļāļˆāđ‰āļ­āļ‡āļĄāļ­āļ‡āļˆāļēāļāļœāļđāđ‰āļŠāļĄāđāļ•āđˆāļāļĨāļąāļšāđ€āļ‚āđ‰āļēāļ„āļĢāļ­āļšāļ„āļĢāļ­āļ‡āļžāļ·āđ‰āļ™āļ—āļĩāđˆāļ‚āļ­āļ‡āļœāļđāđ‰āļŠāļĄ
.
āļ„āļ§āļēāļĄāļĢāļđāđ‰āļŠāļķāļāđ‚āļŦāļĒāļŦāļēāļŠāđˆāļ§āļ‡āđ€āļ§āļĨāļēāđƒāļ™āļ­āļ”āļĩāļ• āļ›āļĢāļ°āļ§āļąāļ•āļīāļŠāđˆāļ§āļ™āļ•āļąāļ§ āđāļĨāļ°āļ„āļ§āļēāļĄāļ—āļĢāļ‡āļˆāļģāļĢāđˆāļ§āļĄāđ€āļ›āđ‡āļ™āļ›āļĢāļ°āđ€āļ”āđ‡āļ™āļŦāļĨāļąāļāļ—āļĩāđˆāļĄāļąāļāļ­āļĒāļđāđˆāđƒāļ™āļ‡āļēāļ™āļ‚āļ­āļ‡āļĨāļīāļ™ āļŠāļģāļŦāļĢāļąāļšāļ™āļīāļ—āļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢ What Difference a Day Made (āļž.āļĻ. 2551) āļ—āļĩāđˆ Shanghai Gallery of Art āļĨāļīāļ™āđ„āļ”āđ‰āļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļĢāđ‰āļēāļ™āļ„āđ‰āļēāļ—āđ‰āļ­āļ‡āļ–āļīāđˆāļ™āđƒāļ™āđ€āļ‹āļĩāđˆāļĒāļ‡āđ„āļŪāđ‰āļ‚āļķāđ‰āļ™āđƒāļŦāļĄāđˆāļ āļēāļĒāđƒāļ™āļžāļ·āđ‰āļ™āļ—āļĩāđˆāđāļāļĨāđ€āļĨāļ­āļĢāļĩ āđ€āļ‚āļēāļˆāļąāļ”āļĢāļēāļĒāļāļēāļĢāļ§āļąāļ•āļ–āļļāļ—āļĩāđˆāļžāļšāđƒāļ™āļĢāđ‰āļēāļ™āļ„āđ‰āļēāļˆāļĢāļīāļ‡āļ­āļĒāđˆāļēāļ‡āļĢāļ°āļĄāļąāļ”āļĢāļ°āļ§āļąāļ‡āđāļĨāļ°āļˆāļąāļ”āđāļŠāļ”āļ‡āđ„āļ§āđ‰āđƒāļ™āļĨāļąāļ‡āļĢāļēāļ§āļāļąāļšāđ€āļ›āđ‡āļ™āļŠāļīāđˆāļ‡āļ›āļĢāļ°āļ”āļīāļĐāļāđŒāļĨāđ‰āļģāļ„āđˆāļē āļ§āļąāļ•āļ–āļļāļ˜āļĢāļĢāļĄāļ”āļēāļŠāļēāļĄāļąāļāļ›āļĢāļ°āļˆāļģāļšāđ‰āļēāļ™āđ€āļŦāļĨāđˆāļēāļ™āļĩāđ‰āļ—āļģāļŦāļ™āđ‰āļēāļ—āļĩāđˆāđ€āļ›āđ‡āļ™āļžāļēāļŦāļ™āļ°āđƒāļ™āļāļēāļĢāļ•āđ‰āļēāļ™āļ­āļēāļāļēāļĢāļ„āļ§āļēāļĄāļˆāļģāđ€āļŠāļ·āđˆāļ­āļĄāđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āđ€āļœāļŠāļīāļāļāļąāļšāļāļēāļĢāļ‚āļĒāļēāļĒāļ•āļąāļ§āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļĄāļ·āļ­āļ‡āļ­āļĒāđˆāļēāļ‡āļĢāļ§āļ”āđ€āļĢāđ‡āļ§āđƒāļ™āđ€āļ‹āļĩāđˆāļĒāļ‡āđ„āļŪāđ‰
.
Michael Lin is a multi-disciplinary artist known for his large-scale installations and iconic floral motifs. Having gained recognition in the 1990s for his immersive approach to exhibitions, Lin’s artworks generally embody a tongue-in-cheek commentary on the contemporary cultures of commercialization and commodification.
.
The most recognizable element of his work is the recurring appearance of floral patterns, inspired by Taiwanese textile design from the 1960s, which Lin associates with the social and political atmosphere of the country. The patterns usually appear as murals painted directly onto architectural surfaces or painted on materials such as wood or metal. Variations of the pattern have enveloped gallery interiors, museum façades (such as the exterior of the Vancouver Art Gallery in 2010) and daily objects such as furniture and tableware, challenging traditional notions of painting and its function. In Lin’s installations, painting ceases to be a passive receiver of the viewer’s gaze and instead occupies the space of the viewer.
.
Recurrent themes of nostalgia, personal history and collective memory are embedded in Lin’s work. For the exhibition What Difference a Day Made (2008) at the Shanghai Gallery of Art, Lin reconstructed a local Shanghainese store inside the gallery space. He painstakingly catalogued the objects found in the actual store and displayed them in crates as if precious artefacts; these mundane domestic objects served as vehicles to counter amnesia in the face of rapid urbanization in Shanghai.
āļ­āļ āļīāļŠāļēāļ•āļīāļžāļ‡āļĻāđŒ āļ§āļĩāļĢāļ°āđ€āļĻāļĢāļĐāļāļāļļāļĨ
āđ€āļāļīāļ”āļ—āļĩāđˆāļāļĢāļļāļ‡āđ€āļ—āļžāļŊ āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2513 āļžāļģāļ™āļąāļāđāļĨāļ°āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļ­āļĒāļđāđˆāļ—āļĩāđˆāđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡āđƒāļŦāļĄāđˆ
.
Apichatpong Weerasethakul
Born in 1970, Bangkok. Lives and works in Chiang Mai.
.
āļ­āļ āļīāļŠāļēāļ•āļīāļžāļ‡āļĻāđŒ āļ§āļĩāļĢāļ°āđ€āļĻāļĢāļĐāļāļāļļāļĨ āđ€āļ•āļīāļšāđ‚āļ•āļ—āļĩāđˆāļˆāļąāļ‡āļŦāļ§āļąāļ”āļ‚āļ­āļ™āđāļāđˆāļ™ āđ€āļ‚āļēāļĻāļķāļāļĐāļēāļ”āđ‰āļēāļ™āļŠāļ–āļēāļ›āļąāļ•āļĒāļāļĢāļĢāļĄāļāđˆāļ­āļ™āļˆāļšāļāļēāļĢāļĻāļķāļāļĐāļēāļ”āđ‰āļēāļ™āļ āļēāļžāļĒāļ™āļ•āļĢāđŒāļ—āļĩāđˆ School of the Art Institute of Chicago āđƒāļ™āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2540 āđ€āļ‚āļēāđ„āļ”āđ‰āļĢāļąāļšāļāļēāļĢāļĒāļ­āļĄāļĢāļąāļšāļ§āđˆāļēāđ€āļ›āđ‡āļ™āļœāļđāđ‰āļāđāļēāļāļąāļšāļ—āļĩāđˆāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļŠāļĢāļĢāļ„āđŒāļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļ‹āļķāđˆāļ‡āļĄāļĩāļ„āļ§āļēāļĄāđ‚āļ”āļ”āđ€āļ”āđˆāļ™āđ€āļ‰āļžāļēāļ°āļ•āļąāļ§āļĄāļēāļāļ—āļĩāđˆāļŠāļļāļ”āļ„āļ™āļŦāļ™āļķāđˆāļ‡āđƒāļ™āļ§āļ‡āļāļēāļĢāļ āļēāļžāļĒāļ™āļ•āļĢāđŒāļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒ āđ‚āļ”āļĒāđ€āļ‚āļēāļĄāļąāļāđƒāļŠāđ‰āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļ āļēāļžāļĒāļ™āļ•āļĢāđŒāđƒāļ™āļāļēāļĢāđ€āļĨāđˆāļēāđ€āļĢāļ·āđˆāļ­āļ‡āđāļšāļšāđ„āļĄāđˆāđ€āļ›āđ‡āļ™āđ€āļŠāđ‰āļ™āļ•āļĢāļ‡ (nonlinear) āđāļĨāļ°āļĄāļąāļāđ€āļāļĩāđˆāļĒāļ§āđ€āļ™āļ·āđˆāļ­āļ‡āļāļąāļšāđāļŠāļ‡ āđ€āļ§āļĨāļē āļ„āļ§āļēāļĄāļāļąāļ™ āļ„āļ§āļēāļĄāļ—āļĢāļ‡āļˆāđāļēāļŠāđˆāļ§āļ™āļ•āļąāļ§ āđāļĨāļ°āļ„āļ§āļēāļĄāļ—āļĢāļ‡āļˆāđāļēāļ—āļēāļ‡āļŠāļąāļ‡āļ„āļĄ āļĨāļļāļ‡āļšāļļāļāļĄāļĩāļĢāļ°āļĨāļķāļāļŠāļēāļ•āļī (āļž.āļĻ. 2553) āļ„āļ·āļ­āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļŠāļ·āđˆāļ­āđ€āļŠāļĩāļĒāļ‡āļ—āļĩāđˆāļ—āđāļēāđƒāļŦāđ‰āļ­āļ āļīāļŠāļēāļ•āļīāļžāļ‡āļĻāđŒāđ„āļ”āđ‰āļĢāļąāļšāļāļēāļĢāļĒāļ­āļĄāļĢāļąāļšāđƒāļ™āļĢāļ°āļ”āļąāļšāļ™āļēāļ™āļēāļŠāļēāļ•āļīāļ­āļĒāđˆāļēāļ‡āļāļ§āđ‰āļēāļ‡āļ‚āļ§āļēāļ‡ āļ—āļąāđ‰āļ‡āļĒāļąāļ‡āđ„āļ”āđ‰āļĢāļąāļšāļĢāļēāļ‡āļ§āļąāļĨāļĄāļēāļāļĄāļēāļĒāļĢāļ§āļĄāļ–āļķāļ‡āļĢāļēāļ‡āļ§āļąāļĨāļ›āļēāļĨāđŒāļĄāļ—āļ­āļ‡āļ„āđāļēāđƒāļ™āđ€āļ—āļĻāļāļēāļĨāļ āļēāļžāļĒāļ™āļ•āļĢāđŒāļ™āļēāļ™āļēāļŠāļēāļ•āļīāđ€āļĄāļ·āļ­āļ‡āļ„āļēāļ™āļŠāđŒ āļ™āļ­āļāļˆāļēāļāļ™āļĩāđ‰ āđ€āļ‚āļēāļĒāļąāļ‡āļ„āļ§āđ‰āļēāļĢāļēāļ‡āļ§āļąāļĨ Prix du Jury āļˆāļēāļāļ āļēāļžāļĒāļ™āļ•āļĢāđŒāđ€āļĢāļ·āđˆāļ­āļ‡ āļŠāļąāļ•āļ§āđŒāļ›āļĢāļ°āļŦāļĨāļēāļ”! (āļž.āļĻ. 2547) āđāļĨāļ°āļĢāļēāļ‡āļ§āļąāļĨ Un Certain Regard āļˆāļēāļāļ āļēāļžāļĒāļ™āļ•āļĢāđŒāđ€āļĢāļ·āđˆāļ­āļ‡ āļŠāļļāļ”āđ€āļŠāļ™āđˆāļŦāļē (āļž.āļĻ. 2545) āļ āļēāļžāļĒāļ™āļ•āļĢāđŒāđ€āļĢāļ·āđˆāļ­āļ‡āļĨāđˆāļēāļŠāļļāļ”āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ‚āļē Memoria āļ—āļĩāđˆāļ™āđāļēāđāļŠāļ”āļ‡āđ‚āļ”āļĒ āļ—āļīāļĨāļ”āđ‰āļē āļŠāļ§āļīāļ™āļ•āļąāļ™ āđ„āļ”āđ‰āļĢāļąāļšāļĢāļēāļ‡āļ§āļąāļĨ Prix du Jury āļ­āļĩāļāļ„āļĢāļąāđ‰āļ‡āļˆāļēāļāđ€āļ—āļĻāļāļēāļĨāļ āļēāļžāļĒāļ™āļ•āļĢāđŒāļ™āļēāļ™āļēāļŠāļēāļ•āļīāđ€āļĄāļ·āļ­āļ‡āļ„āļēāļ™āļŠāđŒ āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2564
.
āļ­āļ āļīāļŠāļēāļ•āļīāļžāļ‡āļĻāđŒ āđ€āļ„āļĒāļĢāđˆāļ§āļĄāđāļŠāļ”āļ‡āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āđƒāļ™āđ€āļ—āļĻāļāļēāļĨāļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļ™āļēāļ™āļēāļŠāļēāļ•āļīāđ€āļšāļĩāļĒāļ™āļ™āļēāđ€āļĨāđˆāļĄāļēāđāļĨāđ‰āļ§āļĄāļēāļāļĄāļēāļĒ āļ­āļēāļ—āļī Aichi Triennale (āļž.āļĻ. 2565), Okayama Art Summit (āļž.āļĻ. 2565), Sharjah Biennial (āđ„āļ”āđ‰āļĢāļąāļšāļĢāļēāļ‡āļ§āļąāļĨ Sharjah Biennial Prize āļž.āļĻ. 2556), Documenta 13 (āļž.āļĻ. 2555) āđāļĨāļ° Singapore Biennale (āļž.āļĻ. 2551) āļžāļīāļžāļīāļ˜āļ āļąāļ“āļ‘āđŒāļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļĢāļ°āļ”āļąāļšāđ‚āļĨāļ Tate Museum āļāļĢāļļāļ‡āļĨāļ­āļ™āļ”āļ­āļ™ āđ„āļ”āđ‰āļˆāļąāļ”āļ‰āļēāļĒāļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļ āļēāļžāļĒāļ™āļ•āļĢāđŒāļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ‚āļēāļ—āļļāļāđ€āļĢāļ·āđˆāļ­āļ‡ (āļž.āļĻ. 2559) āđ€āļ‚āļēāđ„āļ”āđ‰āļĢāļąāļšāļĢāļēāļ‡āļ§āļąāļĨ Prince Claus āļ—āļĩāđˆāđ€āļ™āđ€āļ˜āļ­āļĢāđŒāđāļĨāļ™āļ”āđŒāđƒāļ™āļāļēāļ™āļ°āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āļ—āļĩāđˆāļ›āļĢāļ°āļŠāļšāļ„āļ§āļēāļĄāļŠāđāļēāđ€āļĢāđ‡āļˆāđƒāļ™āļāļēāļĢāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļ­āļĒāđˆāļēāļ‡āđ€āļĒāļĩāđˆāļĒāļĄāļĒāļ­āļ” (āļž.āļĻ. 2559) āđƒāļ™āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2562 āļ­āļ āļīāļŠāļēāļ•āļīāļžāļ‡āļĻāđŒāđ„āļ”āđ‰āļĢāļąāļšāļĢāļēāļ‡āļ§āļąāļĨ Artes Mundi āļ‹āļķāđˆāļ‡āđ€āļ›āđ‡āļ™āļĢāļēāļ‡āļ§āļąāļĨāļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāļĢāļ°āļ”āļąāļšāļ™āļēāļ™āļēāļŠāļēāļ•āļīāļ—āļĩāđˆāđƒāļŦāļāđˆāļ—āļĩāđˆāļŠāļļāļ”āļ‚āļ­āļ‡āļŠāļŦāļĢāļēāļŠāļ­āļēāļ“āļēāļˆāļąāļāļĢ
.
Apichatpong Weerasethakul grew up in Khon Kaen, in northeast Thailand. He studied architecture before graduating in film at the School of the Art Institute of Chicago in 1997. Recognized as one of the most original voices in contemporary cinema, his non-linear works often revolve around light, time, dreams, personal and social memories. His works have won him widespread international recognition and numerous awards, including the Cannes Palme d’Or for Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010), the Cannes Competition Jury Prize for Tropical Malady (2004), and the Cannes Un Certain Regard Prize for Blissfully Yours (2002). His latest film, Memoria, featuring Tilda Swinton, won the Cannes Competition Jury Prize at Cannes Film Festival, 2021.

Apichatpong has participated in numerous biennials, including Aichi Triennale (2022); Okayama Art Summit (2022); Sharjah Biennial (receiving the Sharjah Biennial Prize, 2013); Documenta 13 (2012); and Singapore Biennale (2008). He was the Principal Laureate of the 2016 Prince Claus Award, the Netherlands; the Tate Modern held a retrospective of his films the same year. In 2019, Apichatpong was awarded the Artes Mundi prize, the UK’s most prestigious prize for international contemporary art.
āđ‚āļ—āđ€āļšāļĩāļĒāļŠ āđ€āļĢāļŦāđŒāđāļšāļĢāđŒāđ€āļāļ­āļĢāđŒ
āđ€āļāļīāļ”āļ—āļĩāđˆāđ€āļ­āļŠāļĨāļīāļ‡āđ€āļ‡āļ™ āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2509 āļžāļģāļ™āļąāļāđāļĨāļ°āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļ­āļĒāļđāđˆāļ—āļĩāđˆāđāļŸāļĢāļ‡āļāđŒāđ€āļŸāļīāļĢāđŒāļ•
.
Tobias Rehberger
Born in 1966, Esslingen. Lives and Works in Frankfurt.
.
āđ‚āļ—āđ€āļšāļĩāļĒāļŠ āđ€āļĢāļŦāđŒāđāļšāļĢāđŒāđ€āļāļ­āļĢāđŒāļ›āļĢāļ°āļŠāļšāļ„āļ§āļēāļĄāļŠāļģāđ€āļĢāđ‡āļˆāđƒāļ™āļāļēāļĢāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļŠāļĢāļĢāļ„āđŒāļ‡āļēāļ™āđ€āļŠāļīāļ‡āļŠāļļāļ™āļ—āļĢāļĩāļĒāļ°āđāļšāļšāļ‚āđ‰āļēāļĄāđāļ‚āļ™āļ‡āļ­āļąāļ™āđ€āļ›āđ‡āļ™āđ€āļ­āļāļĨāļąāļāļĐāļ“āđŒāļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ‚āļē āļ‹āļķāđˆāļ‡āļ„āļĢāļ­āļšāļ„āļĨāļļāļĄāļ—āļąāđ‰āļ‡āļ āļēāļž āļ§āļąāļ•āļ–āļļ āļ‡āļēāļ™āļˆāļąāļ”āļ§āļēāļ‡ āđāļĨāļ°āļāļēāļĢāļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļĢāđˆāļ§āļĄāļāļąāļ™ āļ™āļ­āļāļˆāļēāļāļāļēāļĢāļāđ‰āļēāļ§āļ‚āđ‰āļēāļĄāļ‚āļ­āļšāđ€āļ‚āļ•āļŦāļĢāļ·āļ­āļĨāļģāļ”āļąāļšāļŠāļąāđ‰āļ™āđāļšāļšāđāļšāđˆāļ‡āļ‚āļąāđ‰āļ§āļ‹āļķāđˆāļ‡āļŦāļĄāļļāļ™āļĢāļ­āļšāļžāļĨāļ§āļąāļ•āļ‚āļ­āļ‡āļ›āļĢāļ°āđ€āļ āļ—āđāļĨāļ°āļšāļ—āļšāļēāļ—āļ—āļĩāđˆāļŦāļĨāļēāļāļŦāļĨāļēāļĒ āđ€āļŠāđˆāļ™ āļ›āļĢāļ°āļ•āļīāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄ/āļ‡āļēāļ™āļˆāļąāļ”āļ§āļēāļ‡/āļŠāļ–āļēāļ›āļąāļ•āļĒāļāļĢāļĢāļĄ āļ§āļīāļˆāļīāļ•āļĢāļĻāļīāļĨāļ›āđŒ/āļāļēāļĢāļ­āļ­āļāđāļšāļš āļĻāļīāļĨāļ›āļ°/āļŠāļĩāļ§āļīāļ•āļ›āļĢāļ°āļˆāļģāļ§āļąāļ™ āđāļĨāļ°āļŠāļļāļ™āļ—āļĢāļĩāļĒāļ°/āļāļēāļĢāđƒāļŠāđ‰āļ‡āļēāļ™ āđ€āļ‚āļēāļĒāļąāļ‡āļŠāļģāļĢāļ§āļˆāļ­āļēāļ“āļēāļšāļĢāļīāđ€āļ§āļ“āļ—āļĩāđˆ ‘āļ­āļĒāļđāđˆāļĢāļ°āļŦāļ§āđˆāļēāļ‡’ āļ—āđˆāļēāļĄāļāļĨāļēāļ‡āļŠāļēāļ‚āļēāļ•āđˆāļēāļ‡āđ† āđ€āļŦāļĨāđˆāļēāļ™āļąāđ‰āļ™āļ­āļĒāđˆāļēāļ‡āļŠāļĄāđˆāļģāđ€āļŠāļĄāļ­ āđƒāļ™āļ™āļīāļ—āļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāđ€āļ”āļĩāđˆāļĒāļ§āļ—āļĩāđˆ Gallery Baton āđƒāļ™āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2563 āđ€āļĢāļŦāđŒāđāļšāļĢāđŒāđ€āļāļ­āļĢāđŒ āđ€āļœāļĒāđƒāļŦāđ‰āđ€āļŦāđ‡āļ™āļ‡āļēāļ™āļˆāļąāļ”āļ§āļēāļ‡āļ‚āļ™āļēāļ”āđƒāļŦāļāđˆāļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ‚āļēāļ‹āļķāđˆāļ‡āđ€āļ‚āđ‰āļēāđ„āļ›āđāļ—āļĢāļāđāļ‹āļ‡āļ­āļĒāđˆāļēāļ‡āļĢāļļāļ™āđāļĢāļ‡āđāļĨāļ°āđƒāļŠāđ‰āļ›āļĢāļ°āđ‚āļĒāļŠāļ™āđŒāļˆāļēāļāđ‚āļ„āļĢāļ‡āļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļ āļēāļĒāđƒāļ™āđ€āļ”āļīāļĄāļ‚āļ­āļ‡āđāļāļĨāđ€āļĨāļ­āļĢāļĩāļ­āļĒāđˆāļēāļ‡āđ€āļ•āđ‡āļĄāļ—āļĩāđˆ āļ™āļīāļ—āļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāļ›āļĢāļ°āļāļ­āļšāļ”āđ‰āļ§āļĒāļžāļ·āđ‰āļ™āļ—āļĩāđˆāļŠāļēāļĄāļŠāđˆāļ§āļ™āļ—āļĩāđˆāļĄāļĩāļĢāļđāļ›āļ āļēāļž āļ§āļąāļ•āļ–āļļ āđāļĨāļ°āļ‡āļēāļ™āļˆāļąāļ”āļ§āļēāļ‡ āļāļģāđāļžāļ‡āļ‚āļ™āļēāļ”āļĄāļŦāļķāļĄāļēāļ—āļąāđ‰āļ‡āļŦāđ‰āļēāļ›āļāļ„āļĨāļļāļĄāļ”āđ‰āļ§āļĒāļ āļēāļžāļ•āļēāļĄāđ€āļŠāđ‰āļ™āļ—āļēāļ‡āđ€āļ”āļīāļ™āļ—āļĩāđˆāļ™āļīāļ—āļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāđāļ™āļ°āļ™āļģ āļšāļĢāļĢāļĒāļēāļāļēāļĻāļ—āļĩāđˆāļ‹āđ‰āļģāļ‹āļēāļāļˆāļģāđ€āļˆāļ‚āļ­āļ‡āļ āļēāļžāļ–āđˆāļēāļĒāļ˜āļĢāļĢāļĄāļ”āļēāļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ‚āļēāļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āļ„āļ§āļēāļĄāđāļ•āļāļ•āđˆāļēāļ‡āļ—āļĩāđˆāļŠāļąāļ”āđ€āļˆāļ™āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āđ€āļ—āļĩāļĒāļšāļāļąāļšāļ‚āļ™āļēāļ”āļ‚āļ­āļ‡āļ āļēāļžāļ—āļĩāđˆāļ–āļđāļāļ‚āļĒāļēāļĒāđƒāļŦāļāđˆāļ­āļĒāđˆāļēāļ‡āļĄāļēāļāđ€āļāļīāļ™āđ„āļ› āļ§āļīāļ˜āļĩāļāļēāļĢāļ—āļĩāđˆāļ™āđˆāļēāļ•āļ·āđˆāļ™āļ•āļēāđāļĨāļ°āđ€āļ›āđ‡āļ™āđ„āļ›āļ•āļēāļĄāļ˜āļĢāļĢāļĄāļŠāļēāļ•āļīāļ‚āļ­āļ‡āđ€āļĢāļŦāđŒāđāļšāļĢāđŒāđ€āļāļ­āļĢāđŒ āļ™āļĩāđ‰āļŠāļĩāđ‰āđƒāļŦāđ‰āđ€āļŦāđ‡āļ™āļ§āđˆāļēāļ›āļĢāļ°āļŠāļšāļāļēāļĢāļ“āđŒāļ—āļēāļ‡āļŠāļēāļĒāļ•āļēāļĄāļĩāļ„āļ§āļēāļĄāļŦāļĄāļēāļĒāļ­āļĒāđˆāļēāļ‡āđ„āļĢāđƒāļ™ ‘āļĒāļļāļ„āđāļŦāđˆāļ‡āļ āļēāļž’
.
āđ‚āļ—āđ€āļšāļĩāļĒāļŠ āđ€āļĢāļŦāđŒāđāļšāļĢāđŒāđ€āļāļ­āļĢāđŒāļ­āļēāļĻāļąāļĒāđāļĨāļ°āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āđƒāļ™āđāļŸāļĢāļ‡āļāđŒāđ€āļŸāļīāļĢāđŒāļ• āļ›āļĢāļ°āđ€āļ—āļĻāđ€āļĒāļ­āļĢāļĄāļ™āļĩ āđāļĨāļ°āđ€āļ›āđ‡āļ™āļĻāļēāļŠāļ•āļĢāļēāļˆāļēāļĢāļĒāđŒāļ”āđ‰āļēāļ™āļ§āļīāļˆāļīāļ•āļĢāļĻāļīāļĨāļ›āđŒāļ—āļĩāđˆ Frankfurt StÃĪdelschule āļ•āļąāđ‰āļ‡āđāļ•āđˆāļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2544 āļ™āļ­āļāđ€āļŦāļ™āļ·āļ­āļˆāļēāļāļĢāļēāļ‡āļ§āļąāļĨ Golden Lion āļ‚āļ­āļ‡ Venice Biennale āđƒāļ™āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2552 āđāļĨāđ‰āļ§ āđ€āļĢāļŦāđŒāđāļšāļĢāđŒāđ€āļāļ­āļĢāđŒāļĒāļąāļ‡āđāļŠāļ”āļ‡āļ™āļīāļ—āļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāđ€āļ”āļĩāđˆāļĒāļ§āđƒāļ™āļĒāļļāđ‚āļĢāļ›āđāļĨāļ°āļ›āļĢāļ°āđ€āļ—āļĻāļ­āļ·āđˆāļ™āđ† āļ­āļĩāļāļĄāļēāļāļĄāļēāļĒ āđ€āļŠāđˆāļ™ āļ—āļĩāđˆ Stedelijk Museum, āļ­āļąāļĄāļŠāđ€āļ•āļ­āļĢāđŒāļ”āļąāļĄ (āļž.āļĻ. 2551), āļŸāļ­āļ™āļ”āļēāļ‹āļīāđ‚āļ­āđ€āļ™ āļ›āļĢāļēāļ”āđ‰āļē, āļĄāļīāļĨāļēāļ™ (āļž.āļĻ. 2550), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, āļĄāļēāļ”āļĢāļīāļ” (āļž.āļĻ. 2548), āļŦāļ­āļĻāļīāļĨāļ›āđŒāđ„āļ§āļ—āđŒāļŠāļēāđ€āļ›āļĨ āļĨāļ­āļ™āļ”āļ­āļ™ (āļž.āļĻ. 2547), Palais de Tokyo, āļ›āļēāļĢāļĩāļŠ (āļž.āļĻ. 2545) āļĢāļ§āļĄāļ–āļķāļ‡āļ™āļīāļ—āļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāļĨāđˆāļēāļŠāļļāļ”āļ—āļĩāđˆ Rockbund Art Museum, āđ€āļ‹āļĩāđˆāļĒāļ‡āđ„āļŪāđ‰ (āļž.āļĻ. 2562) āđ€āļ‚āļēāļĒāļąāļ‡āđ„āļ”āđ‰āđ€āļ‚āđ‰āļēāļĢāđˆāļ§āļĄāđāļŠāļ”āļ‡āļ‡āļēāļ™āđƒāļ™āļŠāļēāļ˜āļēāļĢāļ“āļĢāļąāļāđ€āļāļēāļ—āļĩāđˆāļžāļīāļžāļīāļ˜āļ āļąāļ“āļ‘āđŒāļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāļ›āļđāļ‹āļēāļ™, āļ›āļđāļ‹āļēāļ™ (āļž.āļĻ. 2561), āļ„āļ§āļąāļ‡āļˆāļđ āđ€āļšāļĩāļĒāļ™āļ™āļēāđ€āļĨāđˆ, āļ„āļ§āļąāļ‡āļˆāļđ (āļž.āļĻ. 2555), Black Box Lounge āļ—āļĩāđˆ Leeum, Samsung Museum of Art, āđ‚āļ‹āļĨ (āļž.āļĻ. 2555) āđāļĨāļ° Art Sonje Center, āđ‚āļ‹āļĨ (āļž.āļĻ. 2547)
.
Tobias Rehberger created his unique cross-disciplinary aesthetic with a broad range of images, objects, installations and collaborations. Crossing dichotomous boundaries or hierarchies which revolve around dynamics of diverse genres and roles such as sculpture/installation/architecture, fine art/design, art/daily life, and aesthetic/function, he also explores ‘in-between’ realms among those different fields. At a solo exhibition at Gallery Baton in 2020, Tobias Rehberger revealed a large-scale installation project which drastically intervened in and made full use of the gallery’s original inner structure. The exhibition consists of three spaces occupied by images, objects and installations. The five massive walls of the gallery were covered with images, along with the advised route of the exhibition. The monotonous ambience of his ordinary photographic images is in sharp contrast to the images’ excessively enlarged sizes – Rehberger’s spectacle and spontaneous approach reveal what visual experiences mean in ‘the Age of the Image’.
.
Tobias Rehberger lives and works in Frankfurt, Germany and has been a professor of Fine Arts at the Frankfurt StÃĪdelschule since 2001. Along with winning of the Venice Biennale’s Golden Lion Award in 2009, Rehberger has been involved in numerous European and international solo exhibitions such as those at Stedelijk Museum, Amsterdam (2008); Fondazione Prada, Milan (2007); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2005); Whitechapel Gallery, London (2004); Palais de Tokyo, Paris (2002) as well as a recent exhibition at Rockbund Art Museum, Shanghai (2019). He was also introduced to South Korea at the Museum of Contemporary Art, Busan (2018); Gwangju Biennale, Gwangju (2012); Black Box Lounge at Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul (2012); and Art Sonje Center, Seoul (2004).
āļˆāļīāļ•āļĢāļē āļ‹āļēāļŠāļĄāļīāļ•āļē
āđ€āļāļīāļ”āļ—āļĩāđˆāļšāļēāļŦāļĨāļĩ āđ€āļĄāļ·āđˆāļ­āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2533 āļžāļģāļ™āļąāļāđāļĨāļ°āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļ­āļĒāļđāđˆāļ—āļĩāđˆāļšāļēāļŦāļĨāļĩ
.
Citra Sasmita
Born in Bali, 1990. Lives and works in Bali.
.
āļˆāļīāļ•āļĢāļē āļ‹āļēāļŠāļĄāļīāļ•āļē āđ€āļ›āđ‡āļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļīāļ™āļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāļˆāļēāļāļšāļēāļŦāļĨāļĩ āļœāļđāđ‰āļĄāļĩāļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļ—āļĩāđˆāļĄāļļāđˆāļ‡āļ„āļĨāļĩāđˆāļ„āļĨāļēāļĒāļ•āļģāļ™āļēāļ™āđāļĨāļ°āļ„āļ§āļēāļĄāđ€āļ‚āđ‰āļēāđƒāļˆāļœāļīāļ”āđ€āļāļĩāđˆāļĒāļ§āļāļąāļšāļĻāļīāļĨāļ›āļ°āđāļĨāļ°āļ§āļąāļ’āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄāļ‚āļ­āļ‡āļšāļēāļŦāļĨāļĩ āđ€āļ˜āļ­āļĒāļąāļ‡āļ•āļĢāļ§āļˆāļŠāļ­āļšāđāļĨāļ°āļ•āļąāđ‰āļ‡āļ„āļģāļ–āļēāļĄāđ€āļŠāļīāļ‡āļĨāļķāļāļ•āđˆāļ­āļŠāļ–āļēāļ™āļ°āđāļĨāļ°āļ—āļĩāđˆāļ—āļēāļ‡āļ‚āļ­āļ‡āļœāļđāđ‰āļŦāļāļīāļ‡āđƒāļ™āļĨāļģāļ”āļąāļšāļŠāļąāđ‰āļ™āļ—āļēāļ‡āļŠāļąāļ‡āļ„āļĄ āđāļĨāļ°āļžāļĒāļēāļĒāļēāļĄāļ—āļĩāđˆāļˆāļ°āļĒāļāļĢāļ°āļ”āļąāļšāđ‚āļ„āļĢāļ‡āļŠāļĢāđ‰āļēāļ‡āđ€āļŠāļīāļ‡āļšāļĢāļĢāļ—āļąāļ”āļāļēāļ™āđāļŦāđˆāļ‡āđ€āļžāļĻāļŠāļ āļēāļž
.
āļ•āļąāđ‰āļ‡āđāļ•āđˆāļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2562 āļ‹āļēāļŠāļĄāļīāļ•āļēāđ„āļ”āđ‰āļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļŠāļļāļ”āđ‚āļ„āļĢāļ‡āļāļēāļĢ Timur Merah āļ‹āļķāđˆāļ‡āļŠāļ°āļ—āđ‰āļ­āļ™āļ–āļķāļ‡āļ āļēāļĐāļēāļ āļēāļžāļ§āļēāļ”āđāļšāļšāļ”āļąāđ‰āļ‡āđ€āļ”āļīāļĄāļ‚āļ­āļ‡āļšāļēāļŦāļĨāļĩāļšāļ™āļœāđ‰āļēāđƒāļšāļāļēāļĄāļēāļŠāļąāļ™ (Kamasan) āļ—āļĩāđˆāđ€āļ˜āļ­āļžāļąāļ’āļ™āļēāļ‚āļķāđ‰āļ™āđƒāļ™āļāļēāļĢāļ—āļģāļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ˜āļ­ āđ‚āļ”āļĒāđāļŠāļ”āļ‡āļ–āļķāļ‡āļĨāļąāļāļĐāļ“āļ°āļ—āļēāļ‡āļ āļđāļĄāļīāļĻāļēāļŠāļ•āļĢāđŒāļ‚āļ­āļ‡āļĢāļđāļ›āļ—āļĢāļ‡āđ€āļžāļĻāļŦāļāļīāļ‡ āđ„āļŸ āđāļĨāļ°āļ­āļ‡āļ„āđŒāļ›āļĢāļ°āļāļ­āļšāļ•āđˆāļēāļ‡āđ† āļ—āļēāļ‡āļ˜āļĢāļĢāļĄāļŠāļēāļ•āļī āļ‹āļķāđˆāļ‡āļ›āļĢāļ°āļāļ­āļšāļāļąāļ™āļ‚āļķāđ‰āļ™āļ­āļĒāđˆāļēāļ‡āļ™āđˆāļēāļ›āļĢāļ°āļŦāļĨāļēāļ”āđƒāļ™āļāļēāļĢāđāļŠāļ”āļ‡āļžāļĨāļąāļ‡āļ”āļķāļ‡āļ”āļđāļ”āļ—āļĩāđˆāđ„āļĄāđˆāļ„āļģāļ™āļķāļ‡āļ–āļķāļ‡āļ­āļąāļ•āļĨāļąāļāļĐāļ“āđŒāļ—āļēāļ‡āđ€āļžāļĻ āđāļĄāđ‰āļ§āđˆāļēāļˆāļ°āļĄāļĩāļĢāļēāļāļāļēāļ™āļĄāļēāļˆāļēāļāļ„āļ§āļēāļĄāļ„āļīāļ”āđ€āļŠāļīāļ‡āļ•āļģāļ™āļēāļ™āļ—āļĩāđˆāļĄāļĩāļāļēāļĢāļ­āđ‰āļēāļ‡āļ­āļīāļ‡āđ€āļ‰āļžāļēāļ°āđāļšāļšāļŪāļīāļ™āļ”āļđāđāļĨāļ°āļšāļēāļŦāļĨāļĩ āļ‰āļēāļāļ•āđˆāļēāļ‡āđ† āļāđ‡āđ€āļ›āđ‡āļ™āļŠāđˆāļ§āļ™āļŦāļ™āļķāđˆāļ‡āļ‚āļ­āļ‡āļāļĢāļ°āļšāļ§āļ™āļāļēāļĢāļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāđƒāļ™āļāļēāļĢāļˆāļīāļ™āļ•āļ™āļēāļāļēāļĢāļ–āļķāļ‡āļ›āļāļĢāļ“āļąāļĄāļ›āļĢāļąāļĄāļ›āļĢāļēāļŠāļģāļŦāļĢāļąāļšāļ­āļ™āļēāļ„āļ•āļŦāļĨāļąāļ‡āļĒāļļāļ„āļ›āļīāļ•āļēāļ˜āļīāļ›āđ„āļ•āļĒ
.
āļ‹āļēāļŠāļĄāļīāļ•āļē āļĄāļĩāļœāļĨāļ‡āļēāļ™āļˆāļąāļ”āđāļŠāļ”āļ‡āđƒāļ™āļĢāļ°āļ”āļąāļšāļ™āļēāļ™āļēāļŠāļēāļ•āļīāļ—āļĩāđˆāļŠāļ–āļēāļšāļąāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ°āđāļĨāļ°āļ‡āļēāļ™āđ€āļšāļĩāļĒāļ™āļ™āļēāđ€āļĨāđˆāļ•āđˆāļēāļ‡āđ† āļ­āļēāļ—āļī Kathmadu Triennale, āļāļēāļāļĄāļąāļ“āļ‘āļļ (āļž.āļĻ. 2565), Biennale Jogja, āļĒāļ­āļāļĒāļēāļāļēāļĢāđŒāļ•āļē (āļž.āļĻ. 2562) āđāļĨāļ° Garden of Six Seasons, ParaSite, āļŪāđˆāļ­āļ‡āļāļ‡ (āļž.āļĻ. 2563) āļ™āļīāļ—āļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāđ€āļ”āļĩāđˆāļĒāļ§āļ„āļĢāļąāđ‰āļ‡āļĨāđˆāļēāļŠāļļāļ”āļ‚āļ­āļ‡āđ€āļ˜āļ­āļ—āļĩāđˆāļĄāļĩāļŠāļ·āđˆāļ­āļ§āđˆāļē Ode To The Sun (āļž.āļĻ. 2563) āļˆāļąāļ”āļ‚āļķāđ‰āļ™āļ—āļĩāđˆ Yeo Workshop, āļŠāļīāļ‡āļ„āđ‚āļ›āļĢāđŒ āđāļĨāļ°āđƒāļ™āļ›āļĩ āļž.āļĻ. 2560 āđ€āļ˜āļ­āđ„āļ”āđ‰āļĢāļąāļšāļĢāļēāļ‡āļ§āļąāļĨāđ€āļŦāļĢāļĩāļĒāļāļ—āļ­āļ‡āļˆāļēāļ UOB Painting of the Year
.
Citra Sasmita is a contemporary artist from Bali whose work focuses on unraveling the myths and misconceptions of Balinese art and culture. She is also deeply invested in questioning a woman’s place in the social hierarchy and seeks to upend the normative construct of gender.
.
Since 2019, Sasmita has been working on the Timur Merah Project series, which reflects the Kamasan Balinese painterly language that she has been developing in her practice. It represents a geography of female figures, fires, and various natural elements, composed whimsically in an unfolding of pansexual energy. While rooted in mythological thinking with Hindu and Balinese-specific references, the scenes are equally part of the contemporary process of imagining a secular and empowered mythology for a post-patriarchal future.

Sasmita has been exhibited internationally at various institutions and biennales including Kathmandu Triennale, Kathmandu (2022); Biennale Jogja, Yogyakarta (2019); and Garden of Six Seasons, ParaSite, Hong Kong (2020). Her most recent exhibition entitled Ode To The Sun (2020) was held at Yeo Workshop, Singapore. In 2017, she was a Gold Winner of the UOB Painting of the Year.

#āļŠāļģāļ™āļąāļāļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ§āļąāļ’āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄāļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒ

#āļāļĢāļ°āļ—āļĢāļ§āļ‡āļ§āļąāļ’āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄ

#ContemporaryArt

#Rcacbkk#Rcac#Rcac84#84Rcac#Ratchadamnoencontemporartartcenter

#āļŦāļ­āļĻāļīāļĨāļ›āđŒāļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāļĢāļēāļŠāļ”āļģāđ€āļ™āļīāļ™#āļŠāļģāļ™āļąāļāļ‡āļēāļ™āļĻāļīāļĨāļ›āļ§āļąāļ’āļ™āļ˜āļĢāļĢāļĄāļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒ



āļ‚āđˆāļēāļ§āļŠāļēāļĢāļ­āļ·āđˆāļ™āđ†

Address

84 Ratchadamnoen Klang Avenue, Bawonniwet
Sub-District, Phra Nakhon District,
Bangkok 10200

84 āļŦāļ­āļĻāļīāļĨāļ›āđŒāļĢāđˆāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāļĢāļēāļŠāļ”āļģāđ€āļ™āļīāļ™ āļ–āļ™āļ™āļĢāļēāļŠāļ”āļģāđ€āļ™āļīāļ™āļāļĨāļēāļ‡ āđāļ‚āļ§āļ‡āļšāļ§āļĢāļ™āļīāđ€āļ§āļĻ āđ€āļ‚āļ•āļžāļĢāļ°āļ™āļ„āļĢ āļāļĢāļļāļ‡āđ€āļ—āļžāļĄāļŦāļēāļ™āļ„āļĢ 10200

Call Us

Phone. 0 2224 8030 ext. 202
Fax. 0 2224 8031