#RcacPR #āļāļĢāļ°āļāļēāļŠāļąāļĄāļāļąāļāļāđ
āļŠāļģāļāļąāļāļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ§āļąāļāļāļāļĢāļĢāļĄāļĢāđāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒ āļāļĢāļ°āļāļĢāļ§āļāļ§āļąāļāļāļāļĢāļĢāļĄ
āļāļģāđāļāļīāļāļāļēāļĢāļāļąāļāļāļēāļāđāļāļĨāļāļāđāļēāļ§āđāļāļīāļāļāļąāļ§āđāļāļ§āļāļīāļ The Open World āļŦāļĢāļ·āļ āđāļāļīāļāđāļĨāļ āđāļĄāļ·āđāļāļ§āļąāļāļāļĩāđ 25 āļĄāļĩāļāļēāļāļĄ 2566 āļ āļ§āļąāļāļĢāđāļāļāļāļļāđāļ āļāļąāļāļŦāļ§āļąāļāđāļāļĩāļĒāļāļĢāļēāļĒ āđāļāđāđāļāļīāļāļāļąāļ§āļĻāļīāļĨāļāļīāļ 20 āļĢāļēāļĒāļāļ·āđāļāđāļĢāļāļāļĩāđāļāļāļāļĢāļąāļāđāļāđāļēāļĢāđāļ§āļĄ Thailand Biennale, Chiang Rai 2023
āļĄāļŦāļāļĢāļĢāļĄāļĻāļīāļĨāļāļ°āļĢāđāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāļĢāļ°āļāļąāļāļāļēāļāļēāļāļēāļāļī Thailand Biennale, Chiang Rai 2023 āļāļĢāļąāđāļāļāļĩāđ
āļĄāļĩāļāļģāļŦāļāļāļāļēāļĢāļāļąāļāļĢāļ°āļŦāļ§āđāļēāļāļ§āļąāļāļāļĩāđ 9 āļāļąāļāļ§āļēāļāļĄ 2566 āļāļķāļ 30 āđāļĄāļĐāļēāļĒāļ 2567 āļ āļāļąāļāļŦāļ§āļąāļāđāļāļĩāļĒāļāļĢāļēāļĒ
āļĄāļĩāļĻāļīāļĨāļāļīāļāđāļāļĒāđāļĨāļ°āļĻāļīāļĨāļāļīāļāļāđāļēāļāļāļĢāļ°āđāļāļĻāļĢāđāļ§āļĄāļŠāļĢāđāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāđāļāļĨāļāļēāļāđāļāļāļ·āđāļāļāļĩāđāļāļąāļāļŦāļ§āļąāļāđāļāļĩāļĒāļāļĢāļēāļĒāļŦāļĨāļēāļĒāļāļģāđāļ āļāļāļ§āđāļē 60 āļāļĩāļ§āļīāļ āđāļāļĒāļĄāļĩāļāļąāđāļāļĻāļīāļĨāļāļīāļāļĢāļ°āļāļąāļāđāļĨāļāļāļĩāđāļĄāļĩāļāļĨāļāļēāļāđāļāđāļāļāļĩāđāļāļĢāļ°āļāļąāļāļĐāđāđāļĨāļ°āļĻāļīāļĨāļāļīāļāļĢāđāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāļĢāļļāđāļāđāļŦāļĄāđāļāļĩāđāļāđāļēāļāļąāļāļāļēāļĄāļāļ
āļāļķāđāļāļāļĩāļĄāļ āļąāļāļāļēāļĢāļąāļāļĐāđāđāļāļīāļāļĻāļīāļĨāļāļīāļāđāļāđāļēāļĢāđāļ§āļĄāđāļāļĢāļāļāļēāļĢāđāļāļĒāļāļģāļāļķāļāļāļķāļāļāļ§āļēāļĄāļŦāļĨāļēāļāļŦāļĨāļēāļĒāļāļāļāļĢāļđāļāđāļāļāļāļĨāļāļēāļāđāļĨāļ°āđāļāļ·āđāļāļŦāļē āļāļąāđāļāļĒāļąāļāđāļŦāđāļāļ§āļēāļĄāļŠāļģāļāļąāļāļāļĒāđāļēāļāļĒāļīāđāļāļāļąāļāļāļēāļĢāļāđāļāļāļ§āđāļēāļāļĢāļ°āļ§āļąāļāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđāđāļĨāļ°āļāļĢāļīāļāļāļāļāļāđāļĄāļ·āļāļāđāļāđāļāđāļĄāļļāļĄāļāđāļēāļāđ āđāļāļ·āđāļāļŠāđāļāļāđāļāļāđāļāļĄāļđāļĨāđāļŦāļĨāđāļēāļāļĩāđāđāļŦāđāļāļąāļāļāļĢāļĢāļāļēāļĻāļīāļĨāļāļīāļ āļĢāļ§āļĄāļāļķāļāļĄāļĩāļāļēāļĢāļāļēāļĻāļīāļĨāļāļīāļāļŦāļĨāļēāļĒāļāļāļĨāļāļāļ·āđāļāļāļĩāđāļŠāļģāļĢāļ§āļāļāļĢāļ°āđāļāđāļāļāđāļēāļŠāļāđāļ āđāļāļ·āđāļāļāļļāļāļāļĢāļ°āļāļēāļĒāđāļāđāļāļĩāļĒāđāļŦāđāđāļāļīāļāđāļĢāļāļāļąāļāļāļēāļĨāđāļāđāļāļāļēāļĢāļŠāļ°āļāđāļāļāļāļ§āļēāļĄāđāļāđāļāđāļĄāļ·āļāļāļāļŦāļļāļ§āļąāļāļāļāļĢāļĢāļĄāļāļāļāđāļāļĩāļĒāļāļĢāļēāļĒāļāđāļēāļāļāļĨāļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļĩāđāđāļāđāļāđāļāļāļĨāļąāļāļĐāļāđāđāļĨāļ°āļŠāļ·āđāļāļāļ§āļēāļĄāļŦāļĄāļēāļĒ
āđāļāđāļāļāļēāļŠāļāļĩāđāļŠāļģāļāļąāļāļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ§āļąāļāļāļāļĢāļĢāļĄāļĢāđāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒ āļāļĢāļ°āļāļĢāļ§āļāļ§āļąāļāļāļāļĢāļĢāļĄ āļāļģāđāļāļīāļāļāļēāļĢāļāļąāļāļāļēāļāđāļāļĨāļāļāđāļēāļ§āđāļāļīāļāļāļąāļ§āđāļāļ§āļāļīāļ The Open World āļŦāļĢāļ·āļ āđāļāļīāļāđāļĨāļ āđāļāļ§āļąāļāļāļĩāđ 25 āļĄāļĩāļāļēāļāļĄ 2566 āļ āļ§āļąāļāļĢāđāļāļāļāļļāđāļ āļāļąāļāļŦāļ§āļąāļāđāļāļĩāļĒāļāļĢāļēāļĒ āđāļĢāļēāļāļķāļāļāļāđāļāļ°āļāļģāļĻāļīāļĨāļāļīāļ 20 āļĢāļēāļĒāļāļ·āđāļāđāļĢāļāļāļĩāđāļāļāļāļĢāļąāļāđāļāđāļēāļĢāđāļ§āļĄ Thailand Biennale, Chiang Rai 2023 āđāļāļĒāļĄāļĩāļāļąāļ§āđāļāļāļĻāļīāļĨāļāļīāļāđāļāđāļēāļĢāđāļ§āļĄāļāļēāļāđāļāļĨāļāļāđāļēāļ§ āļāļąāļāļāđāļāđāļāļāļĩāđ
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āļĢāļāļāļĢ āļāļđāļāđāļ§āļĒ āļāļđāđāļĢāđāļ§āļĄāļāđāļāļāļąāđāļāļāļĨāļļāđāļĄ all(zone) āļāļĨāļļāđāļĄāļāļąāļāļāļāļāđāļāļāļĄāļ·āļāļāļēāļāļĩāļāļāļĩāđāļĄāļĩāļāļ§āļēāļĄāļŠāļļāļāļāļąāļāļāļēāļĢāđāļāđāļĢāđāļ§āļĄāļāļģāļāļēāļāļāļąāļāļāļđāđāđāļāļĩāđāļĒāļ§āļāļēāļāđāļāļĒāđāļĄāđāļāļģāļāļąāļāļāļĢāļĄāđāļāļāļŦāļĢāļ·āļāļŠāļąāļāļāļēāļāļī āļāļĨāļāļēāļāļāļīāđāļāļŠāļģāļāļąāļāļāļāļ all(zone) āļāļ·āļāļāļēāļĢāļŠāļĢāđāļēāļāļāļīāļāļīāļāļ āļąāļāļāđāļĻāļīāļĨāļāļ°āļĢāđāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāđāļŦāļĄāđāđāļāļĩāđāļĒāļĄāļāļĩāđāđāļāļĩāļĒāļāđāļŦāļĄāđ
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āļāļīāļĢāļ°āđāļāļ āļĄāļĩāļĄāļēāļĨāļąāļĒ, āļāļĢāļāļīāļĨāļąāļĒ āļĄāļĩāļĄāļēāļĨāļąāļĒ āđāļĨāļ°āļāļĪāļāļāļĢ āļĄāļŦāļēāļ§āļĩāļĢāļ°āļĢāļąāļāļāđ āļāļąāļ§āđāļāļāļāļēāļāļāļĨāļļāđāļĄāļāđāļēāļāļāļāļ āļāļ§āļēāļĄāļĢāđāļ§āļĄāļĄāļ·āļāļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ§āļąāļāļāļāļĢāļĢāļĄ āļāļāļāđāļāļĢāđāļĄāđāđāļŠāļ§āļāļāļĨāļāļģāđāļĢāļāļąāļāđāļāļĨāļ·āđāļāļāđāļĨāļ°āļĢāļīāđāļĢāļīāđāļĄāđāļāļĒāļĻāļīāļĨāļāļīāļ āđāļāļ·āđāļāļŠāļĢāđāļēāļāļāļ§āļēāļĄāļĢāđāļ§āļĄāļĄāļ·āļāļĢāļ°āļŦāļ§āđāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļīāļ āļ āļąāļāļāļēāļĢāļąāļāļĐāđ āļāļąāļāļ§āļīāļāļąāļĒāļāļąāļāļāļļāļĄāļāļ āđāļĨāļ°āļŠāļāļąāļāļŠāļāļļāļāđāļŦāđāđāļāļīāļāļāļļāļĄāļāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āļ āļēāļĒāđāļāđāļĒāļļāļāļāļĻāļēāļŠāļāļĢāđāļāļēāļĢāļāļąāļāļāļēāļāđāļāļāļāļīāđāļ
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āļāļđāđāļāļ·āļ āļāļēāļāļ āļāļīāļāļĢāļāļĢāļāļĩāđāđāļĢāļĩāļĒāļāļĢāļđāđāļāđāļ§āļĒāļāļāđāļāļ āđāļāļīāļāđāļāļāļ·āđāļāļāļĩāđāļ āļđāđāļāļēāļāļąāļāļŦāđāļēāļāđāļāļĨāļāļāļāđāļĄāļĩāļĒāļāļĄāļēāļĢāđ āđāļāļāđāļĨāļ°āļāļĢāļāļāļāļĢāļąāļ§āļāļđāļāļāļąāļāļāļąāļāđāļŦāđāļāđāļāļāļŦāļĨāļāļŦāļāļĩāļāļąāđāļāđāļāđāļĒāļąāļāđāļāđāļāļāļēāļāļāļēāļĢāļĢāļļāļāļĢāļēāļāļāļāļāļāļŦāļēāļĢ āđāļāļāļŠāļĢāđāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāđāļāļĨāļāļēāļāļāļĩāđāļāļķāļāđāļāļēāļāļĢāļ°āļŠāļāļāļēāļĢāļāđāļāļēāļāļāļĩāļ§āļīāļāļāļĢāļ°āļāļģāļ§āļąāļāđāļāļāļēāļāļ°āļāļđāđāļŦāļāļīāļāđāļāđāļĨāļāļĢāđāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒ āļĢāļ§āļĄāļāļķāļāļĢāļēāļāđāļŦāļāđāļēāđāļāļāļēāļāļ°āļŠāļĄāļēāļāļīāļāļāļāđāļāđāļēāļāļēāļāđāļē
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āđāļāļīāļĢāđāļāđāļāļŠāđāļ āđāļāđāļ (Ernesto Neto) āļĻāļīāļĨāļāļīāļāļāļēāļ§āļāļĢāļēāļāļīāļĨāļāļēāļāđāļĄāļ·āļāļāļĢāļĩāđāļāđāļāļāļēāđāļāđāļĢ āđāļāļēāļāļĨāļīāļāļāļĨāļāļēāļāļāļĩāđāļĄāļĩāļāļīāļāļāļīāļāļĨāļāļēāļāļāļēāļĢāļŠāļģāļĢāļ§āļ āļāļēāļĢāļŠāļĢāđāļēāļāļāļ·āđāļāļāļĩāđāļāļēāļāļŠāļąāļāļāļĄāđāļĨāļ°āđāļĨāļāļāļĢāļĢāļĄāļāļēāļāļī āđāļāļĒāđāļāļīāļāļāļ§āļāđāļŦāđāļāļđāđāļāļĄāļĄāļĩāļāļāļīāļŠāļąāļĄāļāļąāļāļāđāļāļēāļāļāļēāļĒāļ āļēāļāđāļĨāļ°āļāļĢāļ°āļŠāļāļāļēāļĢāļāđāļāļēāļāļāļĢāļ°āļŠāļēāļāļŠāļąāļĄāļāļąāļŠāļĢāđāļ§āļĄāļāļąāļāļāļĨāļāļēāļ
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āđāļŪāļāļđ āļĒāļēāļ (Haegue Yang) āļĻāļīāļĨāļāļīāļāļāļēāļ§āđāļāļēāļŦāļĨāļĩ āļāļąāļāļāļļāļāļąāļāļāļģāļāļąāļāđāļĨāļ°āļāļģāļāļēāļāđāļāđāļāļāļĢāđāļĨāļīāļ āđāļāļāļĄāļąāļāļāļģāļ§āļąāļāļāļļāļāļĩāđāļŦāļēāđāļāđāļāļąāđāļ§āđāļāđāļĨāļ°āļ§āļąāļŠāļāļļāđāļŦāļĨāļ·āļāđāļāđāđāļāļāđāļēāļ āļĄāļēāļāļģāļāļēāļĢāđāļĒāļāļ§āļąāļŠāļāļļāđāļŦāļĨāđāļēāļāļąāđāļāļāļāļāļāļēāļāļāļĢāļīāļāļāļāļąāđāļāđāļāļīāļĄāđāļĨāļ°āļāļąāļāđāļĢāļĩāļĒāļāđāļŦāļĄāđāđāļāđāļāļāļāļāđāļāļĢāļ°āļāļāļāđāļāļīāļāļāļēāļĄāļāļĢāļĢāļĄāļāļĩāđāļŠāļĢāđāļēāļāļāļēāļāļāļģāļĻāļąāļāļāđāđāļĨāļ°āļ āļēāļĐāļēāļ āļēāļāļāļĩāđāđāļāđāļāđāļāļāļĨāļąāļāļĐāļāđāđāļĨāļ°āđāļāđāļāļŠāđāļ§āļāļāļąāļ§
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āļāļĄāļĨāļĨāļąāļāļĐāļāđ āļŠāļļāļāļāļąāļĒ āļĻāļīāļĨāļāļīāļāļ āļēāļāļāđāļēāļĒāļāļĩāđāļĄāļąāļāļāļ°āļŠāļĢāđāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāđāļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ° āļāđāļ§āļĒāļāļēāļĢāļŠāđāļēāļĢāļ§āļāļāļāļīāļāļāļ§āļīāļāļĒāļēāđāļāļāļ·āđāļāļāļĩāđāļāļļāļĐāļēāļāđāļāļĒāđāļāļĩāđāļŠāđāļāļāļĨāļāđāļāļāļĢāļ°āļ§āļąāļāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđ āļāļąāļāļĨāļąāļāļĐāļāđ āļāļēāļāļīāļāļąāļāļāļļāđ āļāļ§āļēāļĄāđāļāļ·āđāļāļāļēāļāļĻāļēāļŠāļāļē āđāļĨāļ°āļĄāļēāļĒāļēāļāļāļīāļāļēāļāđāļāļĻ āļāđāļēāļāđāļāļĢāļāļŠāļĢāđāļēāļāļāļāļāđāļĢāļ·āđāļāļāđāļĨāđāļē āđāļāđāļ āļāļīāļāļēāļ āļāđāļēāļāļēāļ āļāļāļĻāļēāļ§āļāļēāļĢ āđāļĨāļ°āļĄāļļāļāļāļēāļāļ°
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āļĢāļļāđāļāđāļĢāļāļāđ āđāļāļĩāđāļĒāļĄāļĒāļĻāļĻāļąāļāļāļīāđ āđāļĨāļ°āļāļēāļĢāļēāļ§āļĢāļĢāļ āļĄāļēāļāļąāļāļāđ āļāļēāļāļāļĨāļļāđāļĄ 101 āđāļŪāļ·āļāļāđāļāļĢāļēāļāļĨāđāļēāļāļāļē āļāļĨāļļāđāļĄāļĻāļīāļĨāļāļīāļāđāļĨāļ°āļŠāļāļēāļāļāļīāļāļāļēāļ§āļĨāđāļēāļāļāļēāļāļĩāđāļāļģāļāļēāļĢāļŠāļģāļĢāļ§āļāļāđāļēāļāđāļāđāļēāļāļāļāļāļāđāļāđāļāļīāļ āđāļāļĨāļ·āđāļ āļĒāļāļ āđāļāļāļ·āđāļāļāļĩāđāļāļąāļāļŦāļ§āļąāļāđāļāļĩāļĒāļāđāļŦāļĄāđ āļĢāļ§āļĄāļāļķāļāļāļģāļāļēāļĢāļŠāļ·āļāļāđāļ āļ§āļīāļāļąāļĒ āđāļĨāļ°āļŠāļąāļĄāļ āļēāļĐāļāđāđāļāđāļēāļāļāļāļāđāļēāļāđāļĄāđāļāļ·āđāļāđāļĄāļ·āļāļāļāļĩāđāđāļĢāļīāđāļĄāļŠāļđāļāļŦāļēāļĒāđāļāđāļāļāđāļ§āļāđāļĨāļāļēāļ āļīāļ§āļąāļāļāđāļāļĒāđāļēāļāļāđāļāđāļāļ·āđāļāļ āļāļēāļāļāļĢāļąāđāļāļāđāļāđāļāļĄāđāļāļĄāļāđāļēāļāļāļĩāđāđāļĢāļīāđāļĄāđāļŠāļĩāļĒāļŦāļēāļĒāđāļāļāļēāļĄāļāļēāļĨāđāļ§āļĨāļē
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āļŠāļāļīāļāļąāļĻāļāđ āļāļĢāļ°āļāļīāļĐāļāđāļāļąāļĻāļāļĩāļĒāđ āļāļđāđāļāđāļāļāļąāđāļ Sanitas Studio āļāļĨāļāļēāļāđāļāļāļĄāļĩāļāļąāđāļāļāļĢāļ°āļāļīāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄ āļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āđāļāļāļāļąāļāļ§āļēāļ āđāļĨāļ°āļāļēāļāļāđāļēāļāļ āļđāļĄāļīāļŠāļāļēāļāļąāļāļĒāļāļĢāļĢāļĄ
āđāļāđāļāļĩāļĒāļŠ āđāļĢāļŦāđāđāļāļĢāđāđāļāļāļĢāđ (Tobias Rehberger) āļĻāļīāļĨāļāļīāļāļāļēāļ§āđāļĒāļāļĢāļĄāļąāļ āļĻāļēāļŠāļāļĢāļēāļāļēāļĢāļĒāđāļāđāļēāļāļ§āļīāļāļīāļāļĢāļĻāļīāļĨāļāđāļāļĩāđ Frankfurt StÃĪdelschule āļāļąāļāļāļļāļāļąāļāļāļģāļāļąāļāđāļĨāļ°āļāļģāļāļēāļāđāļāđāļāļĢāļāļāđāđāļāļīāļĢāđāļ āđāļāļēāļāļĢāļ°āļŠāļāļāļ§āļēāļĄāļŠāļģāđāļĢāđāļāđāļāļāļēāļĢāļŠāļĢāđāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāđāļāļēāļāđāļāļīāļāļŠāļļāļāļāļĢāļĩāļĒāļ°āđāļāļāļāđāļēāļĄāđāļāļāļāļāļąāļāđāļāđāļāđāļāļāļĨāļąāļāļĐāļāđ āļāļķāđāļāļāļĢāļāļāļāļĨāļļāļĄāļāļąāđāļāļ āļēāļ āļ§āļąāļāļāļļ āļāļēāļāļāļąāļāļ§āļēāļ āđāļĨāļ°āļāļēāļĢāļāļģāļāļēāļāļĢāđāļ§āļĄāļāļąāļ
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āļāļāļāļāļēāļ 9 āļĻāļīāļĨāļāļīāļāļāļąāđāļāđāļāļĩāđāļĒāļ§āđāļĨāļ°āļāļąāļ§āđāļāļāļāļēāļāļāļĨāļļāđāļĄāļāđāļēāļāđ āļāļĩāđāđāļāđāļēāļĢāđāļ§āļĄāļāļēāļāđāļāļĨāļāļāļēāļāļāđāļēāļ§āđāļĨāđāļ§ āļĻāļīāļĨāļāļīāļāļāļēāļ§āđāļāļĒāđāļĨāļ°āļāđāļēāļāļāļĢāļ°āđāļāļĻāļāļāļāļ·āđāļāđ āļāđāļĄāļĩāļāļĢāļ°āļ§āļąāļāļīāļŠāđāļ§āļāļāļąāļ§āđāļĨāļ°āļāļĨāļāļēāļāļāđāļēāļŠāļāđāļāđāļĄāđāđāļāđāļāļąāļ āļāļāđāļāļīāļāļĄāļēāļāļģāļāļ§āļēāļĄāļĢāļđāđāļāļąāļāļāļąāļāļāļ§āļāđāļāļēāļāļąāđāļ 20 āļĻāļīāļĨāļāļīāļāļāļąāļāđāļāđāđāļĨāļĒ
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The Thailand Biennale, Chiang Rai 2023 International Art Festival is slated to take place between 9th December, 2023, till 30th April, 2024, in the province of Chiang Rai. Over 60 artists from Thailand and abroad will have their works exhibited throughout the province, including both well-established and burgeoning contemporary artists alike. The curatorial team has chosen each contributing artist with careful consideration of the diversity among selected works and subjects, conducting in-depth research into the cityâs contextual history. This research was distributed to all participating artists, alongside regular research trips into the area proper, all to inspire these artists to reflect Chiang Raiâs multicultural identity through unique and meaningful art.
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With the Office of Contemporary Art and Culture, Ministry of Culture, having hosted a press conference to debut the festival concept of âThe Open Worldâ on the 25th of March, 2023, at Chiang Raiâs Wat Rong Khun, we would like to take this opportunity to introduce the first 20 artists confirmed to be contributing to the Thailand Biennale, Chiang Rai 2023, with the following representatives being present at the press conference:
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Rachaporn Choochuey Founder of all(zone), a group of professional designers who find joy in working with experts from various fields, with no limit on borders or nationalities. One of all(zone)âs most significant achievements is the establishment of the MAIIAM Contemporary Art Museum in Chiang Mai.
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Jeeradech Meemalai, Pornpilai Meemalai, and Krittiporn Mahaweerarat Representatives from Baan Noorg Collaborative Arts and Culture, a non-profit organization founded by artists to foster cooperation between artists, curators, researchers, and local peoples, with the goal of creating an art-based culture based on the principles of grassroots development.
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Busui Ajaw A self-taught artist born in the remote mountainous regions of Myanmar, she and her family have long been forced to flee persecution from the invading national army. She has created works that draw from her harrowing life experiences both as a contemporary woman and her roots as a member of the Akha people.
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Ernesto Neto A Brazilian artist from Rio de Janeiro. His works are typically inspired by the exploration of social standing and the natural world, often inviting audiences to have physical interactions with them, or otherwise provide highly sensory experiences.
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Haegue Yang Hailing from South Korea but currently based in Berlin, this artist utilizes common household objects and discarded items in her art, separating them from their original contexts and rearranging them into abstract components based on vocabulary and imagery that is both unique and personal.
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Kamonluk Sukchai A photographic artist who commonly produces works that explore folklore from various Southeast Asian cultures, and their significance to history, cultural identity, nationality, religion, and preconceptions around gender. This is done through studying the structure of various story-telling forms, such as stories, legends, chronicles, and oral retellings.
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Rungroj Piamyotsak and Darawan Machan Representing the 101 Historic Lanna House Collective, a collection of artists and architects of Lanna heritage with the objective of studying the ancient traditional homes of the Tai Khoen, Tai Lue, and Yong peoples around Chiang Mai province. The group commonly engages with owners of these old homes, conducting extensive studies, research, and interviews with homeowners, even renovating and preserving some of these homes.
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Sanitas Pradittasnee Founder of Sanitas Studio, with a portfolio of works including sculptures, installations, and landscape architecture.
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Tobias Rehberger German artist and Professor of Aesthetics at Frankfurt StÃĪdelschule. He is currently based in Frankfurt, where he lives and works, and is most known for successfully creating highly unique cross-disciplinary works of aesthetic art, simultaneously acting as an image, sculpture, installation, and collaboration.
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Beyond these 9 solo and group artist representatives present at the press conference, there are numerous other Thai and foreign artists with equally intriguing resumes slated to take part in the festival. You may get acquainted with each of the 20 artists below (click on their photos to read more about them).
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āđāļāļīāļĢāđāļāđāļāļŠāđāļ āđāļāđāļ āđāļāļīāļāļāļĩāđāļĢāļĩāđāļāđāļāļāļēāđāļāđāļĢ āđāļĄāļ·āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2507 āļāļģāļāļąāļāđāļĨāļ°āļāļģāļāļēāļāļāļĒāļđāđāļāļĩāđāļĢāļĩāđāļāđāļāļāļēāđāļāđāļĢ . Ernesto Neto Born in 1964, Rio de Janeiro. Lives and works in Rio de Janeiro. . āļāļąāđāļāđāļāđāļāļĨāļēāļāļāļĻāļ§āļĢāļĢāļĐāļāļĩāđ 1990 āđāļāļīāļĢāđāļāđāļāļŠāđāļ āđāļāđāļ āđāļāđāļāļĨāļīāļāļāļĨāļāļēāļāļāļĩāđāļĄāļĩāļāļīāļāļāļīāļāļĨāļāļēāļāļāļēāļĢāļŠāļģāļĢāļ§āļ āļāļēāļĢāļŠāļĢāđāļēāļāļāļ·āđāļāļāļĩāđāļāļēāļāļŠāļąāļāļāļĄāđāļĨāļ°āđāļĨāļāļāļĢāļĢāļĄāļāļēāļāļī āđāļāļĒāđāļāļīāļāļāļ§āļāđāļŦāđāļāļđāđāļāļĄāļĄāļĩāļāļāļīāļŠāļąāļĄāļāļąāļāļāđāļāļēāļāļāļēāļĒāļ āļēāļāđāļĨāļ°āļāļĢāļ°āļŠāļāļāļēāļĢāļāđāļāļēāļāļāļĢāļ°āļŠāļēāļāļŠāļąāļĄāļāļąāļŠāļĢāđāļ§āļĄāļāļąāļāļāļĨāļāļēāļ āđāļāļēāļ§āļēāļāļ āļēāļāļāļēāļāļĢāļđāļāļāļĢāļāļāļāļāļŠāļīāđāļāļĄāļĩāļāļĩāļ§āļīāļ āđāļĨāļ°āļŠāļĢāđāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāđāļāļĢāļ°āļāļīāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄāđāļāļāļĄāļīāļāļīāļĄāļąāļĨāļĨāļīāļŠāļāđ āđāļĨāļ°āđāļāđāļāļĻāļīāļĨāļāļīāļāđāļāļ§āļŦāļāđāļēāļāļāļāļāļĢāļēāļāļīāļĨāđāļāļāđāļ§āļāļāļĻāļ§āļĢāļĢāļĐāļāļĩāđ 1960 āđāļĨāļ° 70 āđāļāļīāļĢāđāļāđāļāļŠāđāļ āđāļāđāļ āļĄāļąāļāļāđāļēāļāļāļīāļāđāļĨāļ°āļĢāļ§āļĄāđāļāļēāļĢāļđāļāļāļĢāļāđāļĨāļ°āļāļīāļāļāļĢāļĩāļĒāđāļ§āļąāļāļāļļ āđāļāđāļ āđāļāļĢāļ·āđāļāļāđāļāļĻ āļāļĢāļēāļĒ āđāļĨāļ°āđāļāļĨāļ·āļāļāļŦāļāļĒ āđāļāđāļēāļĄāļēāļĄāļĩāļŠāđāļ§āļāļĢāđāļ§āļĄāļāļąāļāļāļĢāļ°āļŠāļēāļāļŠāļąāļĄāļāļąāļŠāļāļąāđāļāļŦāđāļē āļāļģāđāļŦāđāđāļāļīāļ āļāļēāļĢāļĢāļąāļāļĢāļđāđāļāļēāļāļāļĢāļ°āļŠāļēāļāļŠāļąāļĄāļāļąāļŠ āļĢāļđāļāđāļāļāđāļŦāļĄāđāļāļĩāđāļāđāļāļĢāļāļāļāļāļāđāļāļāļĢāļ°āļŦāļ§āđāļēāļāļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļąāļāļāļđāđāļāļĄ āļŠāļīāđāļāļĄāļĩāļāļĩāļ§āļīāļāđāļĨāļ°āļŠāļīāđāļāļāļĩāđāļĄāļāļļāļĐāļĒāđāļŠāļĢāđāļēāļāļāļķāđāļ āđāļĨāļāļāļĢāļĢāļĄāļāļēāļāļī āļāļīāļāļ§āļīāļāļāļēāļ āđāļĨāļ°āļŠāļąāļāļāļĄ . āļāļĨāļāļēāļāļāļāļ āđāļāļīāļĢāđāļāđāļāļŠāđāļ āđāļāđāļ āļāļĒāļđāđāđāļāļāļļāļāļŠāļ°āļŠāļĄāļāļāļāļāļīāļāļīāļāļ āļąāļāļāđāļāļēāļāļēāļāļēāļāļī āļāļķāđāļāļĢāļ§āļĄāļāļķāļāļāļīāļāļīāļāļ āļąāļāļāđāļĻāļīāļĨāļāļ°āļŠāļĄāļąāļĒāđāļŦāļĄāđāđāļāļāļīāļ§āļĒāļāļĢāđāļ, āļāļīāļāļīāļāļ āļąāļāļāđāļ§āļīāļāļīāļāļĢāļĻāļīāļĨāļāđāđāļāļŪāļđāļŠāļāļąāļ, āļŦāļāļĻāļīāļĨāļāđāđāļāļāđāļāļĨāļāļāļāļāļ, āļāļīāļāļīāļāļ āļąāļāļāđāđāļāđāļĨāļĄāļāļ āļāļēāļĢāđ. āļāļļāļāđāļāļāđāļŪāļĄāđāđāļāļāļīāļ§āļĒāļāļĢāđāļ, āļāļīāļāļīāļāļ āļąāļāļāđāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļēāļĢāđāđāļāļāļĩāđāļāļāļīāļāļŠāđāđāļāļīāļĢāđāļ, āļāļīāļāļīāļāļ āļąāļāļāđ Boijmans van Beuningen āđāļāļĢāđāļāļāđāļāļāļĢāđāļāļąāļĄ, Centre Pompidou āđāļāļāļēāļĢāļĩāļŠ, Hara Museum āđāļāđāļāđāļāļĩāļĒāļ§, Contemporary Art Center of Inhotim āđāļāļāļĢāļēāļāļīāļĨ, āļāļīāļāļīāļāļ āļąāļāļāđ Hirshhorn āđāļĨāļ°āļŠāļ§āļāļāļĢāļ°āļāļīāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄāđāļāļ§āļāļāļīāļāļāļąāļ āļāļĩ.āļāļĩ., āļāļīāļāļīāļāļ āļąāļāļāđāļĻāļīāļĨāļāļ° Milwaukee, āļāļīāļāļīāļāļ āļąāļāļāđāļĻāļīāļĨāļāļ°āļĢāđāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāđāļāļĨāļāļŠāđāļāļāđāļāļĨāļīāļŠ āđāļĨāļ°āļāļ·āđāļāđ āļāļĩāļāļĄāļēāļāļĄāļēāļĒ . Since the mid-1990s, Ernesto Neto has produced an influential body of work that explores constructions of social space and the natural world by inviting physical interaction and sensory experience. Drawing from Biomorphism and minimalist sculpture, along with Neo-concretism and other Brazilian vanguard movements of the 1960s and 1970s, the artist both references and incorporates organic shapes and materials â spices, sand and shells among them â that engage all five senses, producing a new type of sensory perception that renegotiates boundaries between artwork and viewer, the organic and manmade, and the natural, spiritual and social worlds. . Netoâs work is well represented in international museum collections, including those of the Museum of Modern Art in New York, Museum of Fine Arts, Houston, Tate Gallery in London, Solomon R. Guggenheim Museum in New York, Carnegie Museum of Art in Pittsburgh, Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam, Centre Pompidou in Paris, Hara Museum in Tokyo, Contemporary Art Center of Inhotim in Brazil, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C., Milwaukee Art Museum, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, among many others.
āđāļŪ āļāļđ āđāļāļĩāļĒāļ āđāļāļīāļāļāļĩāđāļŠāļīāļāļāđāļāļĢāđ āđāļĄāļ·āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2519 āļāļģāļāļąāļāđāļĨāļ°āļāļģāļāļēāļāļāļĒāļđāđāļāļĩāđāļŠāļīāļāļāđāļāļĢāđ . Ho Tzu Nyen Born in 1976, Singapore. Lives and works in Singapore. . āļāļĨāļāļēāļāļāļāļ āđāļŪ āļāļđ āđāļāļĩāļĒāļāđāļāđāļĄāđāļāļāđāļ§āļĒāļāļēāļĢāļāđāļēāļāļāļīāļāļāļēāļāļ§āļąāļāļāļāļĢāļĢāļĄāļāļ°āļ§āļąāļāļāļāļāđāļĨāļ°āļāļ°āļ§āļąāļāļāļ āļāļąāđāļāđāļāđāļāļĢāļ°āļ§āļąāļāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđāļĻāļīāļĨāļāļ°āđāļāļāļāļāļķāļāļĨāļ°āļāļĢāđāļ§āļāļĩ āļ āļēāļāļĒāļāļāļĢāđ āļāļāļāļĢāļĩ āđāļāļāļāļāļķāļāļāļĢāļąāļāļāļē āļāļĨāļāļēāļāļāļāļ āđāļŪ āļāļđ āđāļāļĩāļĒāļ āļāļŠāļĄāļāļŠāļēāļāđāļĢāļ·āđāļāļāđāļĨāđāļēāļāļģāļāļēāļāđāļĨāļ°āļāđāļāđāļāđāļāļāļĢāļīāļāļāļēāļāļāļĢāļ°āļ§āļąāļāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđāđāļāļ·āđāļāļĢāļ°āļāļĄāļāļ§āļēāļĄāđāļāđāļēāđāļāđāļāļĩāđāļĒāļ§āļāļąāļāļāļĢāļ°āļ§āļąāļāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđāļāļĩāđāđāļāļāļāđāļēāļāļāļąāļ āļāđāļēāļāļāļēāļāđāļāļĩāļĒāļāđāļĨāļ°āļāļēāļĢāļāđāļēāļĒāļāļāļāļāļāļāļĄāļąāļ āļŠāļēāļĢāļ°āļŠāļģāļāļąāļāļāļāļāļāļēāļāđāļāļēāļāļ·āļāļāļēāļĢāļāļĢāļ§āļāļŠāļāļāļĢāļ°āļĒāļ°āļĒāļēāļ§āđāļāļĩāđāļĒāļ§āļāļąāļāļāļąāļāļĨāļąāļāļĐāļāđāļāļēāļāļ§āļąāļāļāļāļĢāļĢāļĄāļŠāđāļ§āļāđāļŦāļāđāđāļāđāļāđāļāļĩāļĒāļāļ°āļ§āļąāļāļāļāļāđāļāļĩāļĒāļāđāļāđ āļāļķāđāļāđāļāđāļāļ āļđāļĄāļīāļ āļēāļāļāļĩāđāļĄāļĩāļŦāļĨāļēāļĒāđāļāđāļĄāļļāļĄāļāļąāđāļāđāļāđāļāđāļāļāļāļ āļēāļĐāļē āļĻāļēāļŠāļāļē āļ§āļąāļāļāļāļĢāļĢāļĄ āđāļĨāļ°āļāļīāļāļāļīāļāļĨ āļāļķāđāļāđāļāđāļāđāļāđāļĄāđāđāļāđāļāļĩāđāļāļ°āļĨāļāđāļŦāđāđāļŦāļĨāļ·āļāđāļāļĩāļĒāļāļāļ·āđāļāļāļĩāđāļāļēāļāļ āļđāļĄāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđāļāļĩāđāđāļĢāļĩāļĒāļāļāđāļēāļĒāļŦāļĢāļ·āļ āļāļĢāļ°āļ§āļąāļāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđāļāļąāđāļāļāļ·āđāļāļāļēāļ āļāđāļāļŠāļąāļāđāļāļāđāļāļĩāđāļĒāļ§āļāļąāļāļāļĢāļ°āļ§āļąāļāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđāļāļāļāļ āļđāļĄāļīāļ āļēāļāļāļĩāđāļŠāļ°āļāđāļāļāđāļŦāđāđāļŦāđāļāđāļāļāļīāđāļāļāļēāļāļāļāļāđāļāļēāļāļķāđāļāļŠāļēāļāļĢāļ°āļāļāļāļ§āļēāļĄāļĢāļđāđ āđāļĢāļ·āđāļāļāđāļĨāđāļē āđāļĨāļ°āļāļēāļĢāđāļāđāļāļāļąāļ§āđāļāļāļāđāļēāļāđ āđāļāđāļēāļāđāļ§āļĒāļāļąāļ āļāļēāļāļāļēāļĢāļ§āļīāļāļąāļĒāđāļāļīāļāļŠāļēāļĢāļāļāļĩāđāļāļāļāļāļķāļāđāļāļāļāļēāļāļĩ āļāļēāļāļāļāļāđāļāļēāļāļŠāļĄāļāļŠāļēāļāļ āļēāļāļāļāļŦāļĄāļēāļĒāđāļŦāļāļļ āđāļāļāļīāđāļĄāļāļąāļ āđāļĨāļ°āļ āļēāļāļĒāļāļāļĢāđāđāļāļāļēāļĢāļāļąāļāļ§āļēāļāļāļĩāđāļĄāļąāļāļāļ°āļāļ§āļāļāļ·āđāļĄāļāđāļģāđāļĨāļ°āļĄāļĩāļĨāļąāļāļĐāļāļ°āđāļāđāļāļāļēāļĢāđāļŠāļāļ . āđāļŪ āļāļđ āđāļāļĩāļĒāļ āđāļāđāļēāļĢāđāļ§āļĄāđāļŠāļāļāđāļāļĄāļŦāļāļĢāļĢāļĄāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļēāļāļēāļāļēāļāļī āđāļāđāļ Singapore Pavilion, Venice Biennale (āļ.āļĻ. 2554), Gwangju Biennale (āļ.āļĻ. 2561, 2564) āđāļĨāļ° Sharjah Biennial āļāļĢāļąāđāļāļāļĩāđ 14 (āļ.āļĻ. 2562) āļ āļēāļāļĒāļāļāļĢāđāļāļāļāđāļāļēāđāļāđāļĢāļąāļāļāļēāļĢāļāļēāļĒāđāļāđāļāļĻāļāļēāļĨāļ āļēāļāļĒāļāļāđāļāļēāļāļēāļāļēāļāļīāļāļąāđāļ§āđāļĨāļ . Steeped in numerous Eastern and Western cultural references, ranging from art history to theatre and from cinema to music to philosophy, Ho Tzu Nyenâs works blend mythical narratives and historical facts to mobilize different understandings of history, its textual practices and transmission. The central theme of his Åuvre is a long-term investigation of the plurality of cultural identities in Southeast Asia, a region so multifaceted in terms of its languages, religions, cultures and influences that it is impossible to reduce it to a simple geographical area or some fundamental historical base. This observation as to the history of this region of the world is reflected in his pieces which weave together different regimes of knowledge, narrative and representation. From documentary research to fantasy, his work combines archival images, animation and film in installations that are often immersive and theatrical. . Ho Tzu Nyen has participated in numerous international exhibitions such as Venice Biennale, Singapore Pavilion (2011), Gwangju Biennale (2018, 2021) and the 14th Sharjah Biennial (2019). His films have also been screened at numerous international film festivals.
āļāļēāļ§āļīāļ āļĨāļēāļ§āļąāļĨāļĒāđāļāļąāļĒāļāļļāļĨ āđāļāļīāļāļāļĩāđāđāļāļĩāļĒāļāđāļŦāļĄāđ āđāļĄāļ·āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2514 āļāļģāļāļąāļāđāļĨāļ°āļāļģāļāļēāļāļāļĒāļđāđāļāļĩāđāļāļđāļāļđāđāļāļāļ°āđāļĨāļ°āđāļāļĩāļĒāļāđāļŦāļĄāđ . Navin Rawanchaikul Born in 1971, Chiang Mai. Lives and works in Fukuoka and Chiang Mai. . āļāļēāļ§āļīāļ āļĨāļēāļ§āļąāļĨāļĒāđāļāļąāļĒāļāļļāļĨ āļŠāļāđāļāđāļŠāļ§āļāļŦāļēāđāļāļ§āļāļēāļāđāļāļ·āđāļāļĄāđāļĒāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļąāļāļāļĩāļ§āļīāļāļāļĢāļ°āļāļģāļ§āļąāļ āļāļĨāļāļēāļāļāļīāđāļāļŠāļģāļāļąāļāļāļāļāđāļāļēāļāļ·āļ Places of Rebirth (āļ.āļĻ. 2552) āđāļāđāļĢāļąāļāđāļĢāļāļāļąāļāļāļēāļĨāđāļāļāļēāļāļāļēāļĢāđāļāļīāļāļāļēāļāļāļĨāļąāļāđāļāļĒāļąāļāļāđāļēāļāđāļāļīāļāļāļāļāļāļĢāļāļāļāļĢāļąāļ§ āļāļķāđāļāđāļāđāļāļ āļđāļĄāļīāļ āļēāļāļāļāļāļāļīāļāđāļāļĩāļĒāļāļĩāđāļāļĨāļēāļĒāļĄāļēāđāļāđāļāļāļēāļāļĩāļŠāļāļēāļāđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2490 āđāļĄāļ·āđāļāđāļāļēāļāļĨāļąāļāļĄāļēāļāļĢāļ°āđāļāļĻāđāļāļĒ āļĻāļīāļĨāļāļīāļāđāļāđāļŠāļąāļĄāļ āļēāļĐāļāđāļāļđāđāļāļāļĒāļāļāļēāļ§āļāļīāļāđāļāļĩāļĒāļĢāļļāđāļāļāđāļāđāļĄāđāļāļāļāđāļāļēāļāļĩāđāļāļēāļĻāļąāļĒāļāļĒāļđāđāđāļāđāļāļĩāļĒāļāđāļŦāļĄāđ āđāļāļ·āđāļāļāļĒāļēāļĒāļēāļĄāļāļģāļāļ§āļēāļĄāđāļāđāļēāđāļāđāļŦāļāļļāļāļĨāļāļāļāļāļēāļĢāđāļĒāļāļĒāđāļēāļĒāđāļĨāļ°āļāļąāđāļāļāļāļāļāļēāļĢāļŠāļĢāđāļēāļāļāđāļēāļāđāļŦāļĄāđāđāļāļāļĢāļ°āđāļāļĻāđāļāļĒ āđāļĢāļ·āđāļāļāļĢāļēāļ§āļāļāļāļāļ§āļāđāļāļēāđāļŠāļāļāđāļŦāđāđāļŦāđāļāļ§āđāļēāđāļĨāļāļēāļ āļīāļ§āļąāļāļāđāļāļĩāđāļāļģāļĄāļēāļāļķāđāļāļāļēāļĢāđāļāļĨāļĩāđāļĒāļāđāļāļĨāļāļāļĒāđāļēāļāļĢāļ§āļāđāļĢāđāļ§ āđāļāđāļŠāļĢāđāļēāļāļāļ·āđāļāļāļĩāđāđāļŦāļĄāđāļāļēāļāļ āļđāļĄāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđāļāļĒāđāļēāļāļāđāļāđāļāļ·āđāļāļ āļāļąāđāļāļĒāļąāļāļŠāđāļāļāļĨāļāļĢāļ°āļāļāļāđāļāļāļđāđāļāļāļāļĩāđāļāļēāļĻāļąāļĒāļāļĒāļđāđāđāļāļŠāļāļēāļāļāļĩāđāđāļŦāļĨāđāļēāļāļąāđāļ āđāļĨāļ°āļāļģāđāļŦāđāđāļāļīāļāđāļāļ§āļāļīāļāđāļĢāļ·āđāļāļāļāđāļēāļāđāļĒāļāļāļąāļ§āļāļāļāļāļēāļāļāļģāđāļŦāļāđāļāļāļĩāđāđāļāđāļāļāļ āļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļāļāļāļēāļ§āļīāļāļĄāļąāļāļāļĢāļĢāļĒāļēāļĒāļāļķāļāļāđāļ§āļāđāļ§āļĨāļēāļ§āļąāļĒāđāļāđāļāļāļĩāđāļāļąāļāļāđāļāļāļāļāļāđāļāļē āļāļąāđāļāđāļāđāđāļāļīāļāđāļāđāļāļāļĢāļ°āđāļāļĻāđāļāļĒāđāļĨāļ°āļāļđāļāļĄāļāļāļ§āđāļēāđāļāđāļāļāļāļāļāļ āđāļāļāļāļāļķāļāļāļēāļĢāļāļģāļāļ§āļēāļĄāđāļāđāļēāđāļāļāļąāļāđāļāļ·āđāļāļŠāļēāļĒāļāļīāļāđāļāļĩāļĒāđāļĨāļ°āđāļāđāđāļāđāļāđāļĢāļāļāļđāļāđāļāđāļāļāļēāļĢāļŠāļĢāđāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāđāļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ° . Navin Rawanchaikul seeks ways to connect art with the lives of everyday people. Places of Rebirth (2009) was inspired by the artistâs journey back to his familyâs homeland, the region of India that became Pakistan in 1947. Upon his return to Thailand, the artist interviewed Indian immigrants of his parentâs generation who also now live in Chiang Mai, attempting to understand their journey to Thailand and the process of making a new home there. Their stories illustrate how globalization has brought rapid and continuing change, constantly remaking geographies, impacting the people who inhabit these places, and often causing the idea of home itself to be detached from a fixed location. Navinâs art often describes his own complicated childhood, from growing up in Thailand and being perceived as an outsider to coming to terms with his Indian descent and using it as his motivation for creating art. .
āđāļŦāļāļĩāļĒāļ āļāļĢāļīāļāļŦāđ āļāļĩ āđāļāļīāļāļāļĩāđāļŪāļēāļāļāļĒ āđāļĄāļ·āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2516 āļāļģāļāļąāļāđāļĨāļ°āļāļģāļāļēāļāļāļĒāļđāđāļāļĩāđāļŪāļēāļāļāļĒ . Nguyen Trinh Thi Born in Hanoi, 1973. Lives and works in Hanoi. . āđāļŦāļāļĩāļĒāļ āļāļĢāļīāļāļŦāđ āļāļĩ āđāļāđāļāļāļāļāļģāļ āļēāļāļĒāļāļāļĢāđāđāļĨāļ°āļĻāļīāļĨāļāļīāļ āļĄāļĩāļāļīāđāļāļāļģāļāļąāļāļāļĒāļđāđāļāļĩāđāļŪāļēāļāļāļĒ āđāļāļāļāļģāļāļēāļāļāđāļēāļĄāļāļāļāđāļāļāļĢāļ°āļŦāļ§āđāļēāļāļ āļēāļāļĒāļāļāļĢāđ āļŠāļēāļĢāļāļāļĩ āļ§āļīāļāļĩāđāļāļāļēāļĢāđāļ āļāļēāļāļāļąāļāļ§āļēāļ āđāļĨāļ°āļāļēāļĢāđāļŠāļāļ āļāļąāļāļāļļāļāļąāļāļāļāļīāļāļąāļāļīāļāļēāļĢāļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļāļāđāļāļāļŠāļģāļĢāļ§āļāļāļ§āļēāļĄāđāļāđāļāđāļāđāļāđāļāļāļāđāļŠāļĩāļĒāļāđāļĨāļ°āļāļēāļĢāļāļąāļ āđāļĨāļ°āļāļ§āļēāļĄāļŠāļąāļĄāļāļąāļāļāđāļāļĩāđāļŦāļĨāļēāļāļŦāļĨāļēāļĒāļĢāļ°āļŦāļ§āđāļēāļāļ āļēāļ āđāļŠāļĩāļĒāļ āđāļĨāļ°āļāļ·āđāļāļāļĩāđ āđāļāļĒāđāļāļāļĄāļĩāļāļ§āļēāļĄāļŠāļāđāļāļāļĒāđāļēāļāļāđāļāđāļāļ·āđāļāļāđāļāļāđāļēāļāļāļĢāļ°āļ§āļąāļāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđ āļāļ§āļēāļĄāļāļĢāļāļāļģ āļĢāļ°āļāļāļāļīāđāļ§āļĻ āļ āļēāļāđāļāļ āđāļĨāļ°āļŠāļīāđāļāļāļĩāđāđāļĄāđāļĢāļđāđāļāļąāļ (the unknown) āđāļŦāļāļĩāļĒāļāđāļāđāļēāļĢāđāļ§āļĄāđāļŠāļāļāļāļēāļāļāļīāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāđāļāļāđāļēāļāļāļĢāļ°āđāļāļĻ āđāļāđāđāļāđ Documenta 15, āļāļąāļŠāđāļāļīāļĨ (āļ.āļĻ. 2565), āļŠāļāļēāļāļąāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āļĄāļīāļāļāļĩāđāļāđāļāļĨāļīāļŠ, āļĄāļīāļāļāļīāđāļāļāļē (āļ.āļĻ. 2562), Asia Pacific Triennial of Contemporary Art āļāļĢāļąāđāļāļāļĩāđ 9, āļāļĢāļīāļŠāđāļāļ, āļāļ§āļĩāļāļŠāđāđāļĨāļāļāđ (āļ.āļĻ. 2562), Biennale of Sydney āļāļĢāļąāđāļāļāļĩāđ 21 (āļ.āļĻ. 2561) āđāļĨāļ° Lyon Contemporary Art Biennale āļāļĢāļąāđāļāļāļĩāđ 13 (āļ.āļĻ. 2558) āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2552 āđāļŦāļāļĩāļĒāļāļāđāļāļāļąāđāļ Hanoi DOCLAB āļāļķāđāļāđāļāđāļāļĻāļđāļāļĒāđāļāļīāļŠāļĢāļ°āļŠāļģāļŦāļĢāļąāļāļ āļēāļāļĒāļāļāļĢāđāļŠāļēāļĢāļāļāļĩāđāļĨāļ°āļ āļēāļāđāļāļĨāļ·āđāļāļāđāļŦāļ§āđāļāļŪāļēāļāļāļĒ . Nguyáŧ
n Trinh Thi is a filmmaker and artist. Traversing boundaries between film, documentary, video art, installation, and performance, her practice currently explores the potential of sound and listening, and the multiple relations between the image, sound, and space with ongoing interests in history, memory, ecology, representation, and the unknown. Recent exhibitions include installations at Documenta 15, Kassel (2022); the Minneapolis Institute of Art, Minnesota (2019), the 9th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art, Brisbane, Queensland (2019); the 21st Biennale of Sydney (2018), and the 13th Lyon Contemporary Art Biennale (2015). In 2009, Nguyáŧ
n founded Hanoi DOCLAB, an independent center for documentary film and moving image in Hanoi. .
āļŠāļāļīāļāļąāļĻāļāđ āļāļĢāļ°āļāļīāļĐāļāđāļāļąāļĻāļāļĩāļĒāđ āđāļāļīāļāļāļĩāđāļāļĢāļļāļāđāļāļāļŊ āđāļĄāļ·āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2523 āļāļģāļāļąāļāđāļĨāļ°āļāļģāļāļēāļāļāļĒāļđāđāļāļĩāđāļāļĢāļļāļāđāļāļāļŊ . Sanitas Pradittasnee Born in Bangkok, 1980. Lives and works in Bangkok. . āļŠāļāļīāļāļąāļĻāļāđ āļāļĢāļ°āļāļīāļĐāļāđāļāļąāļĻāļāļĩāļĒāđ āļāļāļāļĢāļīāļāļāļēāļ āļđāļĄāļīāļŠāļāļēāļāļąāļāļĒāļāļĢāļĢāļĄ āļāļēāļāļāļāļ°āļŠāļāļēāļāļąāļāļĒāļāļĢāļĢāļĄāļĻāļēāļŠāļāļĢāđ āļāļļāļŽāļēāļĨāļāļāļĢāļāđāļĄāļŦāļēāļ§āļīāļāļĒāļēāļĨāļąāļĒ āđāļĨāļ°āļŠāļģāđāļĢāđāļāļāļēāļĢāļĻāļķāļāļĐāļēāļĢāļ°āļāļąāļāļāļĢāļīāļāļāļēāđāļāļāđāļēāļāļāļąāļĻāļāļĻāļīāļĨāļāđ āļāļĩāđ Chelsea College of Art and Design āļāļĢāļļāļāļĨāļāļāļāļāļ āļŠāļāļīāļāļąāļĻāļāđāđāļāđāļāđāļāļāļąāđāļ Sanitas Studio āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2553 āļāļķāđāļāļāļģāļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļąāļāļ§āļēāļāđāļĨāļ°āļāļģāļāļēāļāļāđāļēāļāļ āļđāļĄāļīāļŠāļāļēāļāļąāļāļĒāļāļĢāļĢāļĄ . āđāļāļāļēāļĢāļŠāļĢāđāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāđāļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ° āļāļąāļ§āļāļāļāļēāļ ‘āļŠāļāļēāļāļąāļāļĒāļāļĢāļĢāļĄ’ āļāļ°āļāđāļāļĒāđ āļĨāļāļĨāļāļāļāļ°āļāļĩāđāđāļāļīāļāļāļ§āļēāļĄāđāļāļĨāļĩāđāļĒāļāđāļāļĨāļāļāļķāđāļāļāļēāļĄāļāļĢāļĢāļĄāļāļēāļāļī āļāļĨāļāļēāļāđāļāļīāļāļāļ·āđāļāļāļĩāđāđāļāļāļēāļĢāđāļāđāļāļāļāđāļĨāļ°āđāļŦāđāđāļ§āļĨāļēāļŠāļģāļŦāļĢāļąāļāļāļēāļĢāđāļāđāļēāļŠāļąāļāđāļāļāļāļ§āļēāļĄāđāļāļĨāļĩāđāļĒāļāđāļāļĨāļāļāļĩāđāđāļāļīāļāļāļķāđāļāļāļĒāđāļēāļāļāđāļāđāļāļ·āđāļāļ . āļāļĨāļāļēāļāļāļāļāļŠāļāļīāļāļąāļĻāļāđ āļĄāļĩāļāļąāđāļāļāļēāļāļāļĢāļ°āļāļīāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄ āļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āđāļāļāļāļąāļāļ§āļēāļ āđāļĨāļ°āļāļēāļāļāđāļēāļāļ āļđāļĄāļīāļŠāļāļēāļāļąāļāļĒāļāļĢāļĢāļĄ āļāļĨāļāļēāļāļāļīāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāļāļĩāđāļāđāļēāļāļĄāļē āđāļāđāļ āļāļēāļĢāđāļāđāļēāļĢāđāļ§āļĄāđāļāļĻāļāļēāļĨāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļēāļāļēāļāļēāļāļī Bangkok Art Biennale (āļ.āļĻ. 2561), āļāļīāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāļāļĨāļļāđāļĄ Heads or Tails āļāļĩāđāđāļāļĨāđāļĨāļāļĢāļĩ Sundaram Tagore, āļāļīāļ§āļĒāļāļĢāđāļ (āļ.āļĻ. 2560), āļāļīāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāđāļāļĩāđāļĒāļ§ Capturing the Intangible āļāļĩāđāļŦāļāļĻāļīāļĨāļāđ āļāļļāļŽāļēāļĨāļāļāļĢāļāđāļĄāļŦāļēāļ§āļīāļāļĒāļēāļĨāļąāļĒ (āļ.āļĻ. 2559) āđāļĨāļ° āļāļĨāļāļēāļāļāļļāļ āđāļāļēāļĄāļ (Khao Mo:Mythical Escapism) āļāļĩāđāļŦāļāļĻāļīāļĨāļāļ§āļąāļāļāļāļĢāļĢāļĄāđāļŦāđāļāļāļĢāļļāļāđāļāļāļĄāļŦāļēāļāļāļĢ (āļ.āļĻ. 2556) . With her background in landscape architecture and fine art, Sanitas Pradittasnee is interested in sculptural space. After completing a degree in landscape architecture from Chulalongkorn Universityâs Faculty of Architecture, Sanitas earned a MFA at Chelsea College of Art and Design in London and founded Sanitas Studio in 2010, which works in art, art installation, and landscape architecture. In her creations, the self of âarchitectureâ is reduced, while changing ânatureâ is highlighted. The works give space to interaction as well as time for observation of the changes constantly happening in nature. . Sanitasâs oeuvre features sculpture, installation, and landscape architecture. She participated in various exhibitions locally and internationally including Bangkok Art Biennale (2018); Heads or Tailsat Sundaram, group exhibition at Tagore gallery, New York (2017); Capturing the Intangible, solo exhibition at the Art Centre, Chulalongkorn University, Bangkok (2016); and Khao Mo (Mythical Escapism) at Bangkok Art and Culture Centre (2013). .
āļāļđāđāļāļ·āļ āļāļēāļāļ āđāļāļīāļāļāļĩāđāđāļāļĩāļĒāļāļĢāļēāļĒ āđāļĄāļ·āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2529 āļāļģāļāļąāļāđāļĨāļ°āļāļģāļāļēāļāļāļĒāļđāđāļāļĩāđāđāļāļĩāļĒāļāļĢāļēāļĒ . Busui Ajaw Born in 1986, Chiang Rai. Lives and works in Chiang Rai. . āļāļđāđāļāļ·āļ āļāļēāļāļ āđāļāđāļāļāļīāļāļĢāļāļĢāļāļĩāđāđāļĢāļĩāļĒāļāļĢāļđāđāļāđāļ§āļĒāļāļāđāļāļ āđāļāļĒāļŠāļĢāđāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāđāļāļĨāļāļēāļāļāļĩāđāļāļķāļāđāļāļēāļāļĢāļ°āļŠāļāļāļēāļĢāļāđāđāļāļāļĩāļ§āļīāļāļāļĢāļ°āļāļģāļ§āļąāļāļāļāļāđāļāļāđāļāļāļēāļāļ°āļāļđāđāļŦāļāļīāļāđāļāđāļĨāļāļĢāđāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒ āļĢāļ§āļĄāļāļķāļāļĢāļēāļāđāļŦāļāđāļēāđāļāļāļēāļāļ°āļāļāđāļāđāļēāļāļēāļāđāļē āļāļąāļāļāļąāđāļāđāļāđāđāļĢāļīāđāļĄāļ§āļēāļāļ āļēāļāđāļĄāļ·āđāļāļāļēāļĒāļļ 15 āļāļĩ āļāļđāđāļāļ·āļ āļāļēāļāļ āđāļāđāļāļąāļāļāļēāļ āļēāļĐāļēāļāļāļāļāļīāļāļĢāļāļĢāļāļĩāđāđāļŠāļāļāļāļāļāļāļĒāđāļēāļāļāļąāļāđāļāļāđāļāļ·āđāļāļŠāļ·āđāļāļŠāļēāļĢāļāļąāđāļāļŠāļīāđāļāļāļĩāđāļĄāļāļāđāļŦāđāļāđāļĨāļ°āļĄāļāļāđāļĄāđāđāļŦāđāļ āļāļĨāļāļāļāļāđāļāļ·āđāļāļŦāļēāđāļĨāļ°āļāļīāļāđāļ āļĻāļīāļĨāļāļīāļāđāļāļīāļāđāļāļāļ·āđāļāļāļĩāđāļ āļđāđāļāļēāļāļąāļāļŦāđāļēāļāđāļāļĨāļāļāļāđāļĄāļĩāļĒāļāļĄāļēāļĢāđ āđāļāļāđāļĨāļ°āļāļĢāļāļāļāļĢāļąāļ§āļāļđāļāļāļąāļāļāļąāļāđāļŦāđāļāđāļāļāļŦāļĨāļāļŦāļāļĩāļāļąāđāļāđāļāđāļĒāļąāļāđāļāđāļāļ āļēāļĒāļŦāļĨāļąāļāļāļēāļāļāļēāļĢāļĢāļļāļāļĢāļēāļāļāļāļāļāļŦāļēāļĢ āļĻāļīāļĨāļāļīāļāđāļāđāļāļāļēāļ§āļāļēāļāđāļē āļāļķāđāļāđāļāđāļāļāļĨāļļāđāļĄāļāļēāļāļīāļāļąāļāļāļļāđāļāļēāļāļāļĩāđāļĢāļēāļāļŠāļđāļāļāļāļāļāļĩāļāđāļāđāļāļāļīāļāđāļŦāļāđāđāļāđāļāđāļāļĩāļĒāļāļ°āļ§āļąāļāļāļāļāđāļāļĩāļĒāļāđāļāđ āđāļāļāđāļāļīāļāđāļāļĄāļēāđāļāļāļĢāļāļāļāļĢāļąāļ§āļāđāļēāļāļāļĩāļĄāļ·āļāđāļĨāļ°āļāļķāļĄāļāļąāļāļ§āļąāļāļāļāļĢāļĢāļĄāļāļēāļāđāļāļĨāđāļēāļĄāļēāļāļąāđāļāđāļāđāļ§āļąāļĒāđāļāđāļ āļāļēāļĢāļāļķāļāļŠāļĢāđāļēāļāļ āļēāļāđāļāđāļāļŠāļīāđāļāđāļāļĨāļāđāļŦāļĄāđāļŠāļģāļŦāļĢāļąāļāđāļāļ āđāļĄāļ·āđāļāđāļĢāđāļ§āđ āļāļĩāđ āđāļāļāđāļĢāļīāđāļĄāļāļģāļāļĢāļ°āļāļīāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄāđāļĄāđāļĄāļēāļĢāļ§āļĄāđāļāđāļēāļāļąāļāļ āļēāļĐāļēāļ āļēāļāļāļāļāđāļāļ āļĢāļ§āļĄāļāļąāđāļāļāļģāļāļēāļāđāļāļĩāđāļĒāļ§āļāļąāļāļāļēāļĢāļāļąāļāļ§āļēāļ āļāļđāđāļāļ·āļ āļāļēāļāļ āļāļąāļāđāļŠāļāļāļāļĨāļāļēāļāļāļąāđāļāđāļāđāļāļĩāļĒāļāļĢāļēāļĒāđāļĨāļ°āļāļĢāļļāļāđāļāļāļŊ . Busui Ajaw is a self-taught painter who creates works that draw from her everyday experiences as a woman in the contemporary world as well as her roots as part of the Akha ethnic minority in Chiang Rai. Since she began drawing at age 15, she has developed an expressive painterly language to communicate both the seen and unseen as well as the material and the psychological. . Born in a remote mountainous region of Myanmar, the artist was forced to flee as a young child with her family after a military invasion. Her practice relates to her unique upbringing. The artist is an Akha, a nomadic ethnic group from the highlands of mainland Southeast Asia and is from a family of artisans. Coming from an oral culture, the practice of image-making was initially foreign to her. She recently began to incorporate wooden sculpture into her visual language as well as working with installations. Busui exhibits widely in Chiang Rai and Bangkok.
āļāļĄāļĨāļĨāļąāļāļĐāļāđ āļŠāļļāļāļāļąāļĒ āđāļāļīāļāļāļĩāđāļāļĢāļļāļāđāļāļāļŊ āđāļĄāļ·āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2537 āļāļģāļāļąāļāđāļĨāļ°āļāļģāļāļēāļāļāļĒāļđāđāļāļĩāđ āļāļĢāļļāļāđāļāļāļŊ . Kamonlak Sukchai Born in Bangkok, 1994. Lives and works in Bangkok. . āļāļĄāļĨāļĨāļąāļāļĐāļāđ āļŠāļļāļāļāļąāļĒ āļĻāļīāļĨāļāļīāļāļ āļēāļāļāđāļēāļĒāļāļĩāđāļĄāļąāļāļŠāļĢāđāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāđāļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāđāļ§āļĒāļāļēāļĢāļŠāđāļēāļĢāļ§āļāļāļāļīāļāļāļ§āļīāļāļĒāļēāđāļāļāļ·āđāļāļāļĩāđāļāļļāļĐāļēāļāđāļāļĒāđāļāļĩāđāļŠāđāļāļāļĨāļāđāļāļāļĢāļ°āļ§āļąāļāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđ āļāļąāļāļĨāļąāļāļĐāļāđ āļāļēāļāļīāļāļąāļāļāļļāđ āļāļ§āļēāļĄāđāļāļ·āđāļāļāļēāļāļĻāļēāļŠāļāļē āđāļĨāļ° āļĄāļēāļĒāļēāļāļāļīāļāļēāļāđāļāļĻ āļāđāļēāļāđāļāļĢāļāļŠāļĢāđāļēāļāļāļāļāđāļĢāļ·āđāļāļāđāļĨāđāļē āđāļāđāļ āļāļīāļāļēāļāļāđāļēāļāļēāļ āļāļāļĻāļēāļ§āļāļēāļĢ āđāļĨāļ°āļĄāļļāļāļāļēāļāļ° Red Lotus āļŦāļāļķāđāļāđāļāļāļēāļāļāļāļāđāļāļāļāļĢāļ°āļāļļāđāļāđāļŦāđāļāļđāđāļāļĄāđāļāđāļāļīāđāļāļĢāļēāļ°āļŦāđāļ§āđāļēāļāļāļīāļāļāđāļŦāļĨāđāļēāļāļĩāđāļŠāđāļāļāļīāļāļāļīāļāļĨāļāđāļāļāļēāļĢāļāđāļēāļŦāļāļāļāļāļāļēāļāļāļēāļāđāļāļĻāđāļāļŠāļąāļāļāļĄāļāļĒāđāļēāļāđāļĢ āđāļāļāļāļ°āļāļĩāđāļāļĨāļāļēāļ Blue Fantasy āļāļąāđāļāļāđāļēāļāļēāļĄāļāđāļāļāđāļēāļāļīāļĒāļēāļĄāļāļāļāļāļĢāļ°āļ§āļąāļāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđāđāļŦāđāļāļāļēāļāļī āļāļķāđāļāļāļđāļāļāļĢāļ°āļāļāļāļŠāļĢāđāļēāļāļāļąāļāļĨāļąāļāļĐāļāđāđāļĨāļ°āļŠāļĢāđāļēāļāļāļ§āļēāļĄāļĢāļđāđāļŠāļķāļāļĢāđāļ§āļĄ āļāļ§āļēāļĄāđāļāđāļāļāļąāļāļŦāļāļķāđāļāļāļąāļāđāļāļĩāļĒāļ§āļāļąāļāļāļāļāļāļāļāļēāļāļī āđāļāļĒāļŦāļĒāļīāļāļĒāļāļāđāļēāļāļēāļāđāļĢāļ·āđāļāļāļāļĢāļ°āļāļāļļāļĄāļŠāļļāļĢāļīāļĒāļ§āļāļĻāđāļāļāļĄāļāļĐāļąāļāļĢāļīāļĒāđāđāļŦāđāļāļŠāļĒāļēāļĄ āļāļēāļāļāļāļĻāļēāļ§āļāļēāļĢāļāļāļąāļāļāđāļēāđāļŦāđāļāļēāļĢāļāļēāļ§āļāļĢāļļāļāđāļāđāļē āļāđāļēāļĄāļēāļāļŠāļĄāļāļāđāļāđāļāļāļąāļāđāļĢāļ·āđāļāļāđāļĨāđāļēāļ āļēāļĒāđāļāļāļĢāļāļāļāļĢāļąāļ§āđāļāļāđāļāļ āđāļāļŠāđāļ§āļāļāļāļāļāļēāļāļāļąāļāļāļļāļāļąāļ āđāļāļāļāđāļēāļĨāļąāļāļĻāļķāļāļĐāļēāđāļĨāļ°āļāđāļāļŦāļēāļāļ§āļēāļĄāļŠāļąāļĄāļāļąāļāļāđāļĢāļ°āļŦāļ§āđāļēāļāļŠāļąāļāļĨāļąāļāļĐāļāđ āļāļ§āļēāļĄāļāļĢāļēāļĢāļāļāļē āđāļĨāļ°āļāļ§āļēāļĄāļŦāļĄāļēāļĒāļāļāļāļāļĩāļ§āļīāļ āļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļāļāđāļāļāļĄāļąāļāđāļāđāļāļāļēāļĢāļāļāļĨāļāļ āļāđāļēāļāđāļāļāļāļīāļāļ āļēāļāļāļ°āļāļīāļāļŦāļĢāļ·āļāļāļāļĨāļĨāļēāļāļāļąāđāļāđāļāđāļāļīāļāļ āļēāļāđāļĨāļ°āđāļāļ·āđāļāļŦāļē āđāļāļ·āđāļāļŦāļēāļāļ§āļēāļĄāđāļāđāļāđāļāđāļāđāđāļāļāļēāļĢāļāđāļēāđāļŠāļāļāļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļĩāđāļāļąāļāļāļ§āļāđāļĨāļ°āļāļĢāļ°āļāļļāđāļāļāļđāđāļāļĄāđāļŦāđāļĒāđāļāļāļāļĨāļąāļāđāļāļāļąāđāļāļāđāļēāļāļēāļĄāļāđāļāļāļ§āļēāļĄāđāļāļ·āđāļāđāļāđāļē āļāđāļēāļāļāļēāļĢāļāļĩāļāļ§āļēāļĄāđāļŦāļĄāđāđāļāđāļāļāļāļāļāđāļāļ . Kamonlak Sukchai is a Thai photographer who is known for her collages. Kamonlak’s works frequently explore Southeast Asian folklore and its influences on history, national identity, religious belief, and sexual mythology, through the structure of fiction, from traditional Thai narratives, historical documents and oral literature. Her striking Red Lotus piece encourages viewers to consider how folklore shapes feminism, through the photographic medium and reflects their influences on feminism, while Blue Fantasy questions the definitions of written âhistoryâ, which has formed and shaped our identities and sense of longing and belonging, by selecting a chronicle of the first Siamese King from Ayutthaya Testimonies and a mixture of her family background and fanciful local folk tales. For her current project, Kamonlak journeys to another facet as she investigates the relationship between mythical symbols, human desire, and the meaning of life. Since her early works, she has experimented with the collage technique to find new possibilities, especially on how it can encourage the audience to go back and reinterpret old beliefs from a new perspective.
āļĻāļĢāļĩāļ§āļĢāļĢāļ āđāļāļāļŦāļąāļāļāļāļēāļĢāļāļīāļ āđāļāļīāļāļāļĩāđāļāļĢāļļāļāđāļāļ āđāļĄāļ·āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2496 āļāļģāļāļąāļāđāļĨāļ°āļāļģāļāļēāļāļāļĒāļđāđāļāļĩāđāđāļāļĩāļĒāļāļĢāļēāļĒ . Sriwan Janehuttakarnkit Born in 1953, Bangkok. Lives and works in Chiang Rai. . āļĻāļĢāļĩāļ§āļĢāļĢāļ āđāļāļāļŦāļąāļāļāļāļēāļĢāļāļīāļ āļāļāļāļēāļĢāļĻāļķāļāļĐāļēāļĢāļ°āļāļąāļāļāļĢāļīāļāļāļēāļāļĢāļĩāđāļĨāļ°āļāļĢāļīāļāļāļēāđāļ āļŠāļēāļāļēāļ āļēāļāļāļīāļĄāļāđ āļāļēāļāļĄāļŦāļēāļ§āļīāļāļĒāļēāļĨāļąāļĒāļĻāļīāļĨāļāļēāļāļĢ āđāļāļāđāļāđāļāđāļ§āļāđāļ§āļĨāļēāļŠāđāļ§āļāđāļŦāļāđāļāļāļāļāļĩāļ§āļīāļāđāļāđāļāļāļēāļāļēāļĢāļĒāđāļŠāļāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āđāļŦāđāļāļąāļāļĄāļŦāļēāļ§āļīāļāļĒāļēāļĨāļąāļĒāļŦāļĨāļēāļĒāđāļŦāđāļāđāļāļāļĢāļ°āđāļāļĻāđāļāļĒ āđāļāļĒāđāļāļāļēāļ°āļāļĩāđāļāļĢāļļāļāđāļāļāļŊ āđāļāđāļāļĢāļ°āļĒāļ°āđāļ§āļĨāļē 30 āļāļĩ āļŦāļĨāļąāļāļāļēāļāđāļāļĐāļĩāļĒāļ āļāļķāļāđāļāļīāļāļāļēāļāđāļāļāļģāļāļąāļ āđāļĨāļ°āļŠāļĢāđāļēāļāļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļĩāđāļāļģāđāļ āļāđāļāļĩāļĒāļāđāļŠāļ āļāļąāļāļŦāļ§āļąāļāđāļāļĩāļĒāļāļĢāļēāļĒ āđāļĨāļ°āđāļāđāļāđāļāļāļąāđāļ âāļĻāļĢāļĩāļāļāļāļĄāļđāļĨāļāļēāļĢāđāļāļŠāđāļāļâ . āļĻāļĢāļĩāļ§āļĢāļĢāļ āļŠāļĢāđāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāđāļāļĨāļāļēāļāļāļīāļāļĢāļāļĢāļĢāļĄ āļāļĢāļ°āļāļīāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄ āļĢāļ§āļĄāļāļąāđāļāļāļĨāļāļēāļāđāļāļĢāļēāļĄāļīāļ āļāļĩāđāļĄāļąāļāļāļ°āļāļŠāļĄāļāļŠāļēāļāļāļąāļĻāļāļĩāļĒāļ āļēāļāđāļĨāļ°āđāļāļāļāļīāļāđāļāļāļāļīāļāļĢāļāļĢāļĢāļĄāđāļāļĒāļāļĢāļ°āđāļāļāļĩ āļĢāđāļ§āļĄāļāļąāļāļāļēāļĢāļ§āļēāļāļ āļēāļāļĨāļąāļāļĐāļāļ°āļĢāđāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāļāļĒāđāļēāļāđāļāđāļāļāļĢāļĢāļĄāļāļēāļāļī āļāļĨāļāļēāļāļāļāļāđāļāļāđāļāđāļāļāļĩāđāļĢāļđāđāļāļąāļāļāļēāļāļŠāļĩāļŠāļąāļāļāļĩāđāļāļąāļāļāđāļēāļ āļĢāļēāļĒāļĨāļ°āđāļāļĩāļĒāļāļāļĩāđāļāļąāļāļāđāļāļ āđāļĨāļ°āļāļāļāđāļāļĢāļ°āļāļāļāļāļĩāđāđāļāđāļāļāļąāđāļāđ āļāļķāđāļāļŠāļ°āļāđāļāļāļāļķāļāļāļ§āļēāļĄāļŠāļāđāļāļāļāļāđāļāļāđāļāļāļēāļĢāļāļŠāļĄāļāļŠāļēāļāļĢāļ°āļŦāļ§āđāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ° āļ§āļąāļāļāļāļĢāļĢāļĄ āđāļĨāļ°āļāļąāļāļĨāļąāļāļĐāļāđāļāđāļāļāļāļīāđāļ āđāļāļ·āđāļāļŦāļēāđāļāļāļĨāļāļēāļāļŠāļ°āļāđāļāļāļāļķāļāļāļ§āļēāļĄāļāļīāļāđāļĨāļ°āļāļēāļĢāļĄāļāđāļāļ§āļēāļĄāļĢāļđāđāļŠāļķāļāđāļāļŦāđāļ§āļāđāļ§āļĨāļēāļāļąāđāļ āđāļĨāļ°āļāļēāļĢāļāļĒāļēāļĒāļēāļĄāļāļģāļāļ§āļēāļĄāđāļāđāļēāđāļāļāđāļāļāļ§āļēāļĄāđāļāļĨāļĩāđāļĒāļāđāļāļĨāļāļāļēāļāļĢāđāļēāļāļāļēāļĒāđāļĨāļ°āļāļīāļāđāļ āļāļēāļĄāļāļģāļŠāļāļāļāļēāļāļāļļāļāļāļĻāļēāļŠāļāļēāđāļĨāļ°āļāļĢāļĢāļĄāļāļēāļāļī . Sriwan Janehuttakarnkit graduated from Silpakorn University with bachelorâs and masterâs degrees in fine arts in 1976 and 1979, respectively. She spent 30 years teaching art in many universities in Bangkok and other cities in Thailand. After retirement, she left Bangkok to reside in Chiang Saen district, Chiang Rai and founded the Sridonmoon Art Space. . Sriwan is known for her paintings and sculptures, as well as ceramic works that often incorporate scenery and Thai traditional painting techniques in conjunction with natural contemporary painting. Her work is known for its bold colors, complex details and layered components which reflects her interest in blending art, culture and local identity. Furthermore, the content in the work reflects her thoughts and feelings at that time as she tried to understand the physical and mental changes according to Buddhist teachings, and nature.
āļĢāļīāļ§āļŠāļļāđāļāļ° āļāļīāđāļāļ° āđāļāļīāļāļāļĩāđāđāļāđāļāļĩāļĒāļ§ āđāļĄāļ·āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2527 āļāļģāļāļąāļāđāļĨāļ°āļāļģāļāļēāļāļāļĒāļđāđāļāļĩāđāđāļāđāļāļĩāļĒāļ§ . Ryusuke Kido Born in 1984, Tokyo. Lives and works in Tokyo. . āļĢāļīāļ§āļŠāļļāđāļāļ° āļāļīāđāļāļ° āļāļāļāļēāļĢāļĻāļķāļāļĐāļēāļĢāļ°āļāļąāļāļāļĢāļīāļāļāļēāđāļ āļŠāļēāļāļēāļāļĢāļ°āļāļīāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄ āļāļēāļ Tokyo University of the Arts āđāļāļēāđāļāđāđāļāļāļāļīāļāļāļēāļāļāļĢāļ°āļāļīāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄāđāļāđāļāļŦāļĨāļąāļ āđāļāļ·āđāļāļāđāļāļŦāļēāļ§āļīāļāļĩāļāļēāļĢāđāļāļĨāļĩāđāļĒāļāđāļāļĨāļāļĢāļđāļāļāļĢāļāļāļēāļāļāļĢāļ°āļāļīāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄāļāđāļēāļāļāļĨāļāļēāļāļāđāļēāļāđ āļāļāļāđāļāļē āļāļīāđāļāļ° āļĢāđāļ§āļĄāļāļąāļāđāļŠāļāļāļāļĨāļāļēāļāđāļāļāļēāļāđāļāļĻāļāļēāļĨāļāļāļāđāļāļāļāļĢāļļāļāđāļāļāļŊ 2023 (āļ.āļĻ. 2566), When & Discovers New Forms of Art (āđāļĄāļ·āļāļāļāļēāļ§āļēāļāļēāļāļī, āļāļĢāļ°āđāļāļĻāļāļĩāđāļāļļāđāļ, āļ.āļĻ. 2559), Distant Observations. Fukushima in Berlin (āđāļāļāļĢāđāļĨāļīāļ, āđāļĒāļāļĢāļĄāļāļĩ āļ.āļĻ. 2557), Time Remapping āļĢāđāļ§āļĄāļāļąāļāļĻāļīāļĨāļāļīāļāđāļāļĒ āļ§āļīāļāļāđ āļāļīāļĄāļāđāļāļēāļāļāļāļāļāļĻāđ (āļāļĢāļļāļāđāļāļāļŊ, āļ.āļĻ. 2556), āļāļīāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāđāļāļĩāđāļĒāļ§ KIYOME MO/NU/MENT (āđāļāđāļāļĩāļĒāļ§, āļāļĢāļ°āđāļāļĻāļāļĩāđāļāļļāđāļ, āļ.āļĻ. 2560), āļāļīāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāđāļāļĩāđāļĒāļ§ To Push or Not to Push, Thatâs the Question (āđāļāđāļāļĩāļĒāļ§, āļāļĢāļ°āđāļāļĻāļāļĩāđāļāļļāđāļ, āļ.āļĻ. 2557). āļĢāļēāļāļ§āļąāļĨāļāļĩāđāđāļāļĒāđāļāđāļĢāļąāļ āđāļāđāđāļāđ Emerald Grant Award āļāļēāļ Tokyo University of the Arts (āļ.āļĻ. 2562) āđāļĨāļ° First Prize of Museum of Contemporary Art Tokyo Bloomberg Pavilion Project (āļ.āļĻ. 2555) . Ryusuke Kido completed an MFA in Sculpture from Tokyo University of the Arts. He mainly uses sculptural techniques to consider how to transform or sway the scenery through his work in society. His major exhibitions include BANGKOK DESIGN WEEK 2023 (Bangkok, 2023); When & Discovers New Forms of Art (Kawasaki, Japan, 2016); Distant Observations, Fukushima in Berlin (Berlin, Germany, 2014); Time Remapping with Wit Pimkanchanapong (Bangkok, 2013); solo exhibition KIYOME MO/NU/MENT (Tokyo, Japan, 2017); solo Exhibition To Push or Not to Push, Thatâs the Question (Tokyo, Japan, 2014). He has received many awards, including the Emerald Grant Award from Tokyo University of the Arts (2019) and First Prize of the Museum of Contemporary Art Tokyo Bloomberg Pavilion Project (2012).
āļĢāļļāđāļāđāļĢāļāļāđ āđāļāļĩāđāļĒāļĄāļĒāļĻāļĻāļąāļāļāļīāđ āđāļāļīāļāļāļĩāđāđāļāļĩāļĒāļāđāļŦāļĄāđ āđāļĄāļ·āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2507 āļāļģāļāļąāļāđāļĨāļ°āļāļģāļāļēāļāļāļĒāļđāđāļāļĩāđāđāļāļĩāļĒāļāđāļŦāļĄāđ . Roongroj Paimyossak Born in 1964, Chiang Mai. Lives and works in Chiang Mai. . āļĢāļļāđāļāđāļĢāļāļāđ āđāļāļĩāđāļĒāļĄāļĒāļĻāļĻāļąāļāļāļīāđ āđāļāļīāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2507 āļāļĩāđāđāļāļĩāļĒāļāđāļŦāļĄāđ āđāļĢāļĩāļĒāļāļĄāļąāļāļĒāļĄāļāđāļāļāļĩāđāđāļĢāļāđāļĢāļĩāļĒāļāļŠāļąāļāļāđāļēāļāļāļāļ§āļīāļāļĒāļēāļāļĄ āđāļĢāļīāđāļĄāđāļĢāļĩāļĒāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļĩāđāđāļĢāļāđāļĢāļĩāļĒāļāļŠāļīāļĢāļīāļāļĢāļĻāļīāļĨāļāļ§āļīāļāļĒāļē, āļ§āļīāļāļĒāļēāļĨāļąāļĒāļāđāļēāļāļĻāļīāļĨāļ āđāļĨāļ°āļĻāļīāļĨāļāļāļąāļāļāļīāļ āļāļāļ°āļāļīāļāļĢāļāļĢāļĢāļĄāļŊ āļĄāļŦāļēāļ§āļīāļāļĒāļēāļĨāļąāļĒāļĻāļīāļĨāļāļēāļāļĢ (āļ.āļĻ. 2530) āļŦāļĨāļąāļāļāļēāļāļāļąāđāļ āđāļāđāđāļāđāļēāđāļāļĻāļķāļāļĐāļēāļāļąāļāļŠāļĨāđāļēāļāđāļēāļāļāļ§āļēāļĒ āđāļĨāļ°āđāļĢāļĩāļĒāļāļĢāļđāđāļ§āļīāļāļĩāļāļļāļĄāļāļ āļāļģāđāļāļŠāļđāđāļāļĨāļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āļĒāļļāļāļāļļāļāđāļāļīāļāđāļāļ§āļāļĩāđāļāļĨāđāļēāļāļāļē . āļāļēāļāļāļ·āđāļāļāļēāļāđāļāđāļāļāļāļāļĩāđāļĄāļĩāđāļāļĄāļļāđāļāļĄāļąāđāļ āļāļķāļāđāļāđāļāļģāļāļēāļāļāļĒāđāļēāļāļŦāļāļąāļāļāļāļāļķāļāļāļąāđāļāļĨāđāļĄāļāđāļ§āļĒ āđāļĨāļ°āđāļāļĢāļ°āļŦāļ§āđāļēāļāļāļĩāđāļāļąāļāļāļ·āđāļāļĢāļąāļāļĐāļēāļāļąāļ§ āđāļāđāļĻāļķāļāļĐāļēāļāļļāļāļāļĻāļēāļŠāļāļē āļĢāļ§āļĄāļāļąāđāļāđāļāļ§āļāļīāļāļāļāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļąāļāļ§āļēāļ āļāļĩāđāļŠāļĢāđāļēāļāļāļēāļĢāļĄāļĩāļŠāđāļ§āļāļĢāđāļ§āļĄāļāļāļāļāļđāđāļāļĄāđāļĨāļ°āļāļĢāļ°āļāļ§āļāļāļēāļĢāļāļąāļāđāļŠāļāļāļāļĨāļāļēāļāđāļāļāļ·āđāļāļāļĩāđāļŠāļēāļāļēāļĢāļāļ° . āļŠāļ·āļāđāļāļ·āđāļāļāļāļēāļāļāļĢāļ°āļŠāļāļāļēāļĢāļāđāđāļāļāļēāļĢāļāļģāļāļēāļāļāļąāļāļāļēāļ§āļāđāļēāļāļāļĨāļāļ āļāļģāđāļŦāđāļĢāļļāđāļāđāļĢāļāļāđāđāļāđāļāļāļĩāđāļĢāļđāđāļāļąāļāđāļāļāļēāļĢāļŠāļĢāđāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāđāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļĩāđāļĄāļĩāļāļāļāļēāļāļŠāļģāļāļąāļāđāļāļāļēāļĢāļāļąāļāđāļāļĨāļ·āđāļāļāļŠāļąāļāļāļĄāđāļĨāļ°āļāļļāļĄāļāļāđāļāļĒāļļāļāļāļāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļļāļĄāļāļāđāļĨāļ°āļāļĨāļļāđāļĄāļāļąāļāđāļāļĨāļ·āđāļāļāđāļŦāļ§āļāļēāļāļāđāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ° āđāļāļēāđāļāđāđāļĢāļīāđāļĄāļāđāļāļāļąāđāļāļāļĨāļļāđāļĄ 101 āđāļŪāļ·āļāļāđāļāļĢāļēāļāļĨāđāļēāļāļāļē āļāļąāļāđāļāļ·āđāļāļāļĻāļīāļĨāļāļīāļ āđāļĨāļ° āļŠāļāļēāļāļāļīāļāļāļēāļ§āļĨāđāļēāļāļāļē āđāļāļĒāļāļģāļāļēāļĢāļŠāļģāļĢāļ§āļāļāđāļēāļāđāļāđāļēāļāļāļāļāļāđāļāđāļāļīāļ āđāļāļĨāļ·āđāļ āļĒāļāļ āđāļāļāļĢāļīāđāļ§āļāļāđāļēāļāđāļāļīāļāļāļāļāđāļāļēāļāļĩāđāđāļāļĩāļĒāļāđāļŦāļĄāđ āļāļąāđāļāđāļāđāļāļĩ āļ.āļĻ. 2560 āļāļĨāļļāđāļĄāļĻāļīāļĨāļāļīāļāļāļĩāđ āđāļāđāļāļģāļāļēāļāļŠāļ·āļāļāđāļ āļ§āļīāļāļąāļĒ āđāļĨāļ°āļŠāļąāļĄāļ āļēāļĐāļāđāđāļāđāļēāļāļāļāļāđāļēāļāđāļĄāđāļāļ·āđāļāđāļĄāļ·āļāļ āļāļĩāđāļŠāļĢāđāļēāļāļŠāļĄāļąāļĒāļāļĨāļēāļĒāļĻāļāļ§āļĢāļĢāļĐāļāļĩāđ 19 āļāļĩāđāđāļĢāļīāđāļĄāļŠāļđāļāļŦāļēāļĒāđāļāđāļāļāđāļ§āļāđāļĨāļāļēāļ āļīāļ§āļąāļāļāđāļāļĒāđāļēāļāļāđāļāđāļāļ·āđāļāļ āļāļēāļāļāļĢāļąāđāļāļāđāļāđāļāļĄāđāļāļĄāļāđāļēāļāļāļĩāđāđāļĢāļīāđāļĄāđāļŠāļĩāļĒāļŦāļēāļĒāđāļāļāļēāļĄāļāļēāļĨāđāļ§āļĨāļē āđāļāļēāđāļāđāļĢāļ§āļāļĢāļ§āļĄāļāđāļāļĄāļđāļĨ āđāļĨāļ°āļāļģāļŦāļāļąāļāļŠāļ·āļāļāļāļāļĄāļēāļŠāļđāđāļŠāļēāļāļēāļĢāļāļāļ . Roongroj Paimyossak studied art at Sirikorn Silpawittaya School, College of Fine Arts, and the Faculty of Painting, Sculpture and Graphic Arts, Silpakorn University (1987). After that, he went to study with sala (craftsman) at Ban Tawai and learned about the local community way of life, which led him to create pioneering artworks, known as âNeo Lanna Artâ. . Due to over-work, Roongroj fell ill. During recovery, he studied Buddhism as well as the concept of installation art that involves audience participation and the process of displaying works in public spaces. . Due to his extensive experience of working with the villagers, he is known for creating art that plays an important role in mobilizing the community in the period of the emerging community art and artistic activist collective. He started the 101 Historic Lanna House Collective with fellow Lanna artists and architects. By exploring the traditional houses of Tai Khuen, Tai Lue, and Yong ethnic groups in his hometown in Chiang Mai, this group of artists has searched for, researched and interviewed local wooden house owners, which continue to disappear due to globalization. They sometimes renovate houses that have become dilapidated over time. Roongroj gathered information and published books which are distributed to the public.
āđāļŪāļāļđ āļĒāļēāļ āđāļāļīāļāļāļĩāđāđāļāļĨ āđāļĄāļ·āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2514 āļāļģāļāļąāļāđāļĨāļ°āļāļģāļāļēāļāļāļĒāļđāđāļāļĩāđāđāļāļāļĢāđāļĨāļīāļ . Haegue Yang Born in 1971, Seoul. Lives and works in Berlin. . āđāļŪāļāļđ āļĒāļēāļāļāļāļāļēāļĢāļĻāļķāļāļĐāļēāļĢāļ°āļāļąāļāļāļĢāļīāļāļāļēāļāļĢāļĩāļāđāļēāļāļāļąāļĻāļāļĻāļīāļĨāļāđ āļāļēāļ Seoul National University āļāđāļ§āļāļāļĨāļēāļĒāļāļĻāļ§āļĢāļĢāļĐ 1990 āđāļāļāļĒāđāļēāļĒāđāļāļĻāļķāļāļĐāļēāļāđāļāļāļĩāđāđāļĒāļāļĢāļĄāļāļĩ āđāļāđāļĢāļąāļāļāļĢāļīāļāļāļēāđāļāļāļēāļ StÃĪdelschule Frankfurt am Main āļāļĨāļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļāļāđāļāļāđāļāļīāļāļāļēāļāļāļēāļĢāļŠāļģāļĢāļ§āļāļŠāļ·āđāļāļāđāļēāļāđ āļĄāļēāļāļĄāļēāļĒ āļāļąāđāļāđāļāđāļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āļ āļēāļāļāļ°āļāļīāļāļŦāļĢāļ·āļāļāļāļĨāļĨāļēāļ āđāļāļāļāļāļķāļāļāļēāļĢāđāļŠāļāļāļŠāļ āļāļĨāļāļēāļāļāļāļāļĒāļēāļāļĄāļąāļāļāļģāđāļŠāļāļāļ§āļąāļāļāļļāļāļĩāđāļŦāļēāđāļāđāļāļąāđāļ§āđāļāđāļĨāļ°āļ§āļąāļŠāļāļļāđāļŦāļĨāļ·āļāđāļāđāđāļāļāđāļēāļ āļāļąāđāļāđāļāđāļāļļāļāļāļĨāļļāļĄāļāļēāļāđāļģāļāļēāđāļāļāļāļāļķāļāļāļĢāļ°āļāđāļāļāļŠāđāļāļĄ āļĻāļīāļĨāļāļīāļāđāļāđāļāļģāļāļēāļĢāđāļĒāļāļ§āļąāļŠāļāļļāđāļŦāļĨāđāļēāļāļąāđāļāļāļāļāļāļēāļāļāļĢāļīāļāļāļāļąāđāļāđāļāļīāļĄāļāļāļāļĄāļąāļ āļāļģāļĄāļēāļāļąāļāđāļĢāļĩāļĒāļāđāļŦāļĄāđāđāļāđāļāļāļāļāđāļāļĢāļ°āļāļāļāđāļāļīāļāļāļēāļĄāļāļĢāļĢāļĄāļāļĩāđāļŠāļĢāđāļēāļāļāļēāļāļāļģāļĻāļąāļāļāđāđāļĨāļ°āļ āļēāļĐāļēāļ āļēāļāļāļĩāđāđāļāđāļāđāļāļāļĨāļąāļāļĐāļāđāđāļĨāļ°āđāļāđāļāļŠāđāļ§āļāļāļąāļ§ āļāđāļ§āļĒāļāļēāļĢāļĢāļ§āļĄāļāļĨāļāļĢāļ°āļāļāļāļēāļĢāļĢāļąāļāļĢāļđāđāļāļĩāđāļŠāļĢāđāļēāļāļāļķāđāļāļāđāļ§āļĒāļāļ§āļēāļĄāļāđāļ§āļĒāđāļŦāļĨāļ·āļāļāļāļāđāļāļĢāļ·āđāļāļāļāļģāļāļ§āļēāļĄāļĢāđāļāļ āļāļąāļāļĨāļĄāđāļāļāđāļē āđāļĨāļ°āđāļĄāđāđāļāđāđāļāļĢāļ·āđāļāļāļāļĢāļ°āļāļēāļĒāļāļĨāļīāđāļ āļĒāļēāļāļĄāļąāļāļŠāļĢāđāļēāļāļŠāļ āļēāļāđāļ§āļāļĨāđāļāļĄāļāļĩāđāļĄāļĩāļŦāļĨāļēāļĒāļāļĢāļ°āļŠāļēāļāļŠāļąāļĄāļāļąāļŠ āļāļķāđāļāļĢāļ§āļĄāļāļķāļāļ§āļąāļāļāļļāļāļēāļāđāļĨāļ āļāļķāđāļāļāļĨāļēāļĒāđāļāđāļāļāļēāļĢāļāļģāļŠāļĄāļēāļāļī āļĢāļ°āļŦāļ§āđāļēāļāļāļēāļĢāđāļāđāđāļĢāļāļāļēāļ āļāļēāļĢāđāļāļ·āđāļāļĄāļāđāļāļāļēāļāļāļēāļĢāļĄāļāđ āđāļĨāļ°āļāļ§āļēāļĄāļāļĨāļēāļāđāļāļĨāļ·āđāļāļ āļāļĢāļ°āļāļāļāđāļāļāđāļ§āļĒāļāļēāļĢāļāđāļēāļāļāļīāļāļāļķāļāļāđāļ§āļāđāļ§āļĨāļēāļāđāļēāļāđ āļāļāļāļāļ§āļēāļĄāđāļāđāļāļāļēāļĄāļāļĢāļĢāļĄāļāļĩāđāđāļāļīāļāļāļķāđāļāđāļāļāļļāļāļĒāļļāļāļŠāļĄāļąāļĒāļāļāļāļāļĢāļ°āļ§āļąāļāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđāļĻāļīāļĨāļāđ . Haegue Yang received her BFA from Seoul National University. In the late 1990s, she moved to Germany, where she earned an MFA from the StÃĪdelschule Frankfurt am Main. Traversing a wide range of media, from collage to performance, Yangâs body of work often features quotidian and domestic found objects, ranging from tea cozies to cans of Spam. The artist dissociates such materials from their original contexts, rearranging them into abstract compositions that build upon a unique and personal visual vocabulary. By including perceptual effects generated with the help of heaters, electrical fans, and even scent diffusers, Yang frequently stages multisensory environments, which â together with the mundane objects â become meditations on labor, emotional connection, and dislocation, replete with references to various moments of abstraction throughout art history.
āļāđāļēāļāļāļāļ āļāļ§āļēāļĄāļĢāđāļ§āļĄāļĄāļ·āļāļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ§āļąāļāļāļāļĢāļĢāļĄ āļāđāļāļāļąāđāļāđāļĄāļ·āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2554, āļĢāļēāļāļāļļāļĢāļĩ . Baan Noorg Collaborative Arts and Culture Since 2011, Ratchaburi . āļāđāļēāļāļāļāļ āļāļ§āļēāļĄāļĢāđāļ§āļĄāļĄāļ·āļāļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ§āļąāļāļāļāļĢāļĢāļĄ (āļāđāļēāļāļāļāļ āļāļ·āļāļāļ·āđāļāļŦāļĄāļđāđāļāđāļēāļāļāļĩāđāļāļąāđāļāļāļļāļĄāļāļāļŦāļĄāļđāđ 2 āļāļģāļāļĨāļŦāļāļāļāđāļ āļāļąāļāļŦāļ§āļąāļāļĢāļēāļāļāļļāļĢāļĩ) āđāļāđāļāļāļāļāđāļāļĢāđāļĄāđāđāļŠāļ§āļāļāļĨāļāļģāđāļĢ āļāļąāļāđāļāļĨāļ·āđāļāļāđāļĨāļ°āļāđāļāļāļąāđāļāđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2554 āđāļāļĒāļĻāļīāļĨāļāļīāļāļāļđāđ āļāļīāļĢāļ°āđāļāļ āļĄāļĩāļĄāļēāļĨāļąāļĒ āđāļĨāļ°āļāļĢāļāļīāđāļĨ āļĄāļĩāļĄāļēāļĨāļąāļĒ āļŦāļĢāļ·āļāļāļĩāđāļĢāļđāđāļāļąāļāļāļąāļāđāļāļāļ·āđāļ âāļāļīāđāļāļāļāđāļĒāļīāđāļâ āđāļāļ·āđāļāļŠāļĢāđāļēāļāļāļ§āļēāļĄāļĢāđāļ§āļĄāļĄāļ·āļāļĢāļ°āļŦāļ§āđāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļīāļ āļ āļąāļāļāļēāļĢāļąāļāļĐāđ āļāļąāļāļ§āļīāļāļąāļĒ āļāļąāļāļāļļāļĄāļāļ āđāļĨāļ°āļŠāļāļąāļāļŠāļāļļāļāđāļŦāđāđāļāļīāļāļāļļāļĄāļāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āļ āļēāļĒāđāļāđāļĒāļļāļāļāļĻāļēāļŠāļāļĢāđāļāļēāļĢāļāļąāļāļāļēāļāđāļāļāļāļīāđāļ āđāļŦāđāļāļĢāļīāļāļēāļĢāļāļąāļāļāļēāļĢāđāļāļĢāļāļāļēāļĢāļāļĩāđāđāļāļĩāđāļĒāļ§āļāđāļāļāļāļąāļāļĻāļīāļĨāļāļ§āļąāļāļāļāļĢāļĢāļĄāļĢāđāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāđāļāļāļ·āđāļāļāļĩāđāļāļļāļĄāļāļ āļāđāļ§āļĒāļ§āļīāļāļĩāļ§āļīāļāļĒāļēāđāļāļīāļāļŠāļŦāļ§āļīāļāļĒāļēāļāļēāļĢāļĻāļīāļĨāļāđāđāļāļ·āđāļāļāļļāļĄāļāļāļāļąāđāļāđāļāļĢāļ°āļāļąāļāļāđāļāļāļāļīāđāļāđāļĨāļ°āļĢāļ°āļāļąāļāļāļēāļāļēāļāļēāļāļī āđāļāļ·āđāļāļŠāļĢāđāļēāļāļāļļāļĄāļāļāļāļĩāđāļĒāļąāđāļāļĒāļ·āļāļāļēāļĄāļāļīāļĒāļēāļĄ âāļāđāļēāļāļāļāļ āļāļāļēāļāļāļāļ·āļāļāļąāļāļāļļāļāļąāļâ āļāļĢāļĢāļĄāļāļēāļĢāļāļĩāđāļāļĢāļķāļāļĐāļēāđāļāđāđāļāđ āļāļīāđāļāļāļāđāļĒāļīāđāļ, āļŠāļēāļāļĢāļīāļāļāļĢāđ āđāļāļĢāļ·āļāļāđāļāļ, āļŠāļ§āļĩāđ āđāļāļĩāļĒ āđāļŦāļ§āđāļĒ āđāļĨāļ° āļŦāļĨāļąāļ§ āļāļ·āđāļ āļāļ āđāļāļĒāļāļģāļāļēāļāļĢāđāļ§āļĄāļāļąāļāļŠāļĄāļēāļāļīāļāļāļāļāđāļāļĢ . āđāļāļĢāđāļāļĢāļĄāļŦāļĨāļąāļāđāļāđāđāļāđ 1. day OFF LABoratory āđāļāļĢāļāļāļēāļĢāļĻāļķāļāļĐāļēāļŠāļŦāļ§āļīāļāļĒāļēāļāļēāļĢāļĻāļīāļĨāļāđāļāļāļāļŦāđāļāļāđāļĢāļĩāļĒāļ āđāļĨāļ°āļāļāļīāļāļąāļāļīāļāļēāļĢāļāļķāļāļāļāđāļāļāļļāļāđ āļ§āļąāļāļŦāļĒāļļāļ-āđāļĢāļĩāļĒāļ āļ āļēāļĒāđāļāđāđāļāļ§āļāļīāļāļāļēāļĢāļŠāļĢāđāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāđāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļāļāļŦāđāļāļāļāļāļīāļāļąāļāļīāļāļēāļĢ āđāļĨāļ°āļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļ§āļēāļĄāļĢāđāļ§āļĄāļĄāļ·āļāđāļĨāļ°āļāļēāļĢāļĄāļĩāļŠāđāļ§āļāļĢāđāļ§āļĄ āđāļāļĒāļĄāļĩāļāļļāļĄāļāļāđāļāđāļāļāļĢāļāļĩāļĻāļķāļāļĐāļē āđāļĨāļ° 2. NPKD (āļŦāļāļāļāđāļKiDāļāļĩ) āđāļĨāļ° NPKD āļ§āļīāļŠāļēāļŦāļāļīāļāļāļļāļĄāļāļ āļāđāļĄāđāļāļēāļ°āļāļēāļĢāļāļĢāļ°āļŦāļāļąāļāļĢāļđāđāļāđāļāļāļąāļāļĨāļąāļāļĐāļāđ āļāļļāļāļāļēāļāļ§āļąāļāļāļāļĢāļĢāļĄ āļ āļđāļĄāļīāļāļąāļāļāļē āļāļĢāļąāļāļĒāļēāļāļĢ āđāļĨāļ°āļŠāļīāđāļāđāļ§āļāļĨāđāļāļĄ āļāļāļāļķāļāļāļēāļĢāļŠāđāļāđāļŠāļĢāļīāļĄāđāļŦāđāļāļļāļĄāļāļāļŠāļēāļĄāļēāļĢāļāđāļāđāļāļāļđāđāļŠāļĢāđāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāđāļāļĨāļīāļāļāļĨāđāļāļ·āđāļāļāļģāļŦāļāđāļēāļĒ āļĢāļ§āļĄāļāļķāļāļāļēāļĢāļŠāļĢāđāļēāļāļāļļāļāļāļēāļāļāļēāļĢāđāļĄāļ·āļāļ-āļ§āļąāļāļāļāļĢāļĢāļĄāļāļĩāđāđāļāđāļĄāđāļāđāļ . Baan Noorg Collaborative Arts and Culture (Baan Noorg or āļāđāļēāļāļāļāļ; noun: countryside or rural area), is a non-profit, artist-run initiative, with a fundamental strategy for community development; it is also a service-provider for artistic practice. It is located in Nongpho district, Ratchaburi and was founded by artists jiandyin (Jiradej Meemalai and Pornpilai Meemalai) in 2011, with jiandyin, Lo Shih Tung, Hsu Chia Wei and Sakarin Krue-On as its board of committees. It aims to determine the possibilities for exchange, integration and co-existence within the community â locally and globally, and to build up community sustainability according to the groupâs slogan: Baan Noorg is Future is Now. . Its main programs include day OFF LABoratory (OFF LAB), an alternative interdisciplinary art and community-as-case study program, organized biennially, based on post-studio and participatory practices, NongpoKiDdee (NPKD), and NPKD Social Enterprise aims to cultivate awareness towards cultural identity, community knowledge, resourcing, and environmental consciousness, and thereby encourage the local community members to become agents and co-create their own cultural-political capital.
āļāļāļĨ(āđāļāļ) āļāđāļāļāļąāđāļāđāļĄāļ·āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2552, āļāļĢāļļāļāđāļāļāļŊ . all(zone) Since 2009, Bangkok . āļĢāļāļāļĢ āļāļđāļāđāļ§āļĒ āļāļđāđāļĢāđāļ§āļĄāļāđāļāļāļąāđāļ āļāļāļĨ(āđāļāļ) āļāļāļāļĢāļīāļāļāļēāļāļĢāļĩāļāļēāļāļāļāļ°āļŠāļāļēāļāļąāļāļĒāļāļĢāļĢāļĄāļĻāļēāļŠāļāļĢāđ āļāļļāļŽāļēāļĨāļāļāļĢāļāđāļĄāļŦāļēāļ§āļīāļāļĒāļēāļĨāļąāļĒ āļāļĢāļīāļāļāļēāđāļāļāđāļēāļāđāļāļĩāļĒāļ§āļāļąāļāļāļēāļāļĄāļŦāļēāļ§āļīāļāļĒāļēāļĨāļąāļĒāđāļāļĨāļąāļĄāđāļāļĩāļĒ āļāļīāļ§āļĒāļāļĢāđāļ āđāļĨāļ°āļāļĢāļīāļāļāļēāđāļāļāļŠāļēāļāļēāļāļĢāļ°āļ§āļąāļāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđāļŠāļāļēāļāļąāļāļĒāļāļĢāļĢāļĄ āļĄāļŦāļēāļ§āļīāļāļĒāļēāļĨāļąāļĒāđāļāđāļāļĩāļĒāļ§ āđāļāļāđāļāļĒāđāļāđāļāļāļēāļāļēāļĢāļĒāđāļāļāļ°āļŠāļāļēāļāļąāļāļĒāļāļĢāļĢāļĄāļĻāļēāļŠāļāļĢāđ āļāļļāļŽāļēāļĨāļāļāļĢāļāđāļĄāļŦāļēāļ§āļīāļāļĒāļēāļĨāļąāļĒ āļĢāļ°āļŦāļ§āđāļēāļ āļ.āļĻ. 2545 – 2565 āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2552 āđāļāļāļĢāđāļ§āļĄāļāđāļāļāļąāđāļāļŠāļģāļāļąāļāļāļēāļāļāļĨāļļāđāļĄāļŠāļāļēāļāļāļīāļāđāļĨāļ°āļāļąāļāļāļāļāđāļāļ āļāļāļĨ(āđāļāļ) āđāļāļāļĢāļļāļāđāļāļāļŊ āđāļāļĒāđāļāļāļāļģāļĢāļāļāļģāđāļŦāļāđāļāđāļāđāļāļāļđāđāļāļģāļāļ§āļĒāļāļēāļĢ āļāļāļāđāļŦāļāļ·āļāđāļāļāļēāļāļāļēāļāļŠāļāļēāļāļąāļāļĒāļāļĢāļĢāļĄ āļĢāļāļāļĢāđāļāđāļĢāļąāļāđāļāļīāļāđāļāļĢāđāļ§āļĄāļāļĢāļĢāļĒāļēāļĒāđāļĨāļ°āļŠāļāļāļāļąāđāļ§āđāļĨāļāļāļĒāđāļēāļāļŠāļĄāđāļģāđāļŠāļĄāļ āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2565 āđāļāļāđāļāđāļĢāļąāļāđāļāļīāļāļāļēāļ Yale School of Architecture āđāļŦāđāđāļāđāļāļāļēāļāļēāļĢāļĒāđāļāļīāđāļĻāļĐ āļāļģāđāļŦāļāđāļ Louis I. Kahn Assistant Visiting Professor . āļāļāļĨ(āđāļāļ) āđāļāđāļāļāļĨāļļāđāļĄāļāļąāļāļāļāļāđāļāļāļĄāļ·āļāļāļēāļāļĩāļāļāļĩāđāļĄāļĩāļāļ§āļēāļĄāļŠāļļāļāļāļąāļāļāļēāļĢāđāļāđāļĢāđāļ§āļĄāļāļģāļāļēāļāļāļąāļāļāļđāđāđāļāļĩāđāļĒāļ§āļāļēāļāđāļāļĒāđāļĄāđāļāļģāļāļąāļāļāļĢāļĄāđāļāļāļŦāļĢāļ·āļāļŠāļąāļāļāļēāļāļī āđāļāđāļāļāļĨāļļāđāļĄāļāļąāļāļāļāļāđāļāļāļāļĩāđāļĄāļĩāļŠāļģāļāļąāļāļāļēāļāļŦāļĨāļąāļāļāļąāđāļāļāļĒāļđāđāđāļāļāļĢāļļāļāđāļāļāļŊ āļĄāļŦāļēāļāļāļĢāļāļāļēāļāđāļŦāļāđāļāļĩāđāđāļāļīāļāļāļēāļĢāđāļāļĨāļĩāđāļĒāļāđāļāļĨāļāļāļĨāļāļāđāļ§āļĨāļē āļāļķāđāļāļāļģāđāļŦāđāļāļ§āļāđāļāļēāļŦāļĄāļąāđāļāļĻāļķāļāļĐāļēāđāļĨāļ°āļŠāļąāļāđāļāļāļāļĪāļāļīāļāļĢāļĢāļĄāļāļēāļĢāđāļāđāļāļĩāļ§āļīāļāļāļĢāļ°āļāļģāļ§āļąāļāļāļāļāļāļąāļ§āđāļāļāđāļĨāļ°āļāļđāđāļāļ āļāļĢāđāļāļĄāļāļāļāļąāļāļāļķāļāđāļ§āđāđāļŠāļĄāļāđāļāļ·āđāļāļŦāļēāđāļāļĨāļđāļāļąāđāļāļāļēāļĢāļāļāļāđāļāļāđāļŦāđāļāļāļāļĢāļąāļāļ§āļīāļāļĩāļĢāđāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒ āđāļĨāļ°āđāļāļ·āđāļāļŠāļĢāđāļēāļāļŠāļ āļēāļāđāļ§āļāļĨāđāļāļĄāļāļēāļāđāļĨāļ·āļāļāļāļĩāđāļāļļāļāļāļāļĢāļđāđāļŠāļķāļāđāļāđāļāļķāļāļāļ§āļēāļĄāđāļāđāļ âāļāđāļēāļâ āļāļāđāļāđāļĨāļāļāļĩāđ . āļāļĨāļāļēāļāļāļīāđāļāļŠāļģāļāļąāļāļāļāļ āļāļāļĨ(āđāļāļ) āļāļ·āļāļāļēāļĢāļŠāļĢāđāļēāļāļāļīāļāļīāļāļ āļąāļāļāđāļĻāļīāļĨāļāļ°āļĢāđāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāđāļŦāļĄāđāđāļāļĩāđāļĒāļĄāļāļĩāđāđāļāļĩāļĒāļāđāļŦāļĄāđ (āļāļīāļāļīāļāļ āļąāļāļāđāļĻāļīāļĨāļāļ°āļĢāđāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāđāļŦāđāļāđāļĢāļāđāļāļāļĢāļ°āđāļāļĻāđāļāļĒ) āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2559 āđāļĨāļ°āđāļāđāļĢāļąāļāļĢāļēāļāļ§āļąāļĨāļāļīāļāļīāļāļ āļąāļāļāđāđāļŦāļĄāđāļĒāļāļāđāļĒāļĩāđāļĒāļĄāđāļŦāđāļāđāļāđāļāļĩāļĒāđāļāļāļīāļāļīāļāđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2560 āļāļ§āļāđāļāļēāđāļāđāļĢāļąāļāđāļāļīāļāļĢāđāļ§āļĄāđāļŠāļāļāļāļīāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāļĢāļ°āļāļąāļāļāļēāļāļēāļāļēāļāļī āđāļāđāđāļāđ āļāļīāļāļīāļāļ āļąāļāļāđāļāļļāļāđāļāļāđāļŪāļĄāđ, Chicago Architecture Biennial āļāļĩ āļ.āļĻ. 2558, āļāļīāļāļīāļāļ āļąāļāļāđāļāļēāļĢāļāļāļāđāļāļ Vitra āļāļĩ āļ.āļĻ. 2560, Triennale di Milano āđāļĨāļ° Echigo-Tsumari Triennale āļāļĩ āļ.āļĻ. 2561 āđāļĨāļ° Sharjah Architecture Triennial āļāļĩ āļ.āļĻ. 2562 āļāļīāļāļĒāļŠāļēāļĢ Domus āđāļĨāļ·āļāļ āļāļāļĨ(āđāļāļ) āđāļāđāļāļŦāļāļķāđāļāđāļ 100 āļāļĢāļīāļĐāļąāļāļāļāļāđāļāļāļŠāļāļēāļāļąāļāļĒāļāļĢāļĢāļĄāļāļĩāđāļāļĩāļāļĩāđāļŠāļļāļāđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2562 āļāļīāļāļĒāļŠāļēāļĢ Monocle āļĄāļāļāļĢāļēāļāļ§āļąāļĨāđāļŦāđ āļāļāļĨ(āđāļāļ) āđāļāđāļāļŦāļāļķāđāļāđāļ 50 āļāļąāļāļāļąāļāđāļĢāļāļāļāļ Best Design Award āļāļĩ āļ.āļĻ. 2564 āļāļāļĨ(āđāļāļ) āđāļāđāļĢāļąāļāļĄāļāļāļŦāļĄāļēāļĒāđāļŦāđāļāļāļāđāļāļ MPavilion āļāļĩ āļ.āļĻ. 2565 āđāļāđāļĄāļĨāđāļāļīāļĢāđāļ āļāļāļŠāđāļāļĢāđāļĨāļĩāļĒ . Rachaporn Choochuey, Design Director, all(zone). She received her B.Arch from Chulalongkorn University, Bangkok, M.S.AAD. from Columbia University, New York, and Ph.D. in Architecture History from The University of Tokyo. She was a faculty member of the Faculty of Architecture, Chulalongkorn University (2002 â 2022). In 2009, she co-founded all(zone) in Bangkok. Rachaporn regularly gives lectures and teaches internationally. In Fall 2022, she was appointed as Louis I. Kahn Assistant Visiting Professor at the Yale School of Architecture. . all(zone) is a group of design professionals who are fascinated by the ever-changing mega-metropolises that give form to their everyday lives. Their observations are always captured by contemporary vernacular design solutions, facilitating the creation of built environments in which all can feel âat homeâ in the world. . In 2016, all(zone) completed the MAIIAM Contemporary Art Museum in Chiang Mai, which is the first contemporary art museum in Thailand; MAIIAM won the Best New Museum of Asia Pacific Award in 2017. all(zone) members were invited to participate in various international exhibitions at Guggenheim Museum, New York; Chicago Architecture Biennial 2015; Vitra Design Museum 2017; Triennale di Milano 2018; Echigo-Tsumari Art Triennale 2018; and Sharjah Architecture Triennial 2019. Domus magazine selected all(zone) as one of 100+ Best Architecture Firms in 2019. Monocle magazine awarded an all(zone) project a Top 50 Best Design Award in 2021. all(zone) was commissioned to design MPavilion 2022 in Melbourne, which was inaugurated in November 2022 and will be relocated to another site in the city soon.
āļāļīāļāļąāļāļāđ āđāļāļŽāļēāļĢāļāļīāđāļ§āļĻāļāđ āđāļāļīāļāļāļĩāđāļāļĢāļļāļāđāļāļāļŊ āđāļĄāļ·āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2505 āļāļģāļāļąāļāđāļĨāļ°āļāļģāļāļēāļāļāļĒāļđāđāļāļĩāđāļāļĢāļļāļāđāļāļāļŊ . Nipan Oranniwesna Born in 1962, Bangkok. Lives and works in Bangkok. . āļāļīāļāļąāļāļāđ āđāļāļŽāļēāļĢāļāļīāđāļ§āļĻāļāđ āļĄāļąāļāļāļģāļāļēāļāļāļąāļāļāļĢāļ°āđāļāđāļāļāļēāļāļŠāļąāļāļāļĄāđāļĨāļ°āļāļēāļĢāļāđāļāļāļ§āđāļēāļāļēāļāļāļĢāļ°āļ§āļąāļāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđ āļāđāļēāļāļāļēāļāļāļĨāļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļĩāđāļĄāļļāđāļāđāļāđāļāđāļāļāļĩāđāļāļēāļĢāļ§āļīāđāļāļĢāļēāļ°āļŦāđāļāļ§āļēāļĄāļŠāļąāļĄāļāļąāļāļāđāļĢāļ°āļŦāļ§āđāļēāļāļĄāļāļļāļĐāļĒāđāđāļĨāļ°āļāļ·āđāļāļāļĩāđ āļāļąāđāļāđāļāđāļāđāļāļēāļĒāļ āļēāļāđāļĨāļ°āđāļāļ·āđāļāļŦāļēāđāļāļīāļāđāļāļ§āļāļ§āļēāļĄāļāļīāļ āļŠāļ·āđāļāđāļāļāļĨāļāļēāļāļāļāļāļāļīāļāļąāļāļāđāļāļąāđāļ āļĄāļĩāļāļąāđāļāđāļāđāļāļēāļāļāļīāļāļĢāļāļĢāļĢāļĄ āļāļĢāļ°āļāļīāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄ āļŠāļ·āđāļāļāļŠāļĄ āļāļĨāļāļēāļāļāļąāļāļ§āļēāļāđāļāļāļ·āđāļāļāļĩāđāđāļāļāļēāļ° āļ āļēāļāļāđāļēāļĒ āđāļĨāļ°āļāļēāļāļ§āļīāļāļĩāđāļ āđāļāļĒāļĄāļļāđāļāļŠāļģāļĢāļ§āļāļĨāļķāļāļĨāļāđāļāđāļāļāļ§āļēāļĄāļāļĢāļāļāļģāļŠāđāļ§āļāļāļąāļ§āđāļĨāļ°āļāļ§āļēāļĄāļāļĢāļāļāļģāļĢāđāļ§āļĄ āļāļēāļĢāļāđāļāļĢāļāļāļāļąāļāļāļ·āđāļāļāļĩāđ āļāļ§āļēāļĄāļāļīāļāļāđāļāđāļāļāļāļĩāđ āļĢāļ§āļĄāļāļķāļāļāļĢāļ°āđāļāđāļāđāļ§āļāļĨāđāļāļĄāļāļĩāđāđāļāļĩāđāļĒāļ§āļāđāļāļāļāļąāļāļāļ§āļēāļĄāđāļāđāļāļ āļđāļĄāļīāļāļēāļĒāļēāļāļāļāļāļēāļāļīāđāļĨāļ°āļĢāļąāļ āļāļĨāļāļēāļāļāļāļāđāļāļēāļĄāļąāļāļŠāļ°āļāđāļāļāļāļ§āļēāļĄāļāļīāļāđāļĢāļ·āđāļāļāļāļīāđāļāļāļĩāđāļāļĒāļđāđ āļāļąāļāļĨāļąāļāļĐāļāđ āđāļĨāļ°āļāļēāļĢāđāļĒāļāļĒāđāļēāļĒ āđāļĨāļ°āđāļŦāđāļāļ§āļēāļĄāļŠāļģāļāļąāļāļāļąāļāļāļąāļŠāļŠāļ°āļāļāļāļāļđāđāļāļĄ āđāļĨāļ°āļāļ·āđāļāļāļĩāđāļĢāļ°āļŦāļ§āđāļēāļāļāļđāđāļāļĄāļāļąāļāļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ° āļāļĨāļāļēāļāļāļāļāļāļīāļāļąāļāļāđ āđāļāđāđāļāļāļąāļāđāļŠāļāļāđāļāļāļīāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāļŠāļģāļāļąāļāđ āļāļąāđāļāđāļāđāļĨāļ°āļāđāļēāļāļāļĢāļ°āđāļāļĻ āļāļēāļāļīāđāļāđāļ The 12th Gwangju Biennale: Imagined Borders (āļ.āļĻ. 2561), Kenpoku Art (āļ.āļĻ. 2559), Setouchi Triennale, Asia Art Platform (āļ.āļĻ. 2556), Singapore Biennale: If The World Change (āļ.āļĻ. 2556), The 18th Biennale of Sydney: all our relations (āļ.āļĻ. 2555) āļāļīāļāļąāļāļāđāđāļāđāļĢāļąāļāļāļąāļāđāļĨāļ·āļāļāđāļŦāđāđāļāđāļāļāļąāļ§āđāļāļāļāļĢāļ°āđāļāļĻāđāļāļĒāļāļąāļāđāļŠāļāļāļāļĨāļāļēāļāđāļāļĻāļēāļĨāļēāđāļāļĒ āđāļāđāļāļĻāļāļēāļĨāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļēāļāļēāļāļēāļāļī āđāļ§āļāļīāļŠ āđāļāļĩāļĒāļāļāļēāđāļĨāđ āļāļĢāļąāđāļāļāļĩāđ 52 āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2550 . Nipan Oranniwesna works with various social aspects and historical research through the work that accentuates relationship analysis between human and territory in both physical and conceptual ideas. Nipanâs works in different media that range from painting, sculpture, mixed media, site-specific installation to photography and video works. His practice delves into personal and collective memories, dealing poetically with spaces, urban cartography, and the geo-body of nation/state. Nipan is appreciated for his unmistakably distilled and contemplative installations that deal with concepts of home, identity, and displacement. He deals with the perception of the viewer and the space between people and his artworks. He has exhibited domestically and internationally, such as 12th Gwangju Biennale (2018); Kenpoku Art 2016; Setouchi Triennale (2013); Singapore Biennale (2013); The 18th Biennale of Sydney (2012); and 52nd Venice Biennale (Thai Pavilion, 2007).
āđāļ āļĒāļđ āļāļ§āļĒ āđāļāļīāļāļāļĩāđāļĢāļąāļāļāļēāļ āđāļĄāļ·āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2532 āļāļģāļāļąāļāđāļĨāļ°āļāļģāļāļēāļāļāļĒāļđāđāļāļĩāđāļĒāđāļēāļāļāļļāđāļ . Soe Yu Nwe Born in Shan State, 1989. Lives and works in Yangon. . āđāļ āļĒāļđ āļāļ§āļĒ āđāļāđāļāļĻāļīāļĨāļāļīāļāļāļēāļāļāļĢāļ°āđāļāļĻāđāļĄāļĩāļĒāļāļĄāļēāļĢāđ āļŦāļĨāļąāļāļāļēāļāļāļāļāļĢāļīāļāļāļēāđāļāļŠāļēāļāļēāļāļąāļĻāļāļĻāļīāļĨāļāđ āļāđāļēāļāđāļāļĢāļēāļĄāļīāļ āļāļēāļ Rhode Island School of Design (RISD) āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2558 āļāļ§āļĒāđāļāđāđāļāđāļēāļĢāđāļ§āļĄāđāļāļĢāļāļāļēāļĢāļĻāļīāļĨāļāļīāļāđāļāļāļģāļāļąāļāļŦāļĨāļēāļĒāđāļŦāđāļāđāļāļŠāļŦāļĢāļąāļāļāđāļĄāļĢāļīāļāļēāđāļĨāļ°āļāļąāđāļ§āđāļāđāļāļĩāļĒ āļāļĢāļ°āļŠāļāļāļēāļĢāļāđāļāļēāļĢāđāļāđāļāļĩāļ§āļīāļāļāđāļēāļĄāļ§āļąāļāļāļāļĢāļĢāļĄāđāļāđāļāđāļĢāļāļāļąāļāļāļēāļĨāđāļāđāļŦāđāđāļāļāļŠāļ°āļāđāļāļāļāļąāļ§āļāļāļāļāļāđāļāļāđāļāļāļāđāļēāļāļāļēāļĢāļŠāļĢāđāļēāļāļāļēāļ āđāļāļĒāļĄāļāļāļ§āđāļēāđāļāđāļāļāļąāļ§āļāļāļāļĩāđāļĨāļ·āđāļāđāļŦāļĨ āđāļāļĢāļēāļ°āļāļēāļ āđāļĨāļ°āđāļĒāļāļŠāđāļ§āļ āđāļāļāļŠāļĢāđāļēāļāļĢāđāļēāļāļāļēāļĒāļĨāļđāļāļāļŠāļĄāđāļāļĒāļāđāļēāļāļāļīāļāļāļķāļāļāļ§āļąāļĒāļ§āļ°āļ āļēāļĒāđāļāđāļĨāļ°āļāļĪāļāļĐāļĻāļēāļŠāļāļĢāđāđāļāļŠāļ āļēāļ§āļ°āļāđāļēāļāđ āļāļēāļĄāļāļĢāļĢāļĄāļāļēāļāļīāļāļāļāļāļēāļĢāđāļāļĢāļīāļāđāļāļīāļāđāļ āļāļēāļĢāđāļŠāļ·āđāļāļĄāļŠāļĨāļēāļĒ āđāļĨāļ°āļāļēāļĢāļāļēāļĒ āđāļāļāđāļāđāđāļāļĢāđāļāļĢāļāļāļāļķāļāļāļ§āļēāļĄāļāļąāļāļāđāļāļāļāļāļāļāļąāļāļĨāļąāļāļĐāļāđāļŠāđāļ§āļāļāļļāļāļāļĨāđāļāļŠāļąāļāļāļĄāđāļĨāļāļēāļ āļīāļ§āļąāļāļāđāļāļĩāđāđāļāļĨāļĩāđāļĒāļāđāļāļĨāļāļāļĒāđāļēāļāļĢāļ§āļāđāļĢāđāļ§ āļāđāļēāļāļāļēāļĢāđāļāļĨāļĩāđāļĒāļāđāļāļĄāļ āļđāļĄāļīāļāļąāļĻāļāđāļāļēāļāļāļēāļĢāļĄāļāđāļāļāļāđāļāļāļāđāļ§āļĒāļāļēāļĢāđāļŠāļāļāļ āļēāļāđāļāđāļāļīāļāļāļ§āļĩāļāļāļāļāļĢāļĢāļĄāļāļēāļāļīāđāļĨāļ°āļĢāđāļēāļāļāļēāļĒāđāļāđāļāļŠāđāļ§āļāđ āļāļĨāļāļēāļāļāļāļāļāļ§āļĒāđāļāđāļĢāļąāļāļāļēāļĢāļāļąāļāđāļŠāļāļāđāļāļĢāļ°āļāļąāļāļāļēāļāļēāļāļēāļāļī āļĢāļ§āļĄāļāļķāļāđāļāļāļēāļ Asia Pacific Triennial of Contemporary Art āļāļĢāļąāđāļāļāļĩāđ 9 āļāļĩ āļ.āļĻ. 2562 (āļāļāļŠāđāļāļĢāđāļĨāļĩāļĒ), Dhaka Art Summit āļāļĩ āļ.āļĻ. 2561 (āļāļąāļāļāļĨāļēāđāļāļĻ) āđāļĨāļ° Jakarta Contemporary Ceramic Biennale āļāļĢāļąāđāļāļāļĩāđ 4, āļŦāļāļĻāļīāļĨāļāđāđāļŦāđāļāļāļēāļāļīāļāļīāļāđāļāļāļĩāđāļāļĩāļĒ, āļāļēāļāļēāļĢāđāļāļē, āļ.āļĻ. 2559 (āļāļīāļāđāļāļāļĩāđāļāļĩāļĒ) āļāļ§āļĒāđāļāđāļĢāļąāļāļāļēāļĢāđāļŠāļāļāļāļ·āđāļāđāļ Forbes 30 Under 30: Art & Style āđāļāļāļīāļāļĒāļŠāļēāļĢ Forbes āđāļĄāļ·āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2562 āļāļĨāļāļēāļāļāļāļāđāļāļāļāļĒāļđāđāđāļāļāļļāļāļŠāļ°āļŠāļĄāļāļāļ Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art āđāļāļāļĢāļīāļŠāđāļāļ āļāļĢāļ°āđāļāļĻāļāļāļŠāđāļāļĢāđāļĨāļĩāļĒ . Soe Yu Nwe is an artist from Myanmar. After earning a MFA degree in Ceramics at Rhode Island School of Design (RISD) in 2015, Nwe has participated in numerous residencies in the United States and across Asia. Her experience of living cross-culturally has inspired her to reflect upon her own identity through creation, conceiving it as a fluid, fragile and fragmented entity. She creates hybridized bodies by referencing the viscera and the botanical in natureâs various states of growth, decay and death. Through the transfiguration of her emotional landscape by poetically depicting nature and body in parts, she ponders the complexities of individual identity in this rapidly changing globalized society. Nweâs work has been exhibited internationally, including at the 9th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art, 2019 (Australia); Dhaka Art Summit, 2018 (Bangladesh); and the 4th Jakarta Contemporary Ceramic Biennale, National Gallery of Indonesia, Jakarta, 2016 (Indonesia). Nwe was named in 2019 Forbes 30 Under 30: Art & Style. Her work has been acquired by the Queensland Art Gallery and the Gallery of Modern Art in Brisbane, Australia.
āļŠāļ§āđāļēāļāļ§āļāļĻāđ āļĒāļāļāļŦāđāļ§āļĒ āđāļāļīāļāļāļĩāđāļĢāļąāļāļāļēāļ āđāļĄāļ·āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2514 āļāļģāļāļąāļāđāļĨāļ°āļāļģāļāļēāļāļāļĒāļđāđāļāļĩāđāļāļąāļĄāļŠāđāļāļāļĢāđāļāļąāļĄ . Sawangwongse Yawnghwe Born in 1971, Shan State. Lives and works in Amsterdam. . āļŠāļ§āđāļēāļāļ§āļāļĻāđ āļĒāļāļāļŦāđāļ§āļĒ āđāļāļīāļāđāļĄāļ·āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2514 āđāļāļŦāļĄāļđāđāļāđāļēāļāļāļĨāļēāļāļāđāļēāļāļĩāđāđāļĢāļĩāļĒāļāļ§āđāļē âāļāļēāđāļŦāļĨāđāļâ āļāļ·āđāļāļāļĩāđāļāđāļāļāļāļāļāļķāļāļāļ·āđāļāļāļĩāđāđāļŦāđāļāđāļĨāđāļāļāļąāļāļāļēāļĢāđāļāļĢāļąāļāļāļēāļāļāļāļāļāļĄāđāļē āđāļāļēāļŠāļ·āļāđāļāļ·āđāļāļŠāļēāļĒāļāļēāļāļĢāļēāļāļ§āļāļĻāđāļĒāļāļāļŦāđāļ§āļĒāđāļŦāđāļāļĢāļąāļāļāļēāļ āđāļāđāļēāļŠāđāļ§āļĒāđāļāđāļ āļāļđāđāļāļāļāđāļāļēāđāļāđāļāļāļĢāļ°āļāļēāļāļēāļāļīāļāļāļĩāļāļāđāļĢāļāļāļāļāļŠāļŦāļ āļēāļāļāļĄāđāļē (āļ.āļĻ. 2491-2495) āļŦāļĨāļąāļāļāļēāļāļāļĩāđāļāļĢāļ°āđāļāļĻāđāļāđāļĢāļąāļāđāļāļāļĢāļēāļāļāļēāļāļāļąāļāļāļĪāļĐāđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2491 āđāļāđāļēāļŠāđāļ§āļĒāđāļāđāļ āđāļŠāļĩāļĒāļāļĩāļ§āļīāļāđāļāđāļĢāļ·āļāļāļāļģāļŦāļĨāļąāļāļāļēāļāļāļāļāļāļąāļāļāļĩāđāļāļģāđāļāļĒāļāļēāļĒāļāļĨāđāļāļ§āļīāļāļāļģāļāļēāļĢāļĢāļąāļāļāļĢāļ°āļŦāļēāļĢ āđāļĄāļ·āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2505 āļŠāđāļāļāļĨāđāļŦāđāļāļĢāļāļāļāļĢāļąāļ§āļāļāļāđāļāļēāļāļđāļāđāļāļĢāđāļāļĻ āđāļāļēāļāļķāļāļāđāļāļāļĄāļēāđāļāđāļāļĩāļ§āļīāļāļ§āļąāļĒāđāļāđāļāļāļĒāļđāđāļāļĩāđāđāļāļĩāļĒāļāđāļŦāļĄāđ āļāđāļāļāļāļĩāđāļāļąāđāļāļāļĢāļāļāļāļĢāļąāļ§āļāļ°āļāļāļĒāļāđāļāļĒāļąāļāđāļāļāļēāļāļē āļāļąāļāļāļļāļāļąāļāđāļāļēāļāļģāļāļąāļāđāļĨāļ°āļāļģāļāļēāļāļāļĒāļđāđāļāļĩāđāđāļāđāļāļāļĢāđāđāļĨāļāļāđ āļāļĨāļāļēāļāļāļāļāļŠāļ§āđāļēāļāļ§āļāļĻāđ āļĒāļāļāļŦāđāļ§āļĒ āļ§āļīāļāļēāļāļĐāđāđāļĢāļ·āđāļāļāđāļĨāđāļēāļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āđāļĨāļ°āļāļēāļāļāļĢāļ°āļ§āļąāļāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđāļāļĩāđāļĄāļĩāļāļĄāđāļēāđāļāđāļāļĻāļđāļāļĒāđāļāļĨāļēāļ āļāđāļ§āļĒāļāļēāļĢāđāļŠāļāļāđāļĢāļ·āđāļāļāļĢāļēāļ§āļŠāđāļ§āļāļāļąāļ§āļāļĩāđāļŠāļ§āļāļāļēāļāļāļąāļāļāļĢāļ°āļ§āļąāļāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđ āđāļāđāļ āļāļēāļĢāļŠāļĢāđāļēāļāļāļīāļāļīāļāļ āļąāļāļāđāļŠāļĄāļĄāļāļī āļāļĢāļ°āđāļāđāļāļŦāļĨāļąāļāđāļāļāļēāļāļāļāļāđāļāļēāļĄāļąāļāđāļāļĩāđāļĒāļ§āļāđāļāļāļāļąāļāļāļēāļĢāļāļāļāļĩāđāļāļĢāļēāļāļāļĢāļēāļĄ āļŠāļīāđāļāļāļĩāđāļŦāļĨāļāđāļŦāļĨāļ·āļāļāļĒāļđāđāļ āļēāļĒāđāļāđāļāļ·āđāļāļāļīāļ§āļŦāļĢāļ·āļāļāļđāļāļāđāļāļāđāļĢāđāļ āļāļāļīāļ āļēāļāđāļāļāļēāļĢāđāļāđāļ§āļīāļāļĩāļāļēāļĢāļŠāļ·āļāļŠāļ§āļāļāļāļāđāļāļēāļāļąāđāļāļāđāļ§āļĒāļŠāļĢāđāļēāļāļāļ§āļēāļĄāđāļāđāļēāđāļāđāļāļīāļāļāļĢāļąāļāļāļēāļāļĩāđāļĄāļĩāļāđāļāđāļĢāļ·āđāļāļāļĢāļēāļ§āļāļēāļāļāļĢāļ°āļ§āļąāļāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđāļāļĩāđāļĄāļĩāļĢāļąāļāđāļāđāļāļĻāļđāļāļĒāđāļāļĨāļēāļ āļāļķāđāļāđāļĢāļ·āđāļāļāđāļĨāđāļēāļāļāļāļāļāļāļĨāļļāđāļĄāļāđāļāļĒāļāļĩāđāđāļĄāđāđāļāđāļāļēāļ§āļāļĄāđāļēāļāļ°āļāļđāļāļāļāļāļĢāļ·āđāļāđāļĨāļ°āļĨāļāļāļīāđāļāđāļ . Sawangwongse Yawnghwe was born in a jungle village called “Na Lek” (“iron field”, denoting an infertile, barren spot) in Burma’s Shan State in 1971. . He comes from the Yawnghwe royal family of the Shan. His grandfather, Sao Shwe Thaik, was the first president of the Union of Burma (1948â1952) after the country gained independence from Britain in 1948. Shwe Thaik died in prison following the 1962 military coup led by General Ne Win. Afterwards, Yawnghwe’s family was driven into exile. He spent his formative years in Chiangmai, after which his family fled to Canada. He now lives and works in the Netherlands. . Sawangwongse Yawnghwe’s works critique dominant Burma-centric artistic and historical narratives by presenting a personal, counter-historiography, such as the construction of a fictional museum. A recurring theme in his work is suppression â what remains under the surface or hidden. Yawnghwe’s acute use of investigative methodology is tempered by his philosophical approach to state-centric historiography in which narratives of non-Burman minorities are dismantled and erased.
āđāļĄāđāļāļīāļĨ āļĨāļīāļ āđāļāļīāļāļāļĩāđāđāļāđāļāļĩāļĒāļ§ āđāļĄāļ·āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2507 āļāļģāļāļąāļāđāļĨāļ°āļāļģāļāļēāļāļāļĒāļđāđāļāļĩāđāđāļāđāļ āđāļāļĩāđāļĒāļāđāļŪāđ āđāļĨāļ°āļāļĢāļąāļŠāđāļāļĨāļŠāđ . Michael Lin Born in 1964, Tokyo. Lives and works in Taipei, Shanghai, and Brussels. . āđāļĄāđāļāļīāļĨ āļĨāļīāļ āđāļāđāļāļĻāļīāļĨāļāļīāļāļŦāļĨāļēāļāļŦāļĨāļēāļĒāļŠāļēāļāļē āđāļāđāļāļāļĩāđāļĢāļđāđāļāļąāļāļāļēāļāļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļąāļāļ§āļēāļāļāļāļēāļāđāļŦāļāđāđāļĨāļ°āļĨāļ§āļāļĨāļēāļĒāļāļāļāđāļĄāđāļāļąāļāđāļāđāļāđāļāļāļĨāļąāļāļĐāļāđ āļŦāļĨāļąāļāļāļēāļāđāļāđāļĢāļąāļāļāļēāļĢāļĒāļāļĄāļĢāļąāļāđāļāļāļĻāļ§āļĢāļĢāļĐāļāļĩāđ 1990 āļŠāļģāļŦāļĢāļąāļāđāļāļ§āļāļēāļāļāļēāļĢāļāļąāļāļāļīāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāļāļĩāđāđāļŦāđāļāļĢāļ°āļŠāļāļāļēāļĢāļāđāļāļĢāđāļāļĄāļāļ§āļēāļĄāļŠāļ§āļĒāļāļēāļĄ āļāļĨāļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļāļ āļĨāļīāļ āļĄāļąāļāļĢāļ§āļāļĢāļ§āļĄāļāļ§āļēāļĄāļāļīāļāđāļŦāđāļāļāļĩāđāļĨāđāļāļāļĩāļāļĢāļīāļāđāļāļĩāđāļĒāļ§āļāļąāļāļ§āļąāļāļāļāļĢāļĢāļĄāļĢāđāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāļāļāļāļāļēāļĢāļāđāļēāđāļĨāļ°āļāļēāļĢāļāļģāđāļŦāđāđāļāđāļāļŠāļīāļāļāđāļē . āļāļāļāđāļāļĢāļ°āļāļāļāļāļĩāđāđāļāđāļāļāļĩāđāļĢāļđāđāļāļąāļāļĄāļēāļāļāļĩāđāļŠāļļāļāđāļāļāļĨāļāļēāļāļāļāļāđāļāļēāļāļ·āļāļĢāļđāļāļĨāļąāļāļĐāļāđāļāđāļģāđ āļāļāļāļĨāļ§āļāļĨāļēāļĒāļāļāļāđāļĄāđ āļāļķāđāļāđāļāđāļĢāļąāļāđāļĢāļāļāļąāļāļāļēāļĨāđāļāļāļēāļāļāļēāļĢāļāļāļāđāļāļāļŠāļīāđāļāļāļāļāļāļāļāļēāļ§āđāļāđāļŦāļ§āļąāļāđāļāļāđāļ§āļāļāļĻāļ§āļĢāļĢāļĐāļāļĩāđ 1960 āļāļķāđāļāļĨāļīāļāđāļāļ·āđāļāļĄāđāļĒāļāļāļąāļāļāļĢāļĢāļĒāļēāļāļēāļĻāļāļēāļāļŠāļąāļāļāļĄāđāļĨāļ°āļāļēāļĢāđāļĄāļ·āļāļāļāļāļāļāļĢāļ°āđāļāļĻ āļĨāļ§āļāļĨāļēāļĒāļĄāļąāļāļāļĢāļēāļāļāđāļāđāļāļ āļēāļāļāļīāļāļĢāļāļĢāļĢāļĄāļāļēāļāļāļąāļāļāļĩāđāļ§āļēāļāļĨāļāļāļāļāļ·āđāļāļāļīāļ§āļŠāļāļēāļāļąāļāļĒāļāļĢāļĢāļĄāđāļāļĒāļāļĢāļ āļŦāļĢāļ·āļāļ§āļēāļāļāļāļ§āļąāļŠāļāļļāļāđāļēāļāđ āđāļāđāļ āđāļĄāđāļŦāļĢāļ·āļāđāļĨāļŦāļ° āļāļ§āļēāļĄāļŦāļĨāļēāļāļŦāļĨāļēāļĒāļāļāļāļĨāļ§āļāļĨāļēāļĒāđāļāđāļŦāđāļāļŦāļļāđāļĄāļāļēāļĢāļāļāđāļāđāļāļ āļēāļĒāđāļāļāļāļāđāļāļĨāđāļĨāļāļĢāļĩ āļŠāđāļ§āļāļŦāļāđāļēāļāļāļāļāļīāļāļīāļāļ āļąāļāļāđ (āđāļāđāļ āļāđāļēāļāļāļāļāļāļāļ Vancouver Art Gallery āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2553) āđāļĨāļ°āļŠāļīāđāļāļāļāļāđāļāļāļĩāļ§āļīāļāļāļĢāļ°āļāļģāļ§āļąāļ āđāļāđāļ āđāļāļāļĢāđāļāļīāđāļāļāļĢāđāđāļĨāļ°āđāļāļĢāļ·āđāļāļāđāļāđāļāļāđāļāđāļ°āļāļēāļŦāļēāļĢ āļāļķāđāļāļāđāļēāļāļēāļĒāđāļāļ§āļāļīāļāļāļēāļĢāļ§āļēāļāļ āļēāļāđāļāļāļāļąāđāļāđāļāļīāļĄāđāļĨāļ°āļāļēāļĢāđāļāđāļāļēāļāļāļāļāļŠāļīāđāļāļāļāļāđāļŦāļĨāđāļēāļāļĩāđ āđāļāļāļēāļāļāļąāļāļ§āļēāļāļāļāļāļĨāļīāļāļ āļēāļāļ§āļēāļāđāļĄāđāđāļāđāđāļāđāļāļāļąāļ§āļĢāļąāļāļāļēāļĢāļāļđāļāļāđāļāļāļĄāļāļāļāļēāļāļāļđāđāļāļĄāđāļāđāļāļĨāļąāļāđāļāđāļēāļāļĢāļāļāļāļĢāļāļāļāļ·āđāļāļāļĩāđāļāļāļāļāļđāđāļāļĄ . āļāļ§āļēāļĄāļĢāļđāđāļŠāļķāļāđāļŦāļĒāļŦāļēāļāđāļ§āļāđāļ§āļĨāļēāđāļāļāļāļĩāļ āļāļĢāļ°āļ§āļąāļāļīāļŠāđāļ§āļāļāļąāļ§ āđāļĨāļ°āļāļ§āļēāļĄāļāļĢāļāļāļģāļĢāđāļ§āļĄāđāļāđāļāļāļĢāļ°āđāļāđāļāļŦāļĨāļąāļāļāļĩāđāļĄāļąāļāļāļĒāļđāđāđāļāļāļēāļāļāļāļāļĨāļīāļ āļŠāļģāļŦāļĢāļąāļāļāļīāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢ What Difference a Day Made (āļ.āļĻ. 2551) āļāļĩāđ Shanghai Gallery of Art āļĨāļīāļāđāļāđāļŠāļĢāđāļēāļāļĢāđāļēāļāļāđāļēāļāđāļāļāļāļīāđāļāđāļāđāļāļĩāđāļĒāļāđāļŪāđāļāļķāđāļāđāļŦāļĄāđāļ āļēāļĒāđāļāļāļ·āđāļāļāļĩāđāđāļāļĨāđāļĨāļāļĢāļĩ āđāļāļēāļāļąāļāļĢāļēāļĒāļāļēāļĢāļ§āļąāļāļāļļāļāļĩāđāļāļāđāļāļĢāđāļēāļāļāđāļēāļāļĢāļīāļāļāļĒāđāļēāļāļĢāļ°āļĄāļąāļāļĢāļ°āļ§āļąāļāđāļĨāļ°āļāļąāļāđāļŠāļāļāđāļ§āđāđāļāļĨāļąāļāļĢāļēāļ§āļāļąāļāđāļāđāļāļŠāļīāđāļāļāļĢāļ°āļāļīāļĐāļāđāļĨāđāļģāļāđāļē āļ§āļąāļāļāļļāļāļĢāļĢāļĄāļāļēāļŠāļēāļĄāļąāļāļāļĢāļ°āļāļģāļāđāļēāļāđāļŦāļĨāđāļēāļāļĩāđāļāļģāļŦāļāđāļēāļāļĩāđāđāļāđāļāļāļēāļŦāļāļ°āđāļāļāļēāļĢāļāđāļēāļāļāļēāļāļēāļĢāļāļ§āļēāļĄāļāļģāđāļŠāļ·āđāļāļĄāđāļĄāļ·āđāļāđāļāļāļīāļāļāļąāļāļāļēāļĢāļāļĒāļēāļĒāļāļąāļ§āļāļāļāđāļĄāļ·āļāļāļāļĒāđāļēāļāļĢāļ§āļāđāļĢāđāļ§āđāļāđāļāļĩāđāļĒāļāđāļŪāđ . Michael Lin is a multi-disciplinary artist known for his large-scale installations and iconic floral motifs. Having gained recognition in the 1990s for his immersive approach to exhibitions, Linâs artworks generally embody a tongue-in-cheek commentary on the contemporary cultures of commercialization and commodification. . The most recognizable element of his work is the recurring appearance of floral patterns, inspired by Taiwanese textile design from the 1960s, which Lin associates with the social and political atmosphere of the country. The patterns usually appear as murals painted directly onto architectural surfaces or painted on materials such as wood or metal. Variations of the pattern have enveloped gallery interiors, museum façades (such as the exterior of the Vancouver Art Gallery in 2010) and daily objects such as furniture and tableware, challenging traditional notions of painting and its function. In Linâs installations, painting ceases to be a passive receiver of the viewerâs gaze and instead occupies the space of the viewer. . Recurrent themes of nostalgia, personal history and collective memory are embedded in Linâs work. For the exhibition What Difference a Day Made (2008) at the Shanghai Gallery of Art, Lin reconstructed a local Shanghainese store inside the gallery space. He painstakingly catalogued the objects found in the actual store and displayed them in crates as if precious artefacts; these mundane domestic objects served as vehicles to counter amnesia in the face of rapid urbanization in Shanghai.
āļāļ āļīāļāļēāļāļīāļāļāļĻāđ āļ§āļĩāļĢāļ°āđāļĻāļĢāļĐāļāļāļļāļĨ āđāļāļīāļāļāļĩāđāļāļĢāļļāļāđāļāļāļŊ āđāļĄāļ·āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2513 āļāļģāļāļąāļāđāļĨāļ°āļāļģāļāļēāļāļāļĒāļđāđāļāļĩāđāđāļāļĩāļĒāļāđāļŦāļĄāđ . Apichatpong Weerasethakul Born in 1970, Bangkok. Lives and works in Chiang Mai. . āļāļ āļīāļāļēāļāļīāļāļāļĻāđ āļ§āļĩāļĢāļ°āđāļĻāļĢāļĐāļāļāļļāļĨ āđāļāļīāļāđāļāļāļĩāđāļāļąāļāļŦāļ§āļąāļāļāļāļāđāļāđāļ āđāļāļēāļĻāļķāļāļĐāļēāļāđāļēāļāļŠāļāļēāļāļąāļāļĒāļāļĢāļĢāļĄāļāđāļāļāļāļāļāļēāļĢāļĻāļķāļāļĐāļēāļāđāļēāļāļ āļēāļāļĒāļāļāļĢāđāļāļĩāđ School of the Art Institute of Chicago āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2540 āđāļāļēāđāļāđāļĢāļąāļāļāļēāļĢāļĒāļāļĄāļĢāļąāļāļ§āđāļēāđāļāđāļāļāļđāđāļāđāļēāļāļąāļāļāļĩāđāļŠāļĢāđāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāđāļāļĨāļāļēāļāļāļķāđāļāļĄāļĩāļāļ§āļēāļĄāđāļāļāđāļāđāļāđāļāļāļēāļ°āļāļąāļ§āļĄāļēāļāļāļĩāđāļŠāļļāļāļāļāļŦāļāļķāđāļāđāļāļ§āļāļāļēāļĢāļ āļēāļāļĒāļāļāļĢāđāļĢāđāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒ āđāļāļĒāđāļāļēāļĄāļąāļāđāļāđāļĻāļīāļĨāļāļ°āļ āļēāļāļĒāļāļāļĢāđāđāļāļāļēāļĢāđāļĨāđāļēāđāļĢāļ·āđāļāļāđāļāļāđāļĄāđāđāļāđāļāđāļŠāđāļāļāļĢāļ (nonlinear) āđāļĨāļ°āļĄāļąāļāđāļāļĩāđāļĒāļ§āđāļāļ·āđāļāļāļāļąāļāđāļŠāļ āđāļ§āļĨāļē āļāļ§āļēāļĄāļāļąāļ āļāļ§āļēāļĄāļāļĢāļāļāđāļēāļŠāđāļ§āļāļāļąāļ§ āđāļĨāļ°āļāļ§āļēāļĄāļāļĢāļāļāđāļēāļāļēāļāļŠāļąāļāļāļĄ āļĨāļļāļāļāļļāļāļĄāļĩāļĢāļ°āļĨāļķāļāļāļēāļāļī (āļ.āļĻ. 2553) āļāļ·āļāļāļĨāļāļēāļāļŠāļĢāđāļēāļāļāļ·āđāļāđāļŠāļĩāļĒāļāļāļĩāđāļāđāļēāđāļŦāđāļāļ āļīāļāļēāļāļīāļāļāļĻāđāđāļāđāļĢāļąāļāļāļēāļĢāļĒāļāļĄāļĢāļąāļāđāļāļĢāļ°āļāļąāļāļāļēāļāļēāļāļēāļāļīāļāļĒāđāļēāļāļāļ§āđāļēāļāļāļ§āļēāļ āļāļąāđāļāļĒāļąāļāđāļāđāļĢāļąāļāļĢāļēāļāļ§āļąāļĨāļĄāļēāļāļĄāļēāļĒāļĢāļ§āļĄāļāļķāļāļĢāļēāļāļ§āļąāļĨāļāļēāļĨāđāļĄāļāļāļāļāđāļēāđāļāđāļāļĻāļāļēāļĨāļ āļēāļāļĒāļāļāļĢāđāļāļēāļāļēāļāļēāļāļīāđāļĄāļ·āļāļāļāļēāļāļŠāđ āļāļāļāļāļēāļāļāļĩāđ āđāļāļēāļĒāļąāļāļāļ§āđāļēāļĢāļēāļāļ§āļąāļĨ Prix du Jury āļāļēāļāļ āļēāļāļĒāļāļāļĢāđāđāļĢāļ·āđāļāļ āļŠāļąāļāļ§āđāļāļĢāļ°āļŦāļĨāļēāļ! (āļ.āļĻ. 2547) āđāļĨāļ°āļĢāļēāļāļ§āļąāļĨ Un Certain Regard āļāļēāļāļ āļēāļāļĒāļāļāļĢāđāđāļĢāļ·āđāļāļ āļŠāļļāļāđāļŠāļāđāļŦāļē (āļ.āļĻ. 2545) āļ āļēāļāļĒāļāļāļĢāđāđāļĢāļ·āđāļāļāļĨāđāļēāļŠāļļāļāļāļāļāđāļāļē Memoria āļāļĩāđāļāđāļēāđāļŠāļāļāđāļāļĒ āļāļīāļĨāļāđāļē āļŠāļ§āļīāļāļāļąāļ āđāļāđāļĢāļąāļāļĢāļēāļāļ§āļąāļĨ Prix du Jury āļāļĩāļāļāļĢāļąāđāļāļāļēāļāđāļāļĻāļāļēāļĨāļ āļēāļāļĒāļāļāļĢāđāļāļēāļāļēāļāļēāļāļīāđāļĄāļ·āļāļāļāļēāļāļŠāđ āļāļĩ āļ.āļĻ. 2564 . āļāļ āļīāļāļēāļāļīāļāļāļĻāđ āđāļāļĒāļĢāđāļ§āļĄāđāļŠāļāļāļāļĨāļāļēāļāđāļāđāļāļĻāļāļēāļĨāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļēāļāļēāļāļēāļāļīāđāļāļĩāļĒāļāļāļēāđāļĨāđāļĄāļēāđāļĨāđāļ§āļĄāļēāļāļĄāļēāļĒ āļāļēāļāļī Aichi Triennale (āļ.āļĻ. 2565), Okayama Art Summit (āļ.āļĻ. 2565), Sharjah Biennial (āđāļāđāļĢāļąāļāļĢāļēāļāļ§āļąāļĨ Sharjah Biennial Prize āļ.āļĻ. 2556), Documenta 13 (āļ.āļĻ. 2555) āđāļĨāļ° Singapore Biennale (āļ.āļĻ. 2551) āļāļīāļāļīāļāļ āļąāļāļāđāļĻāļīāļĨāļāļ°āļĢāļ°āļāļąāļāđāļĨāļ Tate Museum āļāļĢāļļāļāļĨāļāļāļāļāļ āđāļāđāļāļąāļāļāļēāļĒāļāļĨāļāļēāļāļ āļēāļāļĒāļāļāļĢāđāļāļāļāđāļāļēāļāļļāļāđāļĢāļ·āđāļāļ (āļ.āļĻ. 2559) āđāļāļēāđāļāđāļĢāļąāļāļĢāļēāļāļ§āļąāļĨ Prince Claus āļāļĩāđāđāļāđāļāļāļĢāđāđāļĨāļāļāđāđāļāļāļēāļāļ°āļĻāļīāļĨāļāļīāļāļāļĩāđāļāļĢāļ°āļŠāļāļāļ§āļēāļĄāļŠāđāļēāđāļĢāđāļāđāļāļāļēāļĢāļŠāļĢāđāļēāļāļāļĨāļāļēāļāļāļĒāđāļēāļāđāļĒāļĩāđāļĒāļĄāļĒāļāļ (āļ.āļĻ. 2559) āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2562 āļāļ āļīāļāļēāļāļīāļāļāļĻāđāđāļāđāļĢāļąāļāļĢāļēāļāļ§āļąāļĨ Artes Mundi āļāļķāđāļāđāļāđāļāļĢāļēāļāļ§āļąāļĨāļĻāļīāļĨāļāļ°āļĢāđāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāļĢāļ°āļāļąāļāļāļēāļāļēāļāļēāļāļīāļāļĩāđāđāļŦāļāđāļāļĩāđāļŠāļļāļāļāļāļāļŠāļŦāļĢāļēāļāļāļēāļāļēāļāļąāļāļĢ . Apichatpong Weerasethakul grew up in Khon Kaen, in northeast Thailand. He studied architecture before graduating in film at the School of the Art Institute of Chicago in 1997. Recognized as one of the most original voices in contemporary cinema, his non-linear works often revolve around light, time, dreams, personal and social memories. His works have won him widespread international recognition and numerous awards, including the Cannes Palme dâOr for Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010), the Cannes Competition Jury Prize for Tropical Malady (2004), and the Cannes Un Certain Regard Prize for Blissfully Yours (2002). His latest film, Memoria, featuring Tilda Swinton, won the Cannes Competition Jury Prize at Cannes Film Festival, 2021. Apichatpong has participated in numerous biennials, including Aichi Triennale (2022); Okayama Art Summit (2022); Sharjah Biennial (receiving the Sharjah Biennial Prize, 2013); Documenta 13 (2012); and Singapore Biennale (2008). He was the Principal Laureate of the 2016 Prince Claus Award, the Netherlands; the Tate Modern held a retrospective of his films the same year. In 2019, Apichatpong was awarded the Artes Mundi prize, the UK’s most prestigious prize for international contemporary art.
āđāļāđāļāļĩāļĒāļŠ āđāļĢāļŦāđāđāļāļĢāđāđāļāļāļĢāđ āđāļāļīāļāļāļĩāđāđāļāļŠāļĨāļīāļāđāļāļ āđāļĄāļ·āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2509 āļāļģāļāļąāļāđāļĨāļ°āļāļģāļāļēāļāļāļĒāļđāđāļāļĩāđāđāļāļĢāļāļāđāđāļāļīāļĢāđāļ . Tobias Rehberger Born in 1966, Esslingen. Lives and Works in Frankfurt. . āđāļāđāļāļĩāļĒāļŠ āđāļĢāļŦāđāđāļāļĢāđāđāļāļāļĢāđāļāļĢāļ°āļŠāļāļāļ§āļēāļĄāļŠāļģāđāļĢāđāļāđāļāļāļēāļĢāļŠāļĢāđāļēāļāļŠāļĢāļĢāļāđāļāļēāļāđāļāļīāļāļŠāļļāļāļāļĢāļĩāļĒāļ°āđāļāļāļāđāļēāļĄāđāļāļāļāļāļąāļāđāļāđāļāđāļāļāļĨāļąāļāļĐāļāđāļāļāļāđāļāļē āļāļķāđāļāļāļĢāļāļāļāļĨāļļāļĄāļāļąāđāļāļ āļēāļ āļ§āļąāļāļāļļ āļāļēāļāļāļąāļāļ§āļēāļ āđāļĨāļ°āļāļēāļĢāļāļģāļāļēāļāļĢāđāļ§āļĄāļāļąāļ āļāļāļāļāļēāļāļāļēāļĢāļāđāļēāļ§āļāđāļēāļĄāļāļāļāđāļāļāļŦāļĢāļ·āļāļĨāļģāļāļąāļāļāļąāđāļāđāļāļāđāļāđāļāļāļąāđāļ§āļāļķāđāļāļŦāļĄāļļāļāļĢāļāļāļāļĨāļ§āļąāļāļāļāļāļāļĢāļ°āđāļ āļāđāļĨāļ°āļāļāļāļēāļāļāļĩāđāļŦāļĨāļēāļāļŦāļĨāļēāļĒ āđāļāđāļ āļāļĢāļ°āļāļīāļĄāļēāļāļĢāļĢāļĄ/āļāļēāļāļāļąāļāļ§āļēāļ/āļŠāļāļēāļāļąāļāļĒāļāļĢāļĢāļĄ āļ§āļīāļāļīāļāļĢāļĻāļīāļĨāļāđ/āļāļēāļĢāļāļāļāđāļāļ āļĻāļīāļĨāļāļ°/āļāļĩāļ§āļīāļāļāļĢāļ°āļāļģāļ§āļąāļ āđāļĨāļ°āļŠāļļāļāļāļĢāļĩāļĒāļ°/āļāļēāļĢāđāļāđāļāļēāļ āđāļāļēāļĒāļąāļāļŠāļģāļĢāļ§āļāļāļēāļāļēāļāļĢāļīāđāļ§āļāļāļĩāđ ‘āļāļĒāļđāđāļĢāļ°āļŦāļ§āđāļēāļ’ āļāđāļēāļĄāļāļĨāļēāļāļŠāļēāļāļēāļāđāļēāļāđ āđāļŦāļĨāđāļēāļāļąāđāļāļāļĒāđāļēāļāļŠāļĄāđāļģāđāļŠāļĄāļ āđāļāļāļīāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāđāļāļĩāđāļĒāļ§āļāļĩāđ Gallery Baton āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2563 āđāļĢāļŦāđāđāļāļĢāđāđāļāļāļĢāđ āđāļāļĒāđāļŦāđāđāļŦāđāļāļāļēāļāļāļąāļāļ§āļēāļāļāļāļēāļāđāļŦāļāđāļāļāļāđāļāļēāļāļķāđāļāđāļāđāļēāđāļāđāļāļĢāļāđāļāļāļāļĒāđāļēāļāļĢāļļāļāđāļĢāļāđāļĨāļ°āđāļāđāļāļĢāļ°āđāļĒāļāļāđāļāļēāļāđāļāļĢāļāļŠāļĢāđāļēāļāļ āļēāļĒāđāļāđāļāļīāļĄāļāļāļāđāļāļĨāđāļĨāļāļĢāļĩāļāļĒāđāļēāļāđāļāđāļĄāļāļĩāđ āļāļīāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāļāļĢāļ°āļāļāļāļāđāļ§āļĒāļāļ·āđāļāļāļĩāđāļŠāļēāļĄāļŠāđāļ§āļāļāļĩāđāļĄāļĩāļĢāļđāļāļ āļēāļ āļ§āļąāļāļāļļ āđāļĨāļ°āļāļēāļāļāļąāļāļ§āļēāļ āļāļģāđāļāļāļāļāļēāļāļĄāļŦāļķāļĄāļēāļāļąāđāļāļŦāđāļēāļāļāļāļĨāļļāļĄāļāđāļ§āļĒāļ āļēāļāļāļēāļĄāđāļŠāđāļāļāļēāļāđāļāļīāļāļāļĩāđāļāļīāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāđāļāļ°āļāļģ āļāļĢāļĢāļĒāļēāļāļēāļĻāļāļĩāđāļāđāļģāļāļēāļāļāļģāđāļāļāļāļāļ āļēāļāļāđāļēāļĒāļāļĢāļĢāļĄāļāļēāļāļāļāđāļāļēāļŠāļĢāđāļēāļāļāļ§āļēāļĄāđāļāļāļāđāļēāļāļāļĩāđāļāļąāļāđāļāļāđāļĄāļ·āđāļāđāļāļĩāļĒāļāļāļąāļāļāļāļēāļāļāļāļāļ āļēāļāļāļĩāđāļāļđāļāļāļĒāļēāļĒāđāļŦāļāđāļāļĒāđāļēāļāļĄāļēāļāđāļāļīāļāđāļ āļ§āļīāļāļĩāļāļēāļĢāļāļĩāđāļāđāļēāļāļ·āđāļāļāļēāđāļĨāļ°āđāļāđāļāđāļāļāļēāļĄāļāļĢāļĢāļĄāļāļēāļāļīāļāļāļāđāļĢāļŦāđāđāļāļĢāđāđāļāļāļĢāđ āļāļĩāđāļāļĩāđāđāļŦāđāđāļŦāđāļāļ§āđāļēāļāļĢāļ°āļŠāļāļāļēāļĢāļāđāļāļēāļāļŠāļēāļĒāļāļēāļĄāļĩāļāļ§āļēāļĄāļŦāļĄāļēāļĒāļāļĒāđāļēāļāđāļĢāđāļ ‘āļĒāļļāļāđāļŦāđāļāļ āļēāļ’ . āđāļāđāļāļĩāļĒāļŠ āđāļĢāļŦāđāđāļāļĢāđāđāļāļāļĢāđāļāļēāļĻāļąāļĒāđāļĨāļ°āļāļģāļāļēāļāđāļāđāļāļĢāļāļāđāđāļāļīāļĢāđāļ āļāļĢāļ°āđāļāļĻāđāļĒāļāļĢāļĄāļāļĩ āđāļĨāļ°āđāļāđāļāļĻāļēāļŠāļāļĢāļēāļāļēāļĢāļĒāđāļāđāļēāļāļ§āļīāļāļīāļāļĢāļĻāļīāļĨāļāđāļāļĩāđ Frankfurt StÃĪdelschule āļāļąāđāļāđāļāđāļāļĩ āļ.āļĻ. 2544 āļāļāļāđāļŦāļāļ·āļāļāļēāļāļĢāļēāļāļ§āļąāļĨ Golden Lion āļāļāļ Venice Biennale āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2552 āđāļĨāđāļ§ āđāļĢāļŦāđāđāļāļĢāđāđāļāļāļĢāđāļĒāļąāļāđāļŠāļāļāļāļīāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāđāļāļĩāđāļĒāļ§āđāļāļĒāļļāđāļĢāļāđāļĨāļ°āļāļĢāļ°āđāļāļĻāļāļ·āđāļāđ āļāļĩāļāļĄāļēāļāļĄāļēāļĒ āđāļāđāļ āļāļĩāđ Stedelijk Museum, āļāļąāļĄāļŠāđāļāļāļĢāđāļāļąāļĄ (āļ.āļĻ. 2551), āļāļāļāļāļēāļāļīāđāļāđāļ āļāļĢāļēāļāđāļē, āļĄāļīāļĨāļēāļ (āļ.āļĻ. 2550), Museo Nacional Centro de Arte Reina SofÃa, āļĄāļēāļāļĢāļīāļ (āļ.āļĻ. 2548), āļŦāļāļĻāļīāļĨāļāđāđāļ§āļāđāļāļēāđāļāļĨ āļĨāļāļāļāļāļ (āļ.āļĻ. 2547), Palais de Tokyo, āļāļēāļĢāļĩāļŠ (āļ.āļĻ. 2545) āļĢāļ§āļĄāļāļķāļāļāļīāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāļĨāđāļēāļŠāļļāļāļāļĩāđ Rockbund Art Museum, āđāļāļĩāđāļĒāļāđāļŪāđ (āļ.āļĻ. 2562) āđāļāļēāļĒāļąāļāđāļāđāđāļāđāļēāļĢāđāļ§āļĄāđāļŠāļāļāļāļēāļāđāļāļŠāļēāļāļēāļĢāļāļĢāļąāļāđāļāļēāļāļĩāđāļāļīāļāļīāļāļ āļąāļāļāđāļĻāļīāļĨāļāļ°āļĢāđāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāļāļđāļāļēāļ, āļāļđāļāļēāļ (āļ.āļĻ. 2561), āļāļ§āļąāļāļāļđ āđāļāļĩāļĒāļāļāļēāđāļĨāđ, āļāļ§āļąāļāļāļđ (āļ.āļĻ. 2555), Black Box Lounge āļāļĩāđ Leeum, Samsung Museum of Art, āđāļāļĨ (āļ.āļĻ. 2555) āđāļĨāļ° Art Sonje Center, āđāļāļĨ (āļ.āļĻ. 2547) . Tobias Rehberger created his unique cross-disciplinary aesthetic with a broad range of images, objects, installations and collaborations. Crossing dichotomous boundaries or hierarchies which revolve around dynamics of diverse genres and roles such as sculpture/installation/architecture, fine art/design, art/daily life, and aesthetic/function, he also explores âin-betweenâ realms among those different fields. At a solo exhibition at Gallery Baton in 2020, Tobias Rehberger revealed a large-scale installation project which drastically intervened in and made full use of the galleryâs original inner structure. The exhibition consists of three spaces occupied by images, objects and installations. The five massive walls of the gallery were covered with images, along with the advised route of the exhibition. The monotonous ambience of his ordinary photographic images is in sharp contrast to the imagesâ excessively enlarged sizes â Rehbergerâs spectacle and spontaneous approach reveal what visual experiences mean in âthe Age of the Imageâ. . Tobias Rehberger lives and works in Frankfurt, Germany and has been a professor of Fine Arts at the Frankfurt StÃĪdelschule since 2001. Along with winning of the Venice Biennaleâs Golden Lion Award in 2009, Rehberger has been involved in numerous European and international solo exhibitions such as those at Stedelijk Museum, Amsterdam (2008); Fondazione Prada, Milan (2007); Museo Nacional Centro de Arte Reina SofÃa, Madrid (2005); Whitechapel Gallery, London (2004); Palais de Tokyo, Paris (2002) as well as a recent exhibition at Rockbund Art Museum, Shanghai (2019). He was also introduced to South Korea at the Museum of Contemporary Art, Busan (2018); Gwangju Biennale, Gwangju (2012); Black Box Lounge at Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul (2012); and Art Sonje Center, Seoul (2004).
āļāļīāļāļĢāļē āļāļēāļŠāļĄāļīāļāļē āđāļāļīāļāļāļĩāđāļāļēāļŦāļĨāļĩ āđāļĄāļ·āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2533 āļāļģāļāļąāļāđāļĨāļ°āļāļģāļāļēāļāļāļĒāļđāđāļāļĩāđāļāļēāļŦāļĨāļĩ . Citra Sasmita Born in Bali, 1990. Lives and works in Bali. . āļāļīāļāļĢāļē āļāļēāļŠāļĄāļīāļāļē āđāļāđāļāļĻāļīāļĨāļāļīāļāļĢāđāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāļāļēāļāļāļēāļŦāļĨāļĩ āļāļđāđāļĄāļĩāļāļĨāļāļēāļāļāļĩāđāļĄāļļāđāļāļāļĨāļĩāđāļāļĨāļēāļĒāļāļģāļāļēāļāđāļĨāļ°āļāļ§āļēāļĄāđāļāđāļēāđāļāļāļīāļāđāļāļĩāđāļĒāļ§āļāļąāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āđāļĨāļ°āļ§āļąāļāļāļāļĢāļĢāļĄāļāļāļāļāļēāļŦāļĨāļĩ āđāļāļāļĒāļąāļāļāļĢāļ§āļāļŠāļāļāđāļĨāļ°āļāļąāđāļāļāļģāļāļēāļĄāđāļāļīāļāļĨāļķāļāļāđāļāļŠāļāļēāļāļ°āđāļĨāļ°āļāļĩāđāļāļēāļāļāļāļāļāļđāđāļŦāļāļīāļāđāļāļĨāļģāļāļąāļāļāļąāđāļāļāļēāļāļŠāļąāļāļāļĄ āđāļĨāļ°āļāļĒāļēāļĒāļēāļĄāļāļĩāđāļāļ°āļĒāļāļĢāļ°āļāļąāļāđāļāļĢāļāļŠāļĢāđāļēāļāđāļāļīāļāļāļĢāļĢāļāļąāļāļāļēāļāđāļŦāđāļāđāļāļĻāļŠāļ āļēāļ . āļāļąāđāļāđāļāđāļāļĩ āļ.āļĻ. 2562 āļāļēāļŠāļĄāļīāļāļēāđāļāđāļāļģāļāļēāļāļāļļāļāđāļāļĢāļāļāļēāļĢ Timur Merah āļāļķāđāļāļŠāļ°āļāđāļāļāļāļķāļāļ āļēāļĐāļēāļ āļēāļāļ§āļēāļāđāļāļāļāļąāđāļāđāļāļīāļĄāļāļāļāļāļēāļŦāļĨāļĩāļāļāļāđāļēāđāļāļāļēāļĄāļēāļŠāļąāļ (Kamasan) āļāļĩāđāđāļāļāļāļąāļāļāļēāļāļķāđāļāđāļāļāļēāļĢāļāļģāļāļēāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āļāļāļāđāļāļ āđāļāļĒāđāļŠāļāļāļāļķāļāļĨāļąāļāļĐāļāļ°āļāļēāļāļ āļđāļĄāļīāļĻāļēāļŠāļāļĢāđāļāļāļāļĢāļđāļāļāļĢāļāđāļāļĻāļŦāļāļīāļ āđāļ āđāļĨāļ°āļāļāļāđāļāļĢāļ°āļāļāļāļāđāļēāļāđ āļāļēāļāļāļĢāļĢāļĄāļāļēāļāļī āļāļķāđāļāļāļĢāļ°āļāļāļāļāļąāļāļāļķāđāļāļāļĒāđāļēāļāļāđāļēāļāļĢāļ°āļŦāļĨāļēāļāđāļāļāļēāļĢāđāļŠāļāļāļāļĨāļąāļāļāļķāļāļāļđāļāļāļĩāđāđāļĄāđāļāļģāļāļķāļāļāļķāļāļāļąāļāļĨāļąāļāļĐāļāđāļāļēāļāđāļāļĻ āđāļĄāđāļ§āđāļēāļāļ°āļĄāļĩāļĢāļēāļāļāļēāļāļĄāļēāļāļēāļāļāļ§āļēāļĄāļāļīāļāđāļāļīāļāļāļģāļāļēāļāļāļĩāđāļĄāļĩāļāļēāļĢāļāđāļēāļāļāļīāļāđāļāļāļēāļ°āđāļāļāļŪāļīāļāļāļđāđāļĨāļ°āļāļēāļŦāļĨāļĩ āļāļēāļāļāđāļēāļāđ āļāđāđāļāđāļāļŠāđāļ§āļāļŦāļāļķāđāļāļāļāļāļāļĢāļ°āļāļ§āļāļāļēāļĢāļĢāđāļ§āļĄāļŠāļĄāļąāļĒāđāļāļāļēāļĢāļāļīāļāļāļāļēāļāļēāļĢāļāļķāļāļāļāļĢāļāļąāļĄāļāļĢāļąāļĄāļāļĢāļēāļŠāļģāļŦāļĢāļąāļāļāļāļēāļāļāļŦāļĨāļąāļāļĒāļļāļāļāļīāļāļēāļāļīāļāđāļāļĒ . āļāļēāļŠāļĄāļīāļāļē āļĄāļĩāļāļĨāļāļēāļāļāļąāļāđāļŠāļāļāđāļāļĢāļ°āļāļąāļāļāļēāļāļēāļāļēāļāļīāļāļĩāđāļŠāļāļēāļāļąāļāļĻāļīāļĨāļāļ°āđāļĨāļ°āļāļēāļāđāļāļĩāļĒāļāļāļēāđāļĨāđāļāđāļēāļāđ āļāļēāļāļī Kathmadu Triennale, āļāļēāļāļĄāļąāļāļāļļ (āļ.āļĻ. 2565), Biennale Jogja, āļĒāļāļāļĒāļēāļāļēāļĢāđāļāļē (āļ.āļĻ. 2562) āđāļĨāļ° Garden of Six Seasons, ParaSite, āļŪāđāļāļāļāļ (āļ.āļĻ. 2563) āļāļīāļāļĢāļĢāļĻāļāļēāļĢāđāļāļĩāđāļĒāļ§āļāļĢāļąāđāļāļĨāđāļēāļŠāļļāļāļāļāļāđāļāļāļāļĩāđāļĄāļĩāļāļ·āđāļāļ§āđāļē Ode To The Sun (āļ.āļĻ. 2563) āļāļąāļāļāļķāđāļāļāļĩāđ Yeo Workshop, āļŠāļīāļāļāđāļāļĢāđ āđāļĨāļ°āđāļāļāļĩ āļ.āļĻ. 2560 āđāļāļāđāļāđāļĢāļąāļāļĢāļēāļāļ§āļąāļĨāđāļŦāļĢāļĩāļĒāļāļāļāļāļāļēāļ UOB Painting of the Year . Citra Sasmita is a contemporary artist from Bali whose work focuses on unraveling the myths and misconceptions of Balinese art and culture. She is also deeply invested in questioning a womanâs place in the social hierarchy and seeks to upend the normative construct of gender. . Since 2019, Sasmita has been working on the Timur Merah Project series, which reflects the Kamasan Balinese painterly language that she has been developing in her practice. It represents a geography of female figures, fires, and various natural elements, composed whimsically in an unfolding of pansexual energy. While rooted in mythological thinking with Hindu and Balinese-specific references, the scenes are equally part of the contemporary process of imagining a secular and empowered mythology for a post-patriarchal future. Sasmita has been exhibited internationally at various institutions and biennales including Kathmandu Triennale, Kathmandu (2022); Biennale Jogja, Yogyakarta (2019); and Garden of Six Seasons, ParaSite, Hong Kong (2020). Her most recent exhibition entitled Ode To The Sun (2020) was held at Yeo Workshop, Singapore. In 2017, she was a Gold Winner of the UOB Painting of the Year.
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